Tami Leysing Blog

Was junge Leser:innen aus meinen Büchern mitnehmen

Sun, 12 Apr 2026 17:43:44 GMT

Was junge Leser:innen aus meinen Büchern mitnehmen können

16/2026

Jugendbücher sind mehr als bloße Unterhaltung. Sie begleiten, geben Halt. Oft in einer Lebensphase, in der vieles im Umbruch ist. Gerade Geschichten rund um Pferde, Verantwortung und persönliche Entwicklung eröffnen Räume, in denen junge Leser:innen sich selbst besser verstehen lernen.

Doch was bleibt wirklich, wenn man meine Bücher über Islandpferde liest oder auch andere Pferdebücher, die sich wie ich, in ihren Kinder- und Jugendbüchern, auf eine Zielgruppe zwischen 10 bis 16 Jahre spezalisieren?

Die zentrale Botschaft: Du kannst deinen Weg nicht abgeben

Die wichtigste Erkenntnis steht bewusst am Anfang, weil sie das Fundament aller Geschichten bildet:

Du musst deinen Weg selbst gehen – auch wenn andere dich begleiten.

In meinen Büchern entstehen Beziehungen: Freundschaften, die erste ehrliche Liebe, Verbindungen zu Pferden. Doch keine dieser Beziehungen nimmt den Figuren ihre Entscheidungen ab.

Das bedeutet für Leser:innen:

Probleme verschwinden nicht, nur weil jemand da ist
Unterstützung hilft, ersetzt aber keine eigene Haltung
Entwicklung geschieht von innen, nicht durch äußere Lösungen

Gerade im Umgang mit Islandpferden wird das deutlich. Ein Pferd reagiert nämlich unmittelbar auf Unsicherheit, Zögern oder innere Unklarheit. Es verlangt Präsenz. Und wer nicht entscheidet, kommt nicht vorwärts. Diese Erfahrung überträgt sich auf das eigene Leben, sogar sehr nachhaltig.

Selbstvertrauen entsteht im Tun, nicht im Denken

Viele meiner Protagonistinnen beginnen ihre Geschichte mit Zweifeln. Sie fühlen sich unsicher, fehl am Platz oder überfordert. Das ist kein Ausgangspunkt, den sie „überwinden“, sondern einer, von dem aus sie sich entwickeln.

Was Leser:innen hier mitnehmen können:

Kleine Schritte verändern mehr als große Vorsätze

Selbstvertrauen wächst nicht durch den perfekten Plan, sondern durch Erfahrung.
Ein erster Versuch, ein kurzer Moment des Dranbleibens, das sind die eigentlichen Wendepunkte.

Angst ist kein Hindernis, sondern Teil des Weges

Die Figuren haben Angst. Vor dem Scheitern, vor Ablehnung, vor sich selbst.
Und genau darin liegt ihre Stärke: Sie gehen trotzdem weiter.

Rückschritte gehören dazu

Entwicklung verläuft nicht geradlinig. Zweifel kehren zurück. Entscheidungen werden hinterfragt.
Das macht die Geschichten glaubwürdig und entlastend für Leser:innen. Bei wem klappt schon alles auf das erste Mal.

Verantwortung verändert den Blick auf sich selbst

Ein Pferd ist kein Freizeitobjekt. Es braucht Verlässlichkeit, Aufmerksamkeit, Kontinuität. Diese Erfahrung ist zentral für viele Entwicklungen auf dem Hof Litliheimar, in meiner Isilove-Reihe. Genau deshalb habe ich diese Tiere gewählt. Weil sie in ihren Charaktereigenschaften so vielseitig sind wie wir Menschen. Und doch zufrieden, mit dem was sie sind. Was durch so eine Verbindung entstehen kann:

Beziehung statt Pflicht

Verantwortung fühlt sich nicht wie eine Last an, wenn sie aus Bindung entsteht.
Wer sich kümmert, baut Vertrauen auf und wird selbst Teil davon.

Struktur als Halt

Feste Abläufe geben Orientierung. Gerade in unsicheren Lebensphasen kann das stabilisierend wirken, wenn du dich auf etwas verlassen kannst.

Perspektivwechsel

Wenn ein anderes Lebewesen auf dich angewiesen ist, verschiebt sich der Fokus. Eigene Probleme treten nicht in den Hintergrund, aber sie ordnen sich neu. Du darfst sie für eine bestimmte Zeit vergessen, um das zu fühlen, was im Moment ist.

Freundschaft ist nicht konfliktfrei und genau deshalb so wertvoll

Freundschaften in meinen Büchern sind vielschichtig. Es gibt Nähe, aber auch Distanz. Vertrauen, aber auch Zweifel.

Was sie alle haben: Aus jeder Beziehung können wir lernen und wir nehmen diese Erfahrung mit, die kann uns keiner mehr nehmen. Das ist bewusst so.

Konflikte sind kein Scheitern

Missverständnisse, Eifersucht oder Verletzungen gehören zu echten Beziehungen. Sie zeigen, dass etwas auf dem Spiel steht. Wenn wir Gefühle investieren, gehen wir Risiken ein, die uns mutig machen und uns mit Erfahrungen bereichern.

Kommunikation erfordert Mut

Viele Probleme entstehen nicht durch das, was passiert, sondern durch das, was nicht gesagt wird. Offenheit ist oft der schwierigere Weg, aber der entscheidende. Wer dich so liebt, wie du wirklich bist, derjenige ist deine Freundschaft erst wert.

Verzeihen ist eine aktive Entscheidung

Freundschaften verändern sich. Nicht alle bleiben bestehen, aber viele können wachsen, wenn beide Seiten bereit sind, sich einzulassen. Kompromisse schließen, Fehler verzeihen und sich aufeinander einlassen, das ist es was Freundschaften ausmacht.

Gefühle dürfen widersprüchlich sein

Jugendliche erleben Emotionen oft intensiver und gleichzeitig unklarer. Meine Geschichten nehmen das ernst, ohne es zu vereinfachen. Die Zeit in der Jugendlich zum Erwachsenen werden ist eine einzige Berg- und Talfahrt. Ich möchte in meinen Romanen nicht darüber hinwegsehen, sondern genau das aufgreifen, damit genau du dich verstanden fühlst.

Mehrdeutigkeit ist erlaubt

Man kann gleichzeitig traurig und erleichtert sein. Wütend und verletzt. Gefühle schließen sich nicht gegenseitig aus. Im Gegenteil, genau dieser innere Spagat fühlt sich doch so unheimlich schwer an. Doch es muss nicht alles sofort gelöst werden. Manche Fragen bleiben offen. Manche Entscheidungen brauchen Zeit. Das ist kein Mangel, sondern Teil des Prozesses.

Ehrlichkeit beginnt im Inneren

Im Umgang mit Pferden zeigt sich schnell, ob jemand bei sich ist oder nicht. Diese Erfahrung kann Leser:innen helfen, die eigene Wahrnehmung zu schärfen. Sie kann dir helfen, bei dir selbst anzukommen.

Natur als Gegenpol zum Alltag

Der Islandpferdehof ist kein zufälliger Schauplatz. Die Natur spielt eine tragende Rolle. Sie ist nicht nur Kulisse, sondern als Erfahrungsraum. Der Abstand von zu Hause schafft Klarheit. In der Weite verändert sich die Perspektive. Probleme wirken weniger überwältigend.

Stille hat Qualität

Ruhe ist nicht leer, sondern ermöglicht Orientierung. Gerade in einer lauten, schnellen Welt wird das oft unterschätzt. Schulstress, Smartphones, Erwartungen der Eltern. Dem allen kannst du enfliehen, wenn du dich auf den Islandpferdehof Litliheimar entführen lässt, oder sogar auf einen Reiterhof, in deiner Nähe.

Bewegung bringt Gedanken in Fluss

Ein Ausritt, ein Spaziergang, körperliche Aktivität können helfen, innere Prozesse zu ordnen. Und glaub mir, Reiten ist ganz schön anstrengend. Aber das zufriedene Gefühl danach, ist unbeschreiblich.

Liebe ist Teil der Geschichte, aber nicht ihr Ziel

Romantische Gefühle gehören zum Erwachsenwerden. Auch in meinen Büchern spielen sie eine Rolle. Doch sie stehen nie über der persönlichen Entwicklung. Denn ich will dir damit sagen, gib dich selbst niemals auf.

Liebe löst keine grundlegenden Konflikte

Sie kann Impulse geben, Dinge in Bewegung bringen, aber nie ersetzen, was innerlich geklärt werden muss. Finde dich selbst, dann findest du den Menschen, der zu dir passt.

Eigenständigkeit bleibt zentral

Die Figuren müssen ihre Entscheidungen selbst treffen. Beziehungen begleiten diesen Prozess, sie führen ihn nicht. Und auch in Beziehung muss es Freiräume geben. Zeit für dich, Zeit für deine eigenen Gedanken. Vielleicht auch Zeit für deine Geheimnisse, die du eben nicht teilen möchtest. Auch das ist okay so.

Unvollkommenheit macht Beziehungen glaubwürdig

Nicht jede Verbindung ist eindeutig. Nicht jede Entwicklung abgeschlossen. Das entspricht der Realität, der Kinder- und Jugendliche genauso ausgesetzt sind, wie Erwachsene. Unvollkommenheit schafft Nähe. Du musst es nur zulassen.

Es gibt nicht den einen richtigen Weg

Jede Geschichte auf Litliheimar erzählt von einer anderen Ausgangssituation, anderen Problemen, einer anderen Entwicklung. Jedes Thema ist wichtig: Leistungsdruck, Drogen, Essstörung, Mobbing, Migrationskonflikte. Große Konflikte, die in diesen Phasen so große Bedeutung bekommen, dass sie nur mit entsprechender Unterstützung überwunden werden können. Was sich daraus ergibt:

Vielfalt statt Ideal

Es gibt keine Vorlage, wie ein „richtiger“ Weg aussehen muss. Wir erkunden ihn gemeinsam.

Umwege sind Teil der Bewegung

Manchmal führt ein Schritt zurück zu mehr Klarheit als ein Schritt nach vorn.

Orientierung entsteht im Prozess

Nicht durch Planung allein, sondern durch Erfahrung.

Was wirklich bleibt – dass man wachsen kann

Am Ende bleibt selten eine klar benennbare Lehre. Es ist eher ein Gefühl, das sich festsetzt.

Vielleicht ist es die Erkenntnis, dass Unsicherheit dazugehört.
Vielleicht die Erfahrung, dass Entwicklung Zeit braucht.
Vielleicht auch einfach die Gewissheit, nicht allein zu sein.

Und vielleicht entsteht daraus etwas Entscheidendes:

Das Vertrauen, dass man wachsen kann, auch ohne perfekte Antworten.

Wie du Spannung ohne Action erzeugst

Wed, 18 Mar 2026 13:04:40 GMT

Wie du Spannung ohne Action erzeugst

14/2026

Viele Autor:innen glauben, Spannung entstehe nur durch Verfolgungsjagden, Explosionen oder dramatische Wendungen. Doch die Wahrheit ist: Die stärkste Spannung entsteht oft dort, wo scheinbar „nichts“ passiert. In Blicken. In unausgesprochenen Gedanken. In Entscheidungen, die noch nicht getroffen wurden. Wenn du lernst, Spannung ohne Action zu erzeugen, schaffst du Geschichten, die Leser:innen wirklich fesseln – weil sie emotional involviert sind.

Spannung ist mehr als Tempo

Wenn wir an Spannung denken, denken viele sofort an Geschwindigkeit: schnelle Szenen, Konflikte, Gefahr. Doch Spannung bedeutet im Kern etwas anderes.

Spannung entsteht aus Erwartung .

Leser:innen wollen wissen:

Was passiert als Nächstes?
Trifft die Figur die richtige Entscheidung?
Kommt ein Geheimnis ans Licht?
Wird jemand entdeckt?

Das Entscheidende ist also nicht, was passiert , sondern was passieren könnte .

Ein gutes Beispiel sind Szenen, in denen zwei Figuren ein Gespräch führen – und beide wissen, dass etwas unausgesprochen im Raum steht. Vielleicht eine Lüge. Vielleicht ein Geheimnis. Vielleicht ein Gefühl.

Äußerlich passiert kaum etwas. Innerlich jedoch baut sich Spannung auf. Und genau dort liegt die Kunst.

Die Kraft des Ungesagten

Eine der effektivsten Methoden, Spannung ohne Action zu erzeugen, ist das Ungesagte .

Menschen sagen selten genau das, was sie denken. Das gilt im echten Leben genauso wie in Geschichten.

Wenn Figuren etwas verbergen, entsteht automatisch Spannung.

Zum Beispiel:

Eine Figur stellt eine scheinbar harmlose Frage.
Die andere antwortet ausweichend.
Der Leser merkt: Hier stimmt etwas nicht.

Je weniger direkt du erklärst, desto aktiver werden Leser:innen. Sie beginnen zu interpretieren, zu vermuten, zwischen den Zeilen zu lesen. Und genau das hält sie im Text.

Spannung entsteht oft nicht durch Informationen, sondern durch Lücken .

Innere Konflikte statt äußerer Action

Viele der intensivsten Szenen in Romanen spielen sich im Inneren der Figur ab.

Eine Entscheidung.
Ein moralisches Dilemma.
Ein Moment der Wahrheit.

Stell dir eine Figur vor, die kurz davorsteht, etwas zu gestehen – eine Liebe, eine Schuld, ein Geheimnis.

Der eigentliche Spannungsmoment ist nicht das Geständnis.

Der Spannungsmoment ist der Augenblick davor .

Wird sie den Mut finden?
Wird sie schweigen?
Wird etwas dazwischenkommen?

Diese Art von Spannung funktioniert besonders stark in:

Romance
Coming-of-Age-Geschichten
literarischen Romanen
psychologischen Thrillern

Doch auch in anderen Genres kann sie eine enorme Wirkung entfalten.

Information als Spannungswerkzeug

Spannung entsteht oft dadurch, wer was weiß .

Autor:innen können gezielt mit Information spielen:

1. Der Leser weiß mehr als die Figur

Der Klassiker: Wir wissen, dass Gefahr droht – die Figur nicht.

Vielleicht liest die Figur eine Nachricht und interpretiert sie falsch.
Vielleicht vertraut sie der falschen Person.

Diese Wissenslücke erzeugt Spannung, weil Leser:innen innerlich denken:

Tu das nicht.

2. Die Figur weiß mehr als der Leser

Hier funktioniert Spannung über Geheimnisse .

Eine Figur trifft eine Entscheidung – aber der Grund bleibt zunächst verborgen. Erst später wird klar, warum sie so gehandelt hat.

Diese Technik funktioniert besonders gut bei komplexen Figuren oder moralisch ambivalenten Charakteren.

3. Niemand kennt die Wahrheit

In manchen Geschichten wissen weder Figuren noch Leser:innen, was wirklich passiert ist.

Ein Geheimnis aus der Vergangenheit.
Ein verschwundener Mensch.
Ein Ereignis, das nur bruchstückhaft erinnert wird.

Hier entsteht Spannung aus der Suche nach Wahrheit.

Szenen verlangsamen statt beschleunigen

Interessanterweise entsteht Spannung oft dann, wenn du langsamer erzählst .

Gerade in entscheidenden Momenten lohnt es sich, die Szene auszudehnen:

kleine Gesten
Blickkontakte
Gedanken der Figur
Details der Umgebung

Wenn eine Figur zum Beispiel einen Raum betritt, in dem jemand sitzt, den sie nicht erwartet hat, kannst du den Moment ausdehnen:

Wie reagiert der Körper?
Welche Erinnerung blitzt auf?
Was wird zuerst wahrgenommen?

Diese Verlangsamung erhöht die emotionale Intensität.

Leser:innen spüren: Dieser Moment ist wichtig.

Erwartungen aufbauen und brechen

Ein weiteres starkes Werkzeug für Spannung ohne Action ist Erwartungsmanagement .

Du baust eine Erwartung auf – und erfüllst sie nicht sofort.

Beispiel:

Eine Figur öffnet einen Brief, von dem sie glaubt, dass er ihr Leben verändern wird.

Doch bevor sie ihn lesen kann, passiert etwas anderes. Ein Anruf. Eine Unterbrechung. Eine Begegnung.

Der Leser weiß: Der Brief ist wichtig.

Aber die Information wird verzögert.

Diese Technik nennt man Spannungsaufschub .

Sie funktioniert hervorragend, solange du sie bewusst einsetzt und nicht übertreibst.

Emotionale Einsätze erhöhen

Spannung entsteht immer dann, wenn etwas auf dem Spiel steht .

Das muss nicht immer physische Gefahr sein.

Oft sind die stärksten Einsätze emotional:

Verlust einer Beziehung
Angst vor Zurückweisung
Verlust von Vertrauen
Selbstzweifel
Schuldgefühle

Wenn Leser:innen verstehen, warum etwas für eine Figur wichtig ist , wird selbst eine kleine Entscheidung bedeutungsvoll.

Ein einfaches Beispiel:

Eine Figur schreibt eine Nachricht und löscht sie wieder.

Äußerlich passiert fast nichts.
Innerlich jedoch entscheidet sich gerade etwas.

Spannung durch Atmosphäre

Manchmal trägt auch die Atmosphäre einer Szene zur Spannung bei.

Besonders Thriller und Mystery-Romane nutzen das gezielt.

Dunkle Räume.
Stille Häuser.
Verlassene Orte.

Doch auch in ruhigen Geschichten kann Atmosphäre Spannung erzeugen.

Zum Beispiel:

ein Gespräch spät in der Nacht
ein Bahnhof kurz vor der Abfahrt
eine Familienfeier mit unterschwelligen Konflikten

Atmosphäre verstärkt Emotionen und damit auch Spannung.

Weniger erklären, mehr erleben lassen

Ein häufiger Fehler beim Schreiben ist das Übererklären .

Autor:innen wollen sicherstellen, dass Leser:innen alles verstehen und nehmen ihnen dadurch die Möglichkeit, selbst zu fühlen oder zu interpretieren.

Spannung entsteht jedoch oft genau dort, wo Leser:innen selbst etwas erkennen.

Statt zu schreiben: Sie war nervös.

kannst du zeigen:

ihre Hände zittern
sie vermeidet Blickkontakt
sie liest dieselbe Nachricht zum dritten Mal

Wenn Leser:innen Emotionen selbst wahrnehmen, fühlen sie sich stärker in die Geschichte hineingezogen.

Spannung ist eine Frage der Emotion

Spannung ohne Action bedeutet nicht, dass weniger passiert.

Es bedeutet, dass das Wesentliche unter der Oberfläche stattfindet .

In Gedanken.
In Beziehungen.
In Entscheidungen.

Wenn du lernst, mit Erwartungen, Geheimnissen, Emotionen und inneren Konflikten zu arbeiten, entstehen Szenen, die Leser:innen genauso fesseln wie jede Actionsequenz. Manchmal sogar stärker.

Denn die intensivsten Momente einer Geschichte sind oft nicht die lautesten – sondern die leisesten.

Wenn du beim Überarbeiten deines Manuskripts unsicher bist, ob deine Szenen genug Spannung tragen oder noch stärker wirken könnten, begleite ich dich gern dabei. In meinem Lektorat schauen wir gemeinsam darauf, wie Emotion, Dramaturgie und Figurenkonflikte noch klarer und wirkungsvoller werden können, damit deine Geschichte Leser:innen wirklich erreicht.

Wenn Liebe zur Obsession wird – Die gefährliche Faszination, jemanden ganz für sich zu wollen

Wed, 11 Mar 2026 10:26:52 GMT

Die gefährliche Faszination, jemanden ganz für sich zu wollen

12/2026

Obsessive Liebe ist ein faszinierendes, aber auch gefährliches psychologisches Phänomen. Wenn der Wunsch entsteht, einen Menschen ganz für sich allein zu besitzen, können toxische Dynamiken entstehen. In diesem Beitrag erfährst du, wie sich obsessive Anziehung entwickelt und warum dieses Thema eine zentrale Rolle in meinem Psychothriller Harsardspiel – Im Netz der Begierde spielt.

Wenn Liebe zur Obsession wird

Liebe kann berauschend sein. Sie kann uns antreiben, inspirieren und unser Leben verändern. Doch manchmal überschreitet ein Gefühl eine unsichtbare Grenze. Was als intensive Anziehung beginnt, kann sich langsam zu einer psychologischen Obsession entwickeln – zu dem drängenden Wunsch, einen Menschen ganz für sich allein zu besitzen.

Besonders in der Literatur und in Psychothrillern ist dieses Motiv faszinierend: Wenn Begehren, Eifersucht und Verlustangst ineinander greifen, entstehen Geschichten, die unter die Haut gehen.

Doch diese Dynamik existiert nicht nur in Romanen. Auch in der Realität kann sich Liebe in eine gefährliche Fixierung verwandeln.

Die Psychologie hinter obsessiver Liebe

Dass sich eine Frau zu einer anderen Frau hingezogen fühlt, ist ein völlig natürlicher Teil menschlicher Sexualität. Anziehung kennt keine festen Geschlechtergrenzen.

Problematisch wird es erst dann, wenn Gefühle exklusive Besitzansprüche entwickeln.

Psychologen beschreiben obsessive Liebe häufig durch mehrere Merkmale:

Extreme Verlustangst – die Angst, die andere Person könnte sich entfernen
Der Wunsch nach absoluter Exklusivität – niemand sonst darf eine Rolle spielen
Kontrollverhalten – ständiges Beobachten, Nachfragen oder Überwachen
Emotionale Abhängigkeit – das eigene Selbstwertgefühl hängt von der Beziehung ab

Die Grenze zwischen Leidenschaft und Obsession ist oft fließend. Genau deshalb ist sie so schwer zu erkennen.

Wenn Begehren zur Besessenheit wird

Eine obsessive Fixierung zeigt sich oft in subtilen Verhaltensweisen, die zunächst harmlos wirken können.

Typische Anzeichen sind zum Beispiel:

Intensives Beobachten
Die Person wird immer wieder angesehen oder regelrecht „gescannt“.

Einseitige Kommunikation
Die obsessive Person sucht ständig Kontakt – Nachrichten, Anrufe oder spontane Begegnungen.

Ritualisierte Aufmerksamkeit
Fotos, Social-Media-Profile oder alte Nachrichten werden immer wieder angesehen.

Emotionale Vereinnahmung
Die andere Person wird zum Mittelpunkt des eigenen Lebens.

In extremen Fällen kann sich daraus sogar eine Form des sogenannten Liebeswahns (Erotomanie) entwickeln. Dabei glaubt die betroffene Person fest daran, dass die andere sie ebenfalls liebt – selbst wenn es keinerlei Hinweise darauf gibt.

Warum entstehen solche Fixierungen?

Hinter obsessiver Liebe stecken häufig tieferliegende psychologische Mechanismen:

geringes Selbstwertgefühl
starke Sehnsucht nach emotionaler Bestätigung
Angst vor Verlassenwerden
ungelöste Bindungserfahrungen

Die Obsession wird dann zu einer Art emotionalem Anker, auch wenn sie langfristig zerstörerisch wirkt.

Gerade deshalb übt dieses Thema eine enorme Faszination aus. Denn es stellt eine verstörende Frage:

Wie weit kann ein Mensch gehen, wenn Liebe in Besitz umschlägt?

Die dunkle Seite der Leidenschaft im Psychothriller

In der Literatur ist die obsessive Liebe ein zentrales Motiv düsterer Geschichten. Sie zeigt, wie schnell Emotionen in Kontrolle, Manipulation oder sogar Gewalt kippen können.

Psychothriller greifen diese Dynamik besonders intensiv auf. Sie lassen Leser tief in die Gedankenwelt der Figuren eintauchen – in ihre Sehnsüchte, Ängste und moralischen Konflikte.

Denn eine Obsession beginnt selten als etwas Böses.

Sie beginnt mit einem Blick.
Mit einer Begegnung.
Mit einem Gefühl, das plötzlich alles verändert.
Oder wie in Hasardspiel, mit einer gemeinsamen Vergangenheit.

Wenn Anziehung zum gefährlichen Spiel wird – mein Psychothriller „Hasardspiel“

Genau diese psychologische Spannung steht im Zentrum meines Psychothrillers „Hasardspiel“ , den ich aktuell überarbeite.

Die Protagonistin Thea gerät in ein emotionales Netz aus Begierde, Schuld und Kontrolle. Was zunächst wie eine harmlose Anziehung erscheint, entwickelt sich langsam zu einer gefährlichen Dynamik.

Je tiefer sie sich in diese Beziehung verstrickt, desto stärker verschwimmen die Grenzen zwischen:

Liebe
Obsession
Verantwortung
und Schuld.

Thea spürt, dass sie selbst Teil dieses Spiels geworden ist. Eines Spiels, das sie vielleicht selbst entfacht hat.

Doch kann sie sich noch daraus befreien?

Oder ist die zerstörerische Leidenschaft bereits außer Kontrolle geraten?

Warum uns Geschichten über Obsession so faszinieren

Psychologische Abgründe üben seit jeher eine besondere Anziehung auf uns aus. Geschichten über obsessive Liebe berühren eine tief menschliche Angst:

Die Angst, die Kontrolle über unsere Gefühle zu verlieren.

Gleichzeitig spiegeln sie eine universelle Sehnsucht wider – den Wunsch, von jemandem vollkommen gesehen und begehrt zu werden.

Genau zwischen diesen beiden Polen bewegt sich der Psychothriller:

zwischen Leidenschaft und Gefahr
zwischen Nähe und Besitz
zwischen Liebe und Obsession.

in wichtiger Realitätscheck

So faszinierend dieses Thema in Büchern und Filmen sein kann, in der Realität endet obsessive Liebe oft in ungesunden Dynamiken. Wenn aus Anziehung Belästigung, Kontrolle oder emotionale Abhängigkeit entsteht, überschreitet das eine klare Grenze.

Therapeutische Gespräche können helfen, die Ursachen solcher intensiven Gefühle zu verstehen und gesunde Beziehungsstrukturen zu entwickeln. Denn echte Liebe basiert nicht auf Besitz.

Sondern auf Freiheit.

Die schmale Grenze zwischen Liebe und Obsession

Ob in der Realität oder im Psychothriller, obsessive Liebe zeigt, wie komplex menschliche Emotionen sein können.

Sie beginnt oft mit einem scheinbar harmlosen Gefühl. Doch wenn Sehnsucht, Verlustangst und Besitzdenken ineinander greifen, kann daraus ein gefährliches Spiel entstehen.

Genau diese Abgründe machen Geschichten wie Hasardspiel – Im Netz der Begierde so spannend.

Denn manchmal ist die größte Gefahr nicht der andere Mensch.

Sondern das, was wir selbst fühlen.

Jugendbuch & Coming of Age Romane mit Pferden

Wed, 11 Mar 2026 07:43:13 GMT

12 Fragen, die sich Leser:innen zu ISILOVE & Pferderomanen stellen

10/2026

Du suchst ein Jugendbuch mit Pferden, großen Gefühlen und einer starken Heldin?
Du liebst Coming-of-Age-Romane über Selbstfindung, erste Liebe und den Mut, den eigenen Weg zu gehen?

Dann bist du hier genau richtig.

In diesem Beitrag beantworte ich die 12 häufigsten Fragen zu Jugendbüchern, Young Adult und meiner Pferderoman-Reihe ISILOVE: ehrlich, ausführlich und mit Blick auf das, was Leserinnen und Leser wirklich bewegt.

Alle Bände spielen auf dem Islandpferdehof Litliheimar in Bayern, aber:

Jeder Band ist unabhängig lesbar.
Jede Geschichte hat ihre eigene Protagonistin.
Du kannst mit jedem Band einsteigen.
Vielleicht begegnen dir bekannte Figuren – aber jede Story steht für sich.

Ab welchem Alter sind die ISILOVE-Bücher geeignet?

ISILOVE ist ein Jugendbuch ab etwa 10-12 Jahren, spricht aber auch ältere Teens und erwachsene Pferdefrauen an.

Was dich erwartet:

Verständliche, emotionale Sprache
Starke, aber nahbare Heldinnen
Themen wie Selbstzweifel, Zukunftsentscheidungen und erste große Gefühle
Keine überfordernden expliziten Inhalte
Emotionale Tiefe ohne Überdramatisierung

Perfekt für junge Leser:innen – und für alle, die Pferdegeschichten mit Herz lieben.

Muss ich die ISILOVE-Reihe in der richtigen Reihenfolge lesen?

Kurzantwort
Nein. Jeder Band ist eigenständig lesbar.

Wichtig zu wissen:

Jede Geschichte hat eine eigene Protagonistin
Jede Story hat einen abgeschlossenen Konflikt
Das verbindende Element ist der Islandpferdehof Litliheimar
Manchmal tauchen bekannte Figuren wieder auf
Kein Vorwissen nötig

Du kannst mit dem Band starten, dessen Klappentext dich am meisten anspricht.

Was macht einen guten Coming-of-Age-Roman aus?

Eine Figur wächst über sich hinaus, durch Entscheidungen, Fehler und Mut.

Typische Merkmale:

Innere Konflikte
Identitätsfindung
Erste Liebe
Konflikte mit Eltern oder Umfeld
Ein Wendepunkt, der alles verändert

In ISILOVE bedeutet das:

In „Geh deinen Weg“ kämpft Hanna gegen Erwartungsdruck.
In „Nah am Abgrund“ muss Kathi Verantwortung übernehmen.

Coming-of-Age bedeutet nicht Perfektion, sondern Entwicklung.

Was unterscheidet Jugendbuch von Young Adult?

Jugendbuch ist oft zugänglicher, Young Adult emotional intensiver: ISILOVE verbindet beides.

Jugendbuch:

Frühe Teenjahre
Leicht zugängliche Sprache
Erste große Konflikte

Young Adult:

Intensivere Gefühlswelten
Identitäts- und Zukunftsfragen
Beziehungsdynamiken

ISILOVE: Jugendbuch mit YA-Tiefe.

Ideal für Leser:innen zwischen 10 und 18 und darüber hinaus.

Welche Themen behandelt „Isilove – Geh deinen Weg“?

Kurzantwort
Träume vs. Erwartungen und der Mut, sich selbst treu zu bleiben.

Zentrale Themen:

Druck der Eltern
Erste große Liebe
Berufswunsch Pferdewirtin
Finanzielle Eigenständigkeit
Selbstbestimmung

Für alle, die schon einmal gehört haben: „Das schaffst du nicht.“

Welche Themen behandelt „Isilove – Nah am Abgrund“?

Kurzantwort
Fehler, Konsequenzen und die Frage: Wer will ich wirklich sein?

Zentrale Themen:

Außenseiterin sein
Drogenfund und Sozialstunden
Neuanfang auf einem Pferdehof
Rivalität und Eifersucht
Vertrauen lernen

Ein intensiver Band für alle, die Geschichten mit Kante lieben.

Muss ich Pferdewissen haben, um ISILOVE zu lesen?

Kurzantwort
Nein, aber Pferdeliebhaber:innen werden viele Details wiedererkennen.

Für Pferdefans:

Stallalltag
Verantwortung für ein eigenes Pferd

Emotionale Bindung

Islandpferde-Atmosphäre

Für Nicht-Pferdefans:

Fokus liegt auf den Figuren
Konflikte sind universell
Pferde sind Spiegel der Gefühle

Pferde sind das Herz, aber lange nicht der Kern der Geschichten.

Warum sind Pferdehof-Romane so beliebt?

Kurzantwort
Weil sie Geborgenheit und Drama perfekt verbinden.

Was Leser:innen lieben:

Natur & Waldrand-Atmosphäre
Freundschaft & Herdengefühl
Bindung zwischen Mensch und Pferd
Flucht aus dem Alltag

Besonderheit bei ISILOVE:
Islandpferdehof Litliheimar in Bayern, mit ganz eigener Stimmung.
Pferdegeschichten sind emotionale Heimat.

Wie viel Romantik steckt in ISILOVE?

Kurzantwort
Romantik spielt eine große Rolle, ersetzt aber nie die persönliche Entwicklung.

Wichtig:

Liebe ist Auslöser, nicht Lösung
Konflikte bleiben realistisch
Heldinnen müssen selbst handeln
Gefühle sind intensiv und glaubwürdig

Herzklopfen ja, Kitsch nein.

Gibt es sensible Themen?

Kurzantwort
Ganz klar, ja!

Themen, auch für künftige Bände können sein:

Drogenkonsequenzen
Außenseitererfahrungen
Familiärer Druck
Selbstzweifel
Esstörung
Mobbing
Schuldgefühle
Geschwisterkonflikt
Armut und Ausgrenzung

Warum das wichtig ist:

Weil echte Entwicklung oft dort beginnt, wo es weh tut.
Daher sind meine Geschichten immer emotional, aber auch hoffnungsvoll.

Für wen ist die ISILOVE-Reihe besonders geeignet?

Ideal für:

Pferdemädchen ab 10
Teenager in Umbruchphasen
Leser:innen, die starke Heldinnen mögen
Fans von Coming-of-Age & Romance
Pferdefrauen, die emotionale Geschichten lieben

Wenn du Pferde + Gefühl + Selbstfindung magst, bist du hier richtig.

Wie finde ich heraus, ob ISILOVE mein Buch ist?

Der Mini-Selbsttest:
Wenn du mindestens zwei Aussagen fühlst, passt die Reihe zu dir:

Ich liebe Pferdegeschichten.
Ich mag starke Mädchenfiguren.
Ich lese gern über erste große Liebe.
Ich suche Geschichten über Mut und Selbstbestimmung.
Ich will Bücher, die Hoffnung machen.

ISILOVE ist für alle, die ihren eigenen Weg suchen oder gerade dabei sind, ihn zu finden.

Die ISILOVE-Reihe erzählt eigenständige Geschichten starker junger Frauen, verbunden durch den Islandpferdehof Litliheimar.

Du kannst mit jedem Band starten.
Vielleicht erkennst du dich in Hanna wieder.
Vielleicht mehr in Kathi.
Vielleicht wartet deine Lieblingsfigur erst im nächsten Band.

Welcher Band spricht dich gerade am meisten an?
Entdecke die Reihe hier: Isilove-Reihe

Isilove - Geh deinen Weg

Tue, 17 Feb 2026 17:50:27 GMT

08/26

Isilove – Geh deinen Weg:

Ein Islandpferde Jugendroman über Selbstfindung, erste Liebe und den Mut, den eigenen Weg zu gehen

Mit Isilove – Geh deinen Weg ist ein Islandpferd Jugendroman entstanden, der weit mehr erzählt als eine Geschichte über Pferde. Es ist ein Coming-of-Age Roman über Selbstfindung, Freundschaft, Leistungsdruck, erste Liebe – und über die leise, aber kraftvolle Entscheidung, auf das eigene Herz zu hören.

Als ich dieses Pferdebuch für Mädchen ab 12 geschrieben habe, war mir eines besonders wichtig: Ich wollte keine perfekte Heldin erschaffen. Ich wollte eine Figur, die zweifelt. Die Fehler macht. Die sich täuscht. Und die trotzdem den Mut findet, aufzustehen und weiterzugehen.

Hanna ist sechzehn Jahre alt und steht an einem Wendepunkt ihres Lebens.

Ein Jugendroman über Selbstfindung zwischen Erwartungen und eigenen Träumen

Viele Jugendliche stehen heute unter enormem Druck. Gute Noten, klare Zukunftspläne, gesellschaftliche Erwartungen – oft scheint der Lebensweg bereits vorgezeichnet. Genau hier setzt Isilove – Geh deinen Weg als Jugendroman über Selbstfindung an.

Hannas Eltern wünschen sich für ihre Tochter Sicherheit. Ein Jurastudium. Eine verlässliche Karriere. Struktur. Erfolg. Doch was passiert, wenn diese Wünsche nicht mit dem eigenen Herzen übereinstimmen?

Leistungsdruck bei Jugendlichen ist kein Randthema, sondern Realität. Hanna erlebt genau diesen Druck. Eine schlechte Note wird zum Auslöser für Zweifel. Erwartungen werden zu unausgesprochenen Urteilen. Und langsam beginnt sie zu spüren, dass sie Gefahr läuft, sich selbst zu verlieren.

Dieser Coming-of-Age Roman erzählt von dem schwierigen, oft schmerzhaften Prozess der Abgrenzung. Vom Mut, „Nein“ zu sagen. Und davon, dass Selbstvertrauen nicht plötzlich entsteht: es wächst, wenn wir beginnen, unserem Bauchgefühl zu vertrauen.

Islandpferde als Spiegel der eigenen Seele

Im Zentrum dieses Pferderomans steht nicht nur Hanna – sondern auch Katla, ihre Islandstute. Wer selbst reitet oder Islandpferde liebt, weiß, wie sensibel diese Tiere sind. Sie reagieren nicht auf Worte, sondern auf Energie. Auf Echtheit. Auf innere Klarheit.

In Isilove – Geh deinen Weg sind die Islandpferde kein romantisches Beiwerk. Sie sind Spiegel. Anker. Halt.

Wenn Hanna mit Katla durch die Wälder von Litliheimar galoppiert, verschwinden für einen Moment die Erwartungen, die Konflikte, die Unsicherheiten. Im Rhythmus der Hufe findet sie zurück zu sich selbst. Pferde helfen uns oft, unsere eigenen Gefühle klarer wahrzunehmen. Sie zeigen uns, wenn wir nicht im Gleichgewicht sind.

Dieser Islandpferd Jugendroman möchte genau dieses Gefühl transportieren: Die tiefe Verbindung zwischen Mensch und Pferd und die heilende Kraft, die darin liegen kann.

Freundschaft im Jugendalter: wenn jemand bleibt, während alles wankt

Neben der Pferdeliebe spielt auch die Freundschaft im Jugendalter eine zentrale Rolle. Lea, Hannas beste Freundin, ist laut, direkt und manchmal impulsiv, aber vor allen Dingen nimmt sie das Leben wesentlich lockerer als Hanna. Und sie ist da, genau das zählt.

In einer Lebensphase voller Unsicherheiten kann eine echte Freundin der größte Halt sein. Lea erkennt, wenn Hanna sich verbiegt. Sie stellt Fragen, die Hanna zum Nachdenken bringen. Sie ist diejenige, die die innigsten Wünsche ihrer Freundin schon viel früher wahrnimmt, als Hanna selbst.

Ich wollte eine Freundschaft darstellen, die nicht kitschig ist, sondern echt. Eine, die Konflikte aushält. Eine, die trägt. Denn kein Weg in die Selbstständigkeit wird ganz allein gegangen.

Erste Liebe, Enttäuschung und der Unterschied zwischen Kontrolle und echter Nähe

Isilove – Geh deinen Weg ist auch ein Pferderoman mit erster Liebe, aber nicht im Sinne einer märchenhaften Romanze.

Hanna ist zu Beginn der Geschichte mit Daniel zusammen. Anfangs fühlt sich alles intensiv an. Doch nach und nach wird deutlich, dass etwas nicht stimmt. Seine Eifersucht, seine Kontrolle, seine verletzenden Worte hinterlassen Spuren.

Das Thema toxische Beziehung im Jugendroman war mir wichtig. Viele junge Menschen erleben erste Beziehungen, in denen sie noch nicht wissen, was gesunde Nähe bedeutet. Manchmal verwechseln wir Dominanz mit Stärke. Besitzanspruch mit Liebe.

Parallel dazu tritt Jonas wieder in Hannas Leben: eine leise, respektvolle, wachsende Verbindung. Keine überstürzte Liebesgeschichte, sondern eine langsame Entwicklung. Eine sogenannte Slow-Burn-Romance, in der Vertrauen wichtiger ist als große Gesten.

Hanna lernt zu unterscheiden: zwischen einer Beziehung, die sie kleiner macht und einer, die ihr Raum gibt.

Den Mut finden, den eigenen Weg zu gehen

Im Kern ist Isilove – Geh deinen Weg ein Buch über Leistungsdruck bei Jugendlichen, über Selbstzweifel und über den Mut, sich nicht an vorgezeichnete Wege zu klammern.

Der einfachere Weg wäre für Hanna gewesen, zu funktionieren. Gute Noten zu schreiben. Die Erwartungen der Eltern zu erfüllen. In einer Beziehung zu bleiben, die zwar vertraut, aber nicht gesund ist. Doch der einfachere Weg ist nicht immer der richtige. Der anspruchsvollere Weg, der Weg der Abgrenzung, der Eigenverantwortung, des inneren Wachstums kostet Kraft. Er bringt Konflikte mit sich. Tränen. Unsicherheit. Aber er führt zu Klarheit.

Und genau das ist meine Botschaft an meine Leser:innen:
Hab den Mut, auf dein Bauchgefühl zu hören. Auch wenn es leise spricht. Auch wenn andere es nicht sofort verstehen.

Für wen ist dieser Coming-of-Age Roman gedacht?

Dieses Pferdebuch mit Tiefgang richtet sich an pferdebegeisterte Mädchen ab 10-12 Jahren und an alle, die emotionale -Jugendromane lieben. An Leser:innen, die sich mit Themen wie Selbstfindung, Freundschaft, erster Liebe und familiären Konflikten auseinandersetzen möchten.

Aber auch Erwachsene finden sich in Hannas Geschichte wieder. Viele Mütter berichten, dass sie beim Lesen selbst ins Nachdenken geraten sind, über eigene Entscheidungen, über den Mut ihrer Jugend, über Wege, die sie eingeschlagen oder verlassen haben. Und sie fühlen mit Hanna, die durch die Entwicklung, die sie in diesem Buch macht auch wieder einen Zugang zu ihren Eltern findet.

Mein Wunsch an meine Leser:innen

Wenn du Isilove – Geh deinen Weg liest, wünsche ich mir nicht nur, dass du mitfieberst, mitfühlst und mitgaloppierst. Ich wünsche mir, dass du dich selbst ein Stück besser verstehst.

Vielleicht erkennst du dich in Hannas Unsicherheit. Vielleicht in ihrer Liebe zu Katla. Vielleicht in dem Moment, in dem sie begreift, dass sie ihr Leben nicht nach fremden Erwartungen ausrichten darf.

Dieser Islandpferd Jugendroman soll Mut machen. Mut, eigene Wünsche ernst zu nehmen. Mut, sich von Leistungsdruck zu lösen. Mut, gesunde Beziehungen zu wählen. Mut, Fehler zu machen und trotzdem weiterzugehen.

Denn am Ende ist es oft genau der anspruchsvollere Weg, der sich als der Richtige erweist.

Und vielleicht beginnt dein eigener Weg: ganz leise, genau hier. ��

Komm nach Litliheimar

Wenn du Lust auf einen Coming-of-Age Roman hast, der Pferdeliebe und Tiefgang verbindet, dann begleite Hanna, Lea und Jonas auf den Islandpferdehof Litliheimar. Vielleicht findest du zwischen den Seiten nicht nur eine Geschichte – sondern auch ein kleines bisschen Mut für deinen eigenen Weg. Hier gehts zur Leseprobe

Und wenn du mir schreiben möchtest, wie dir Hannas Reise gefallen hat: mail@tami-leysing.com

Von Isilove zu Danger Hearts – Zwei Welten, zwei Herzen, eine Autorin

Tue, 09 Dec 2025 16:57:25 GMT

Von Isilove zu Danger Hearts – Zwei Welten, zwei Herzen, eine Autorin

50/2025

Von Isilove zu Danger Hearts – Wenn Schmerz neue Wege bahnt

Nach dem Buch ist vor dem Buch und bei mir bedeutet das: Zwei Herzenswelten, zwei starke Reihen – eine Autorin.

Während sich die Isilove-Reihe mit sanfter Tiefe, Islandpferden und ersten großen Gefühlen an Young Adult-Leser:innen richtet, öffnet sich mit Danger Hearts nun ein neues Kapitel: für alle, die ihre Romance intensiver, wilder, verletzlicher erleben wollen.

Mit Danger Hearts öffnet sich die Tür zu einer ganz anderen Bühne: Freestyle Motocross , Extremsport und eine tief emotionale Romance, die dort ansetzt, wo alles in sich zusammenbricht. Diese Reihe ist für New Adult-Leser:innen und Sports-Romance -Fans, die Geschichten suchen, die weh tun dürfen, aber auch heilen. Für alle, die Slow Burn, Grief und tiefe innere Konflikte lieben. Ohne Kitsch, ohne Oberflächlichkeit. Dafür mit Echtheit, Narben und Herzklopfen.
Danger Hearts – Backflip ins Leben ist keine Geschichte vom Loslassen. Es ist eine Geschichte über das Festhalten.
An Menschen. An Erinnerungen. An dem, was noch bleibt, wenn scheinbar alles verloren ist.

Atemlos in der Luft – Die gefährlichsten Sprünge im Freestyle Motocross

Wie Rider ihre Grenzen verschieben und was hinter jedem Sprung an Kraft, Kontrolle und Emotion steckt.

Hart Attack
Beim Hart Attack streckt der Rider seinen Körper möglichst vertikal in der Luft. Die Beine zeigen nach oben, der Oberkörper nach unten, während er das Bike mit den Händen festhält.
Der Trick erfordert absolute Körperbeherrschung, präzises Timing und Vertrauen in die Maschine. Ein Moment, in dem Fahrer:innen zwischen Freiheit und Gefahr schweben. Für Emmi ist solch ein Sprung der Ausdruck jener Unsicherheit und des inneren Chaos, das sie fühlt: ein Ritt zwischen Angst und Adrenalin.
Cliff Hanger
Beim Cliff Hanger klemmt der Rider seine Füße an den Lenker und lässt die Hände los. Das Motorrad bleibt unter ihm, er „hängt“ in der Luft. Der Körper schwebt über dem Bike; eine nahezu zerbrechliche Pose, die den Fahrer:innen alles abverlang. Ein schmaler Grat zwischen Kontrolle und Gefahr.
Superman Seat Grab (inklusive Varianten wie Kiss of Death / Tsunami)
Der Rider streckt seinen Körper horizontal hinter dem Bike, während er das Motorrad z. B. am Sitz oder Rahmen hält. Besonders eindrucksvoll: beim Kiss of Death senkt sich der hintere Teil des Bikes, der Kopf des Fahrers kommt nahe an den vorderen Lenker. E visuell dramatischer, riskanter Move. Solche Tricks sind eine Mischung aus Ästhetik, Mut und dem Rausch des Moments
Backflip / Double Backflip
Der klassische Backflip gilt als Wendepunkt im FMX: Fahrer:innen und Bike drehen sich rückwärts oder rotieren um 360° in der Luft, bevor sie landen. Varianten wie Double Backflip, 360 oder Kombinationen mit Griff oder Körpertricks gehören zu den technisch anspruchsvollsten und gefährlichsten ihrer Art. Diese Sprünge stehen für Adrenalin, Risiko, Kontrolle und Chaos zugleich. Genau dieser Sprung löst in Danger Hearts– Backflip ins Leben , Band 1 der Reihe, die innere Achterbahnfahrt meiner Protagonistin aus, einen Moment, der sie mit Angst und Verlust konfrontiert.

Wer macht den Flug möglich? – Das Team hinter dem FMX-Rider

Ein FMX-Rider steht allein auf der Rampe, aber hinter jedem Sprung steckt ein Team, das aus Leidenschaft, Technik, Know-how und Vertrauen besteht. Für DANGER HEARTS ist genau dieses „unsichtbare Netzwerk“ essenziell – weil es zeigt, dass auch in einer Welt voller Individualität niemand wirklich allein fliegt.

��️ Fahrer:innen – Herz, Mut und eine Prise Wahnsinn
Sie stehen im Mittelpunkt – allein auf der Rampe, vor der Kamera, über dem Abgrund. Doch was sie wirklich auszeichnet, passiert oft weit abseits der Show: endlose Trainingseinheiten, mentale Vorbereitung, Verletzungen, Rückschläge, Wiederaufstehen. Ein FMX-Rider braucht mehr als nur körperliche Stärke – es braucht Mut, Disziplin, Selbstvertrauen. Und manchmal auch das Gegenteil: die Fähigkeit, loszulassen, wenn es zu gefährlich wird.
In DANGER HEARTS sind genau diese Fahrer:innen die emotionalen Anker: Und wer weiß, vielleicht landen zwei Herzen, die auf derselben Rampe.
�� Spotter – Die Augen in der Luft
Ein Spotter ist weit mehr als ein Zuschauer. Er kennt den Rider, seine Technik, seinen Stil – und seine Schwächen. Er analysiert jeden Sprung, jede Bewegung und gibt präzises Feedback. Was von außen wie ein perfekter Trick aussieht, ist oft das Ergebnis gemeinsamer Arbeit: der Spotter sieht, ob die Landung zu früh angesetzt war, ob die Körperstreckung in der Luft optimiert werden kann oder ob der Einstieg in die Rampe leicht versetzt war.
Als Vertrauter, Mentor oder sogar als Stimme der Vernunft, wenn die Emotionen mit dem Rider durchgehen.
�� Mechaniker – Ohne sie hebt niemand ab
Jeder FMX-Sprung verlangt nicht nur dem Körper, sondern auch der Maschine alles ab. Die Bikes sind hochspezialisiert: angepasste Federungen, verstärkte Rahmen, spezielle Griffe für Seatgrabs, personalisierte Fußrasten, nichts ist Standard. Mechaniker sorgen dafür, dass jedes Teil sitzt, dass nach einem Sturz alles überprüft und neu justiert wird. Sie sind die ruhigen Helden der Szene, mit ölverschmierten Händen und einem Gefühl für jeden Sound, der nicht stimmt.
�� Social Media & Content Creation – Sichtbarkeit, Storytelling und Sponsoren
In der Welt des Freestyle Motocross ist Sichtbarkeit nicht nur ein Bonus – sie ist essenziell. Ohne Social Media geht heute fast nichts mehr. Ob spektakuläre Clips auf TikTok, Behind-the-Scenes auf Instagram oder Livestreams bei Events: Rider:innen brauchen Präsenz, Reichweite und eine Story, die Menschen emotional erreicht.
Denn Social Media ist längst nicht mehr nur Show – es ist ein Werkzeug zur Selbstvermarktung und Finanzierung. Viele Profis sichern sich durch gezieltes Online-Marketing Kooperationsverträge mit großen Marken, seien es Sportartikelhersteller, Energy-Drinks, Lifestyle-Brands oder Technikpartner. Ein starker Auftritt auf Social Media bedeutet Reichweite und Reichweite bedeutet Sponsoring. Ohne diese Partnerschaften wäre der Profisport in dieser Szene oft gar nicht finanzierbar.

Das große Ganze – Warum dieses Team so wichtig ist
Was all diese Rollen verbindet? Vertrauen. Rückhalt. Kommunikation. In einer Welt, in der jeder Fehler der Letzte sein kann, braucht es Menschen, die sich kennen, die sich aufeinander verlassen können. Ob auf der Rampe, in der Werkstatt oder hinter der Kamera, das FMX-Team ist nicht nur funktional, sondern emotional Teil der Geschichte. Es ist das Fundament, wie eine Familie, die zusammenhält.

Doch im Mittelpunkt steht nicht nur der Sport – sondern Emmi.

Emmi – sie fährt nicht. Sie fliegt. Emmi stammt ursprünglich aus Australien. Sie lebt bereits seit 15 Jahren in Deutschland, dennoch ist und bleibt sie mit ihrer Heimat verbunden. In Deutschland trifft sie auf Leon. Die beiden sind ein Paar und teilen Ihre Leidenschaft: den FMX-Sport. Nach dem tragischen Unfall bei der Night of the Jumps ist Emmi nicht mehr dieselbe. Inmitten von Rampen, Rückblenden und einer Stille, die lauter schreit als jedes Motorengeräusch.
Und dann ist da Robin, Leons Bruder. Der Einzige, der versteht, was in ihr tobt.
Sein Leben? Kontrolle über das Chaos. Technisch perfekt. Doch hinter der Fassade bröckelt etwas. Und Emmi sieht es.
In seinen Blicken. In seinen Worten. In Momenten, die sich verbieten, aber richtig anfühlen.
Zwei Menschen, verbunden durch denselben Schmerz. Und vielleicht durch etwas, das sie beide nicht zulassen wollen.

�� Slow Burn, Grief, geschlossene Türen – aber offene Herzen

Was dich in Danger Hearts – Backflip ins Leben erwartet?

Eine tief emotionale, langsam entflammende Romance
Eine Protagonistin, die kämpfen muss, um wieder zu fühlen
Ein Love Interest, der zu verdrängen versucht, was er fühlt
Und ein Sport, der alles verändert, weil man dabei nicht denken kann. Nur spüren.

Diese Geschichte ist für dich, wenn du Bücher liebst, in denen Schmerz kein Klischee, sondern ein Prozess ist. In denen sich Liebe nicht in Spicy Szenen, sondern in Blicken zeigt. Und in denen der Weg zu sich selbst manchmal über die gefährlichsten Sprünge führt.

�� Bist du bereit für Herzklopfen mit Vollgas?

Ich nehme dich in den nächsten Monaten mit: hinter die Kulissen von Danger Hearts, in Emmis Schmerz, in die Welt der gefährlichsten Sprünge im FMX und in das, was zwischen zwei Menschen passiert, wenn sie lernen, einander zu vertrauen.

Trage dich in meinen Newsletter ein, um keinen Einblick zu verpassen.
Folge mir auf Instagram für exklusive Snippets, Moodboards & Charakterfragen.
Oder schreibe mir direkt: Was reizt dich an einer Romance im Extremsport-Milieu?

Die erste Szene ist geschrieben. Das Herzklopfen beginnt.

Jo Jonson – Sehnsucht, große Gefühle und Rockstars im Rampenlicht

Tue, 25 Nov 2025 07:15:51 GMT

48/2025

Ein Autorinnenporträt und Einblick in ihre Neuerscheinung: New Life with Afterglow

Es gibt Autorinnen, deren Geschichten man nicht einfach nur liest, sondern erlebt. Jo Jonson ist eine davon. Ihre Romane sind eine Einladung in Welten voller Sehnsucht, Intensität und den ganz großen Gefühlen. Wer Jo Jonson begegnet – sei es über ihre Bücher oder ihre Onlinepräsenz – spürt sofort ihre Liebe zu emotionalen Geschichten, atmosphärischen Schauplätzen und tiefgründigen Charakteren.

Mit ihrem neuen Roman New Life with Afterglow, dem zweiten Band der Rockstar-Saga Echoes of Afterglow, setzt sie ein kraftvolles Zeichen: Ihre Figuren reisen dorthin, wo Herz, Mut und Verletzlichkeit aufeinandertreffen. Und Leserinnen und Leser dürfen sie dabei hautnah begleiten.

Wer ist Jo Jonson? Eine Autorin voller Herz, Leidenschaft und Sehnsucht

Jo Jonson wurde 1988 in einem kleinen Dorf bei Leipzig geboren und ist die jüngste von drei Schwestern. Schon früh entdeckte sie die Kraft des Geschichtenerzählens – ganze Nachmittage verbrachte sie damit, eigene Welten zu erschaffen und Träume aufs Papier zu bannen. Geschichten waren für sie nie bloßer Zeitvertreib, sondern ein Zuhause, ein innerer Rückzugsort und zugleich ein Funken, der stets neue Abenteuer entfachte.

Ihr literarischer Weg begann mit einer Fanfiction zu Harry Potter, die sie über viele Jahre hinweg begleitete und sogar zu einer Nominierung für den WattyAward („Beste Fanfiction“) führte. Diese frühe Schreiberfahrung formte nicht nur ihren Stil, sondern auch ihr Verständnis von Figuren, Dramaturgie und emotionalem Erzählen.

Heute steht Jo Jonson für tief berührende Liebesgeschichten, die zumeist an Sehnsuchtsorten spielen – Irland, Amsterdam, Prag, New York oder auch atmosphärische deutsche Städte wie Berlin und Hamburg. Ihre Leserinnen lieben vor allem die Mischung aus Fernweh, emotionaler Tiefe und dem Gefühl, mitten in einer ganz persönlichen Reise zu stehen.

Sehnsuchtsorte, starke Emotionen und Rockstar-Vibes

Ihre Romane sind geprägt von einem unverwechselbaren Stil: lebendig, atmosphärisch, liebevoll beobachtend und zutiefst menschlich. Ob in ihrer Verliebt-in-Irland-Reihe oder in ihrer Rockstarromance-Serie Echoes of Afterglow – Jo vereint poetische Bilder, starke Dialoge und eine Dynamik, die unmittelbar berührt.

Besonders Fans von intensiven Liebesgeschichten, emotionalen Konflikten und charismatischen Charakteren kommen bei ihr auf ihre Kosten. Ihre Bücher lassen nicht nur das Herz höherschlagen, sondern laden zum Wegträumen ein – dorthin, wo Sehnsucht, Freiheit und Mut eine Geschichte formen.

Aktuell überarbeitet Jo ihre Romantasy-Trilogie, die 2026 erscheinen soll, und schreibt parallel am dritten Band ihrer Afterglow-Saga. Sie bleibt ihrem Motto treu: Geschichten müssen nicht nach Norm funktionieren – sie müssen wahrhaftig erzählt werden.

Neuerscheinung: „New Life with Afterglow“ – Liebe, Licht und die Schatten der Vergangenheit

Mit New Life with Afterglow veröffentlicht Jo Jonson den zweiten Band ihrer Rockstarreihe Echoes of Afterglow – ein Roman voller Herzklopfen, Spannung und der Frage, wie viel Mut es braucht, ein neues Leben zu beginnen.

Warum dieser Roman begeistert

Dieser zweite Band erzählt nicht nur eine Liebesgeschichte – er erzählt vom Mut, sich selbst neu zu entdecken. Von der Kraft der Musik, die Herzen verbindet. Und von dem Gefühl, zwischen den Welten zu stehen: der glitzernden Bühne und dem Wunsch nach einem Zuhause.

Allie und Ricardo sind zwei Figuren, die man nicht loslässt. Ihre Verletzlichkeit, ihre Leidenschaft und ihre Reise zueinander machen New Life with Afterglow zu einem Buch, das nachhallt. So wie der letzte Akkord eines Konzerts, der noch lange in der Luft schwebt.

Jo Jonson – eine Autorin, die Emotionen sichtbar macht

Ob in Irland, auf einem Konzert oder in einer romantischen Großstadt: Jo Jonson versteht es, ihre Leserinnen und Leser mitten ins Gefühl zu führen. Ihre Geschichten sind wie Fenster in andere Leben – voller Sehnsucht, Hoffnung und der Frage, wie wir unseren eigenen Weg finden.

Wer in einer Geschichte verschwinden, mitfühlen und träumen möchte, sollte Jo Jonsons Bücher unbedingt kennenlernen. Mehr über die Autorin und ihre Werke findest du hier:

�� https://sehnsuchtsromane-jo-jonson.de

Zwischen Pferdeliebe & Selbstfindung: Diese Tropes erwarten dich in Isilove – Geh deinen Weg

Mon, 10 Nov 2025 11:48:41 GMT

Zwischen Pferdeliebe & Selbstfindung:
Diese Tropes erwarten dich in Isilove – Geh deinen Weg

46/2025

Isilove – Geh deinen Weg: Ein Jugendroman über Freundschaft, erste Liebe und den Mut, das eigene Herz ernst zu nehmen

Kennst du das Gefühl, nicht zu wissen, wohin du gehörst ? Wenn andere für dich Entscheidungen treffen wollen – obwohl du tief im Inneren längst spürst, dass dein Weg ein anderer ist?

In Isilove – Geh deinen Weg begleiten wir Hanna , eine 16-jährige Schülerin, Reiterin, Träumerin – auf ihrem Weg zu mehr Selbstbestimmung, echter Liebe und der Frage, wie man sein eigenes Leben in die Hand nimmt.

Wenn du Bücher mit emotionalem Tiefgang , Pferdemagie und Coming-of-Age-Feelings liebst, dann wirst du in dieser Geschichte viele berührende Lesemomente finden.

Hier zeige ich dir, welche beliebten Tropes dich in Isilove – Geh deinen Weg erwarten – und warum sie nicht nur unterhalten, sondern auch zum Nachdenken anregen .

�� Die Coming-of-Age-Tropes: Zwischen Eltern, Erwartungen und echtem Wachstum

Struggles with Parental Expectations
Hannas Eltern wünschen sich, dass sie Jura studiert – eine sichere Karriere, ein solides Leben. Doch Hanna spürt: Ihr Herz schlägt woanders. Der Druck, zu genügen, wird zu einer Last, die viele Leser:innen aus eigener Erfahrung kennen.

Identity & Selbstfindung
Wer bin ich, wenn ich nicht so bin, wie andere mich wollen? Diese Frage durchzieht Hannas Geschichte wie ein roter Faden – und wird zum Ausgangspunkt für echte Veränderung.

Friendship Goals
Lea, Hannas beste Freundin, ist laut, direkt und liebevoll-chaotisch. Eine Figur, die zeigt, wie wichtig ehrliche Freundschaft in der Selbstfindung ist – und wie viel Kraft sie schenken kann.

Breaking Free
Hanna steht vor der Entscheidung: Bleibt sie in der vertrauten, aber verletzenden Beziehung mit Daniel? Oder wagt sie den Ausbruch – und damit auch den Schritt zu sich selbst?

�� Die Romance-Tropes: Zwischen Herzklopfen und heilender Nähe

First Love / Second Chance
Jonas – der Junge, in den Hanna mal heimlich verliebt war. Jetzt sehen sie sich wieder. Und was damals unausgesprochen blieb, beginnt leise, wieder aufzuleben.

Toxic Relationship vs. True Connection
Daniel liebt Kontrolle, nicht Vertrauen. Jonas sieht Hanna. Hört sie. Versteht sie. Der Kontrast könnte nicht größer sein – und macht Hannas innere Zerrissenheit greifbar.

Slow Burn Romance
In Isilove geht es nicht um Insta-Liebe, sondern um zarte Annäherung, vorsichtige Blicke, echte Nähe. Ein Gefühl, das wächst – so wie Selbstvertrauen.

Friends to Lovers (angedeutet)
Hanna und Jonas verbindet eine alte Vertrautheit, die langsam neu aufblüht. Wie ein Lied, das man fast vergessen hatte – bis man die Melodie wieder hört.

�� Die Pferde-Tropes: Katla, Litliheimar & die heilende Kraft der Tiere

Seelenpferd
Katla ist nicht nur ein Islandpferd – sie ist Hannas emotionaler Spiegel, ihr Rückzugsort, ihre Freiheit. Die Verbindung zwischen den beiden ist tief und voller Magie.

Trennung und Wiedervereinigung
Als Katla verkauft wird, zerbricht für Hanna eine Welt. Der Weg zurück zu ihr ist auch ein Weg zurück zu sich selbst – und zu dem, was wirklich zählt.

Der magische Pferdehof / Wohlfühl-Ort
Litliheimar – ein Islandpferdehof am Rand der Westlichen Wälder. Ein Sehnsuchtsort, der Leser:innen mitnimmt, zum Träumen einlädt und Kraft spendet.

✨ Warum Tropes so wichtig sind

Tropes sind mehr als nur wiederkehrende Muster.
Sie sind emotionale Anker , an denen wir uns als Leser:innen festhalten. Sie erzeugen Wiedererkennung, Sehnsucht, Hoffnung – und zeigen uns oft, dass wir nicht allein sind mit unseren Gefühlen.

In Isilove – Geh deinen Weg findest du genau diese Momente:
Authentisch. Berührend. Voller Herz.

�� Neugierig geworden?

Dann begleite Hanna, Katla, Lea und Jonas auf Litliheimar und finde heraus, was passiert, wenn man dem eigenen Herzen folgt. Isilove – Geh deinen Weg ist jetzt erhältlich: als Taschenbuch, E-Book und bei Kindle Unlimited sowie in allen Online-Shops & in deiner Lieblingsbuchhandlung (ISBN: 978-3819215841)

Hier geht es zur �� Leseprobe

Ich wünsche dir von Herzen eine unvergessliche Reise ��

Die 8 wichtigsten Genres im Buchmarkt – ein Leitfaden für Leser:innen und Autor:innen

Wed, 29 Oct 2025 15:15:41 GMT

Die 8 wichtigsten Genres im Buchmarkt – ein Leitfaden für Leser:innen und Autor:innen

44/2025

Ein Blick auf die stärksten Buchgenres – mit Tipps, Must-haves und Lektoratswissen

Im heutigen Beitrag stelle ich dir acht zentrale Genres vor, wie sie auf dem deutschsprachigen Buchmarkt auftreten. Ich beleuchte jeweils: Was das Genre charakterisiert, gebe Beispiele, führe die wichtigsten Elemente und „Must-haves“ für Autor:innen auf und beschreibe abschließend einen zentralen Aspekt aus dem Lektorat, auf den beim Schreiben unbedingt geachtet werden sollte.

1. Romance / Liebesroman

Charakteristik:
Liebesromane stellen die romantische Beziehung zwischen zwei (oder mehr) Protagonist:innen in den Mittelpunkt. Der Fokus liegt auf Gefühlen, Beziehungsdynamik und emotionaler Entwicklung. In der Regel endet die Geschichte mit einem Happy End oder zumindest einer hoffnungsvollen Perspektive. In Deutschland ist das Genre besonders beliebt und wirtschaftlich erfolgreich.

Beispiele auf dem deutschen Buchmarkt:
Romance-Elemente finden sich stark in New-Adult-Titeln, klassische Liebesromane werden oft unter Verlagslabels wie LYX oder Heyne veröffentlicht.

Was macht das Genre stark?

Leser:innen erleben intensive Gefühle mit und können sich emotional tief einlassen.
Die Erwartungshaltung ist klar strukturiert: Eine Beziehung entwickelt sich, trifft auf Hindernisse und findet zu einem Abschluss.
Themen wie Liebe, Vertrauen und Selbstfindung sprechen universelle menschliche Bedürfnisse an.

Must-haves für Autor:innen:

Eine starke emotionale Verbindung zwischen den Hauptfiguren, die nachvollziehbar aufgebaut wird.
Ein zentrales Hindernis, das die Liebesgeschichte spannend und glaubwürdig macht.
Charakterentwicklung: Die Beziehung führt zu innerem Wachstum der Figuren.
Emotionaler Höhepunkt: eine Szene oder Wendung, in der alles auf dem Spiel steht
Ein befriedigender Abschluss, der entweder ein Happy End oder eine glaubwürdige Zukunftsperspektive bietet.

Lektorats-Aspekt:
Wichtig ist hier die Emotionale Konsistenz: Stimmigkeit zwischen innerem Empfinden der Figuren und dem äußeren Handeln. Autor:innen dürfen sicherstellen, dass die Figuren erlebbar fühlen. Emotionen sollen erlebt, nicht nur beschrieben werden. Bei Unstimmigkeiten (z. B. Figur ist plötzlich verliebt, ohne davor innerlich vorbereitet worden zu sein) fällt die Illusion in sich zusammen. Im Lektorat achte ich darauf, ob die Wandlung nachvollziehbar ist, ob Dialoge & Gedanken den emotionalen Status Quo korrekt wiedergeben.

2. Young Adult / New Adult

Charakteristik:
Dieses Genre richtet sich an Jugendliche und junge Erwachsene – bei Young Adult meist im Alter von 12 18, bei New Adult oft im Alter von 18–29. Es geht um Selbstfindung, Übergänge, erste Liebe, erste große Lebensfragen. In Deutschland sind New Adult Romane aktuell besonders stark im Trend.

Beispiele auf dem deutschen Buchmarkt:
Die Form „New Adult“ wird auf dem deutschsprachigen Markt als Untergruppe geführt und weist Merkmale auf wie: postadoleszente Protagonist:innen, Berufseinstieg, Identitätsfragen. Erfolgreiche Reihen erscheinen unter anderem bei LYX, Impress oder dtv. Buchtrends wie BookTok haben das Genre zusätzlich gepusht.

Was macht das Genre stark?

Themen wie Selbstfindung, Unsicherheit und Liebe sind für viele junge Menschen besonders relevant.
Die Geschichten spiegeln die Lebensrealität der Zielgruppe wider und schaffen starke Identifikation.
Die Kombination aus Emotion, Alltag und Entwicklung bietet viel Raum für Tiefe und Drama.

Must-haves für Autor:innen:

• Eine Hauptfigur in einer Phase des Umbruchs (z. B. Studium, Auszug, erste Liebe).
• Authentische Konflikte, die innen und außen wirken (Selbstzweifel, Gruppendruck, Beziehungschaos).
• Dialoge und Gedanken, die realistisch und altersgemäß wirken.
• Ein klarer emotionaler Kern, der durch die Geschichte trägt.
• Eine nachvollziehbare Entwicklung der Figur, die am Ende einen Schritt weiter ist.

Lektorat-Aspekt:
Hier achte ich besonders auf Zielgruppen Stimmigkeit: Ist die Sprache angemessen (nicht zu überzogen oder banal)? Wird die Lebenswelt der Zielgruppe greifbar und glaubwürdig dargestellt? Außerdem: Redundanzen vermeiden – gerade bei inneren Monologen der Protagonist:innen entstehen schnell, „Gedankenschleifen“ oder Wiederholungen, die das Tempo dämpfen.

3. Thriller / Spannung / Crime / Cozy Crime

Charakteristik:
Thriller, Krimi oder Spannungsliteratur setzt auf starke Spannungskurven. Es geht um Nervenkitzel, oft Gefahr, Geheimnisse, Tempo und eine aufgeladene Atmosphäre. Die Geschichten leben von Konflikten, Bedrohung und der Frage nach Schuld und Wahrheit.

Beispiele auf dem deutschen Buchmarkt:
Bestseller-Autor:innen wie Sebastian Fitzek oder Andreas Gruber stehen für Spannungsliteratur auf hohem Niveau. Doch auch viele weitere Autor:innen haben sich über die Zeit nicht nur eine Stammleserschaft aufgebaut, sondern regelrechte Fans, ähnlich wie man es von dem Genre New Adult her kennt.

Was macht das Genre stark?

Der Adrenalin Effekt: Lesende wollen überrascht werden, von Wendungen gefesselt sein. Die Geschichten bieten einen starken Sogeffekt durch dichte Spannung
Die Leser:innen wünschen sich klar definierte Konflikte: oft steht das Gute dem Bösen gegenüber, Deadline, Risiko (Fallhöhe) und Schmelzkessel spielen eine entscheidende Rolle. Figurenzeichnung erzeugen intensive Leseerfahrung.
Ein starkes Setting, Orte mit einer ganz besonderen Atmosphäre tragen dazu bei, dass sich die Leserschaft die Geschichte nicht mehr aus der Hand legt.

Must-haves für Autor:innen:

Ein zentrales Geheimnis oder Verbrechen als Handlungskern, das sich sukzessive entfaltet
Eine glaubwürdige Hauptfigur mit klarer Motivation und Gefahrensituation
Ein Spannungsbogen, der gezielt aufgebaut und geschickt gesteigert wird. Ein Einstieg mit Fragezeichen, steigende Konflikte, falsche Fährten (Red Herrings), Höhepunkt und Auflösung
Wendepunkte und Twists, die überraschen und dabei plausibel bleiben
Ein Setting, das Bedrohung und Enge oder Weite atmosphärisch stützt.

Ergänzung: Cosy Crime

Ein besonderes Subgenre ist der Cosy Crime, der sich durch eine eher humorvolle, charmante und oft ländliche Inszenierung von Kriminalfällen auszeichnet. Statt brutaler Gewalt oder psychischer Tiefe steht hier das Miträtseln im Vordergrund. Die Ermittler:innen sind häufig Hobbydetektiv:innen oder exzentrische Figuren. Leser:innen schätzen die Leichtigkeit und das Wohlgefühl trotz Verbrechens. Für Autor:innen bedeutet das: Fokus auf sympathische Figuren, atmosphärisches Setting und einen Fall, der eher unterhaltsam als nervenaufreibend ist. Sprachlich darf es pointierter und verspielter sein als im klassischen Thriller.

Lektorats-Aspekt:
Hier ist besonders das Pacing entscheidend: Spannungshöhepunkte, Atempausen und Cliffhanger müssen gut austariert sein. Auch die Plausibilität von Wendungen steht im Fokus. Figuren, mit starker Motivation oder geheimnisvoller Vergangenheit (Back-Story) tragen die Geschichte mit und sorgen dafür, dass die Leser:innen mitfiebern.

Im Cozy Crime steht der Charme der Figuren im Vordergrund – ihre Eigenheiten und ihr Miteinander tragen die Story. Damit die behagliche Grundstimmung erhalten bleibt, empfehle ich: Keine Figur sterben lassen, zu der Leser:innen bereits eine emotionale Bindung aufgebaut haben.

4. Fantasy / Science Fiction

Charakteristik:
In diesem Genre geht es um imaginäre Welten, fantastische Elemente, Magiesysteme oder technologisch zukunftsweisende Technologien und Settings. Das Genre lebt von Kreativität, Weltentwurf (World-Building) und epischen Konflikten. Auch „Romantasy“ – eine Mischform von Fantasy und Romance – wird unter Fantasy aufgeführt

Beispiele auf dem Buchmarkt:

Klassiker wie J.R.R. Tolkiens Der Hobbit oder die Hexer-Saga (The Witcher) von Andrzej Sapkowski oder auch

Sarah J. Maas mit der Throne of Glass Reihe (Das Reich der sieben Höfe) sind für Leser:innen des Genres nicht wegzudenken. Selbstverständlich gehören dann aber auch Rebecca Yarros Fourth Wing Romane – das internationale Bestseller-Phänomen – erwähnt.

Was macht das Genre stark?

Leser:innen können komplett in andere Welten eintauchen. Sie erleben Abenteuer jenseits des Alltags
Das Genre bietet viel Freiheit für Ideen, Kreativität und Symbolik. Es lebt von ganzen Magiesystemen oder Zukunftsvisionen
Es erlaubt aber auch gesellschaftliche Fragen, in fantastischen Kontexten, zu reflektieren.

Must-haves für Autor:innen:

Ein konsistenter Weltenbau mit eigenen Regeln, Geschichte und Kultur
Magie oder Technologie, die logisch durchdacht und konsequent genutzt wird
Figuren mit innerem Konflikt und epischer Mission oder Entwicklung
Ein klar strukturierter Plot mit Wendungen und dramatischem Bogen
Eine Erzählweise, die bildhaft und stimmig die Welt vermittelt und stilistisch verspielt, romantisch oder episch die Leser:innen des Genres abholt.

Lektorats-Aspekt:
Schwerpunkt ist hier Kohärenz im Weltaufbau: Regeln dürfen nicht beliebig gebrochen werden – z. B. wie funktioniert Magie oder Technologie? Gibt es widersprüchliche Aussagen? Zudem achte ich auf Überfrachtung: Zu viele Nebenhandlungsstränge oder Welt¬details können Leser:innen überfordern. Klarheit im Aufbau und Struktur sind essenziell. Werden die Beschreibungen zu lang, sind sie nicht in Handlungen eingebettet besteht Handslungsbedarf.

5. Historischer Roman

Charakteristik:
Der historische Roman verwebt fiktionale Handlung mit realen historischen Ereignissen, Epochen oder Persönlichkeiten. Er bietet Einblicke in eine vergangene Zeit und erzählt oftmals große Themen mit individuellem Zugriff.

Beispiele auf dem deutschen Markt:
In den Bestsellerkategorien werden historische Romane regelmäßig gelistet. Beliebt sind Autor:innen wie Iny Lorentz mit dem Welterfolg Die Wanderhure , Rebecca Gable oder Petra Schier, um nur drei Beispiele aufzugreifen.

Was macht das Genre stark?

Die Verbindung von Bildung und Unterhaltung: Leser:innen lernen nebenbei etwas über eine Epoche
Settings und Details schaffen Authentizität: Zeitdetails, Sprache, z. B. Mittelalter-Atmosphäre.
Leser:innen erleben Gesichte aus der Verbindung von Großem (Zeitgeschichte) und Kleinem (individuelle Schicksale) für große Wirkung.

Must-haves für Autor:innen:

Gründliche historische Recherche und Faktenprüfung
Figuren, die glaubwürdig in ihrer Zeit handeln und sprechen
Ein Konflikt, der sowohl historisch als auch persönlich relevant ist
Eine Balance zwischen erzählendem Stil und Informationsvermittlung
Stimmiges Setting mit Kleidung, Gesellschaft, Sprache und Alltag der Zeit

Lektorats-Aspekt:
Wichtige Punkte sind hier Recherche, Transparenz und Stilton: Im Lektorat geht es darum, historische Fakten korrekt (und plausibel) in den Erzählfluss einzubinden. Zu viele „Faktenhäppchen“ wirken belehrend. Gleichzeitig darf die Sprache nicht zu „historisch“ und schwerfällig werden, damit das Lesen nicht seine Leichtigkeit verliert. Hier gilt es die stilistische Balance zu halten zwischen Authentizität und Lesbarkeit.

6. Sachbuch / Ratgeber

Charakteristik:
Sachbücher und Ratgeber liefern Wissen, Werte, Orientierung oder Praxisbewältigung für Leser:innen. Die Themen sind weitgefächert: Von Psychologie, Coaching, Gesundheit, Lebensführung oder Business und Finanzen. Für die Kategorien Ratgeber oder Sachbuch erscheinen separate Bestsellerlisten.

Beispiele auf dem deutschen Buchmarkt:

In jedem Fall würde ich hier z. B. Stefanie Stahl oder Lars Amend aufführen wollen. Sach und Ratgeberbücher sind ein stark wachsender Bereich.

Was macht das Genre stark?

Leser:innen erhalten praktischen Nutzen oder neue Erkenntnisse
Die Expertise der Autor:innen schafft Vertrauen und Glaubwürdigkeit
Oft gibt es einen emotionalen Mehrwert, etwa durch Mutmach-Inhalte, biografische Reisen oder Erfahrungsberichte

Must-haves für Autor:innen:

Klare Struktur mit roten Faden, Kapiteln, Übungen oder Beispielen
Fachliche Kompetenz, die nachvollziehbar und greifbar vermittelt wird
Eine persönliche oder professionelle Stimme, die Leser:innen anspricht
Anschauliche Beispiele, Fallgeschichten oder Checklisten
Eine Sprache, die motiviert, klar ist und nicht überfordert

Lektorats-Aspekt:
Meines Erachtens ist die Struktur das A und O. Ist das Wissen sinnvoll aufbereitet? Ist der Text verständlich und gut nachvollziehbar? Gibt es einen roten Faden? Werden Fachbegriffe erklärt? Ist die Ansprache konsistent (z. B. Du Form vs. Sie Form)? Zudem prüfe ich, ob der Stil zur Zielgruppe passt, damit die Leser:innen sich angesprochen fühlen.

7. Kinder & Jugendbuch

Charakteristik:
Dieser Bereich richtet sich an jüngere Leser:innen (Kinderbuch) bzw. Jugendliche (Jugendbuch). Themen sind altersgerecht, Sprache und Themenwahl angepasst, oft mit Bildungs oder Unterhaltungsauftrag. Bestsellerlisten zeigen: Jugend und Kinderbücher sind wichtige Kategorien im Buchhandel. Es geht um altersgerechte Themen, Sprache und Figuren. Sie vermittelt oft Werte, Mut und Freundschaft.

Was macht das Genre stark?
• Es bietet Identifikation und Abenteuer für junge Leser:innen
• Geschichten können spielerisch bilden und unterhalten zugleich
• Sprache und Gestaltung machen das Lesen erfahrbar.

Beispiele auf dem deutschen Buchmarkt:
Zu den erfolgreichsten Kinderbuchreihen zählen etwa „Die Schule der magischen Tiere“ von Margit Auer (Carlsen Verlag), „Die drei ???“ (Kosmos Verlag) sowie „Das Sams“ von Paul Maar (Oetinger Verlag). Im Jugendbuch sind Werke wie „Tintenherz“ von Cornelia Funke, „Erebos“ von Ursula Poznanski oder „Rico, Oskar und die Tieferschatten“ von Andreas Steinhöfel besonders prägend und vielfach ausgezeichnet.

Must-haves für Autor:innen:

Eine kindgerechte Sprache mit gutem Rhythmus und klarer Struktur
Themen, die zur Lebenswelt und Entwicklung der Zielgruppe passen
Eine starke Hauptfigur, mit der sich Kinder oder Jugendliche identifizieren können
Lebendige Handlung mit Humor, Spannung oder emotionalem Kern
Bei Kinderbüchern: Ggf. Illustrationen oder spielerische Elemente

Lektorata-Aspekt:
Beim Lektorat achte ich besonders auf Sprachverständlichkeit und Altersangemessenheit: Sind Sätze zu lang oder zu komplex für die Zielgruppe? Passt der Ton? Gibt es Themen, die zu früh oder zu schwer eingeführt werden? Passen Inhalt und Umfang zur Zielgruppe. Kinder und Jugendbuch darf sensibilisieren und unterhalten. Auch Rollenbilder und Werte werden genau betrachtet.

8. Horror / Thriller Horror / Dark Fiction

Charakteristik:
Dieses Genre überschneidet sich mit Thriller, aber der Fokus liegt klar auf Angst , Grusel , Schockelementen – übernatürliche Wesen, düstere Atmosphäre, psychologischer Horror oder Splatter Varianten. Es spricht Leser:innen an, die bewusst nach „Horror“ suchen.

Beispiele auf dem Buchmarkt:
Sicher sind Stephen King oder H.P. Lovecraft Autoren, die das Genre geprägt haben. Doch gerade in letzter Zeit gesellen sich viele Indie-Autoren dazu, die wunderbare Schauergeschichten veröffentlichen.

Was macht das Genre stark?

Die intensive emotionale Wirkung: Angst, Spannung, Erschrecken.
Leser:innen suchen gezielt Grenzerfahrungen und Nervenkitzel.
Es bietet Raum für psychologische Tiefe und symbolische Erzählungen.

Must-haves für Autor:innen:

Ein stimmiges Setting, das Bedrohung, Isolation oder Dunkelheit spürbar macht
Figuren, deren Ängste und Reaktionen glaubwürdig gezeichnet sind
Eine Spannungssteigerung mit langsamer Eskalation oder plötzlichem Schock
Horrormotive, die konsequent eingesetzt und variiert werden
Eine Erzählweise, die atmosphärisch und bildstark ist

Lektorat Aspekt:
Im Lektorat ist entscheidend: Balance zwischen Schockwirkung und Lesbarkeit: Zu viel Splatter ohne Tiefe ermüdet oder schreckt ab. Gleichzeitig darf nicht jede Wendung vorhersehbar sein. Das Grauen darf gut begründet sein (oder wirkt es nur als „Horror Gadget“), reagieren Figuren realistisch und funktioniert der Spannungsaufbau – Höhepunkte sollten nicht verpuffen. Zudem: Sprache und Szenen dürfen anschaulich sein, aber sollten nicht überhitzt wirken.

Abschließender Blick: Gemeinsamkeiten & finale Hinweise

Unabhängig vom Genre gibt es einige übergreifende Aspekte, die aus der Perspektive des Lektorats wichtig sind:

Klare Zielgruppe: Wer soll das Buch lesen? Die Leser:innen Erwartungen variieren stark je Genre. Dieses Bewusstsein versuche ich bei meinen Autor:innen zu schaffen, sofern es nicht schon vorhanden ist.
Genre Konventionen kennen und bedienen (aber nicht blind kopieren): Leser:innen haben Erwartungen (z. B. Happy End bei Romance, Auflösung bei Thriller) – als Autor:in ist das Wissen darüber wichtig, um bewusst damit zu spielen oder zu brechen. Oder dann die Geschichte neu einzusortieren.
Originalität trotz Genre: Der Markt ist hart umkämpft. Ein gutes Genre Buch überzeugt durch starke Figuren, eine eigene Stimme, frische Perspektiven. Kein Buch gleicht dem anderen. Deshalb liebe ich das Lektorieren. Mir ist noch keine Geschichte zweimal begegnet.
Stimmige Sprache & Ton: Genre gerechte Sprache, Erzählhaltung und Stil sind entscheidend. Gerade im Selfpublishing dürfen wir uns behaupten und dem Buchmarkt zeigen, welche Potenziale in den Autor:innen stecken, die auch ohne Verlag arbeiten und sich systematisch eine Leserschaft aufbauen.
Überarbeitung und Lektorat sind keine Kür, sondern Pflicht: Egal wie stark die Idee, ohne solide Umsetzung flacht das Leseerlebnis ab. Ein Manuskript wird erst dann richtig rund, wenn es auch von außen betrachtet wird. Als Autor:in, und ich darf mich da miteinschließen, stecken wir viel zu tief in unseren eigenen Geschichten, um die Schwachstellen zu erkennen.

Ich hoffe, dieser Beitrag bietet dir — ob als Leser:in oder als Autor:in — einen fundierten Überblick über zentrale Genres sowie praktische Orientierung. Bei Fragen oder Unsicherheiten, die unweigerlich immer wieder in unseren Projekten auftreten, nimm Unterstützung in Anspruch. Manchmal ist es nur die Antwort auf eine kurze Frage, die den Blick weiten kann. Professionelles Feedback ist wertvoll. Nichts fühlt sich so erfüllend an, wenn Autor:in und Lektor:in gut harmonieren. Dann darfst du Vertrauen – ich verspreche dir, ihr habt das gleiche Ziel: Das Beste aus der Geschichte herauszuholen.

Bipolar – Durch die Augen eines Islandpferdes

Mon, 29 Sep 2025 12:52:02 GMT

Bipolar – Durch die Augen eines Islandpferdes

40/2025

Zwischen den Welten – Durch die Augen eines Islandpferdes

Der Wirbel im Kopf – die Hypomanie

Sie kommt mit flatternden Bewegungen. Ihre Schritte klingen schnell, zu schnell für diesen stillen Morgen. Ihre Stimme ist hell, sie redet mit mir und gleichzeitig mit zwei anderen Reiterinnen, die sich fragwürdige Blicke zuwerfen. Ihre Hände streifen über mein Fell, doch sie berühren mich nicht wirklich. Ich spüre: Sie ist nicht bei mir. Ich hebe den Kopf, meine Ohren zucken. Ihre Energie fließt in mich hinein, wie zu viel Strom in eine überlastete Leitung. Ich kann nicht abschalten. Ich will folgen, doch es gibt keinen Takt, kein Ziel, keine Richtung. Alles in ihr flimmert. Ich werde nervös. Beim Aufsteigen hält sie die Zügel unruhig. Der Druck ist kaum auszuhalten. Ihre Beine klammern, dann lassen sie los. Ich verstehe sie nicht. Hitze durchdringt mich. Schweiß rinnt mir über das Fell. Ich fange an, mich selbst zu verlieren. Ein Geräusch im Gebüsch, sonst nichts. Doch ich kann nicht mehr klar denken. Ihre Unruhe lebt jetzt in mir. Ich galoppiere an, stürme los, fliehe vor dem Chaos, das sie auf mich überträgt. Auf mir nur ihr Rufen, schrill, durchdringend, voller Verzweiflung. Ich höre es, aber ich kann nicht anhalten. Nicht jetzt. Ich, nein sie – bringt uns beide in Gefahr.

Das Leere-Zeichen – Depression

Heute ist sie langsam. Ihre Schritte versinken im Kies wie bleierne Klötze. Kein Flattern, kein Leuchten in ihren Augen. Nur Schatten. Ihre Hand liegt auf meinem Hals, schwer wie nasser Schnee. Ich blinzle und warte auf ein Zeichen. Es kommt keines. Sie steigt auf, mechanisch, ohne Kraft. Ihr Körper ruht auf mir, doch ich kann sie nicht spüren. Ich trage sie. Langsam. Bedächtig. Jeder Schritt fühlt sich an, als würde ich durch dichten Nebel gehen, der mich nicht atmen lässt. Ich will sie spüren, sehen, ob sie noch da ist. Alles in mir ist unsicher, doch ich bleibe ruhig. Für sie. Die Zügel hängen schlaff. Kein Impuls von ihr, der mir die Richtung aufzeigt. Ihr Gewicht lastet orientierungslos auf meinem Rücken. Ich werde zur Führerin, nicht weil ich es möchte, sondern weil ich muss. Meine Dynamik ist jetzt ihre Dynamik. Ich wähle den Weg, den einfachsten, den sichersten. Für uns beide. Manchmal sackt sie leicht mit dem Oberkörper nach vorne. Ich halte dagegen und muss das Gleichgewicht halten, für uns beide. Manchmal flüstert sie etwas. Worte ohne Klang. Ich spüre ihren Schmerz wie ein dumpfes Echo in meiner Brust. Ich trage uns weiter.

Der Schatten zwischen uns – Wechselspiel

Die Luft ist anders heute. Sie lächelt, als sie kommt. Mein Gefühl sagt, sie ist lebendig. Ihre Stimme ist klar, ihr Blick hell. Ich wiehre leise zur Begrüßung. Vielleicht ist heute ein guter Tag. Vielleicht. Doch kaum sind wir unterwegs, wird ihr Blick glasig. Ihre Schultern sinken, ihre Energie fällt in sich zusammen. Ich halte an. Warte. Mir fehlen die klaren Hilfen. Ihre Hand streichelt meinen Hals, dann zieht sie sich zurück, als hätte sie sich verbrannt. Ich verstehe nicht. Sie seufzt. Wenig später redet sie wieder viel zu schnell. Erzählt mir von Dingen, die ich nicht sehen kann. Ich trabe an, unsicher. Ihr Körper folgt, dann fällt er wieder in sich zusammen. Nichts ist klar. Alles schwankt. Ich werde vorsichtig. Jeder Schritt ist ein Test, ob sie uns heute gewachsen ist. Jeder Atemzug ein Spiegel ihrer Stimmung. Ich möchte helfen, doch meine Sprache ist zu still für ihren Sturm. Also bleibe ich da. Sie weint. Ich drehe den Kopf, stupse sie leicht mit den Nüstern am Bein. Sie lächelt durch die Tränen. Für einen Moment sind wir beide nur füreinander da. Doch ich sehne mich nach der Sicherheit in meiner Herde.

Ein Moment von Nähe – Akzeptanz

Sie kommt leise. Setzt sich zu mir auf die Weide. Ohne Halfter und wie ich fühlen kann auch ohne Absicht. Ein Moment von Nähe und Akzeptanz für uns beide. Ihre Gegenwart ist sanft, aber echt und das ist genug. Nur sie in ihrer reinsten Form zum ersten Mal seit Langem. Wir ergreifen die Chance, finden einander in einem Blick und unsere Energien können sich verbinden, sie ergeben eine Synergie. Ich schnaube leise. Ihre Schultern entspannen sich. Ihre Hände ruhen offen auf ihren Knien. Ich trete näher und finde tiefe Zuneigung. Ihre Ausstrahlung ist rein und unmissverständlich klar, die Augen spiegeln unsere Verbundenheit und das Vertrauen. Sie schaut mich an, wirklich. Heute kann sie mir tief ins Herz blicken. Nicht durch mich hindurch. Heute ist Platz für mich, in ihren Gefühlen und in ihrem Verstand. Sie ist ganz bei mir. Ihre Worte sind einfühlsam und wach. Ich strecke den Hals, berühre ihre Stirn. Sie schließt die Augen und atmet tief ein und aus. Heute braucht sie nichts von mir. Keine Leistung, keine Ausgeglichenheit. Nur meine Nähe. Ich bleibe. Weil sie bleibt. Sie sitzt im Gras. Ich stehe dicht bei ihr, kann ihren gleichmäßigen Atem hören, ihren Herzschlag. Sie streckt die Hand nach mir aus, berührt mich. Ich schließe die Augen und senke den Kopf. Die Welt ist nicht leichter geworden. Aber sie ist da. Ich auch. Und das reicht mir für diesen Moment. Ich genieße ihn und hoffe, dass ihre Stabilität so lange wie möglich anhält. Ich brauche sie, in dieser Beständigkeit. Obwohl ich weiß, dass es nicht anhalten wird, dass es vergänglich ist. Ich sauge diesen Augenblick in mich auf. Wer weiß, wann er wieder kommt und wie lange er bleiben wird. Er ist so wunderschön!

Persönlicher Nachklang

Wenn ich diese Art von Texten veröffentliche, denke ich lange darüber nach: Sie zeigen eine verletzliche Seite meiner Persönlichkeit, die ich viele Jahre verborgen hielt. Meine bipolare Störung wurde spät erkannt. Darum stehe ich bis heute in einem ambivalenten Verhältnis zu Medikamenten. Ich kenne ihre Wirkung – sie haben mich getragen, als nichts anderes mehr möglich war. Sie gaben mir Stabilität, hielten mich am Leben. Und doch dämpfen sie auch jene mutige, kreative Macherin in mir, die über Grenzen hinweg ihre Visionen verfolgt.

Es hat lange gebraucht, bis ich Freundschaft und Akzeptanz mit den unvorhersehbaren Höhen, Tiefen und gemischten Episoden schließen konnte. Wenn Anspannung und Erschöpfung zeitgleich Dimensionen erreichen, die nicht mehr in Worte zu fassen sind, will ich doch niemals aufgeben. Immer wieder versuche ich, mir ohne Chemie jene innere Balance zu geben, die ich brauche – und die unsere Gesellschaft zugleich erwartet.

Das Schreiben und das Reiten sind für mich tragende Pfeiler geworden. Sie schenken mir Orientierung, Halt und Leitplanken, ungeachtet aller Zustände. Sie geben mir Kraft – so wie die Menschen, die mich mit allen Facetten meiner inneren Welt lieben und unterstützen. Genau diese Facetten verleihen meinem Schreiben Tiefe. Weil ich mit allen Emotionen des Lebens gerungen habe, kann ich sie in meinen Szenen abrufen und ihnen Ausdruck verleihen.

Und ich möchte anderen damit Mut machen: In neurodivergenten Menschen steckt so viel Potenzial. Suche nach diesen Fähigkeiten – sie sind da, tief in dir. Daran glaube ich fest.

In Dankbarkeit für das Leben
Tami

�� Du bist nicht allein.
Die Höhen und Tiefen der Bipolaren Störung können unendlich herausfordernd sein – und doch gibt es Wege, Halt und Unterstützung zu finden. Die Deutsche Gesellschaft für Bipolare Störungen e.V. (DGBS) begleitet Betroffene und Angehörige mit Informationen, Austausch und Selbsthilfeangeboten:
�� https://dgbs.de/

Islandpferdehof undercover – Vermummte Verdächtige in Kapuzenmänteln

Mon, 15 Sep 2025 08:47:15 GMT

Islandpferdehof undercover: Vermummte Verdächtige in Kapuzenmänteln

38/2025 IslandpferdeFlausen

Es gießt in Strömen, der Paddock wird zur Seenlandschaft und plötzlich ist jede Mitreiterin undercover unterwegs. Statt fröhlicher Stallgesichter tauchen gesichtslose, vermummte Gestalten mit Kapuzen, XXL-Regenmänteln und kniehohen Gummistiefeln auf. Mein Pferd: irritiert! Karneval, Maskenball?

Wie sonst könnten die Tiere die Verkleidung ihrer Besitzerinnen interpretieren.

Es heißt, Islandpferde-Reiterinnen sind nicht aus Zucker – von wegen, ich zähle nicht dazu!

Da nützt der dickste Islandpferdepullover nichts, wenn er sich vollsaugt und zur bleiernen Weste wird. Zumal sich mit diesem Equipment, das Hineinzwängen in eine Regenjacke als schwieriges Unterfangen erweist. Mein Gefühl und mein Aussehen erinnern an eine Weißwurst, kurz vor dem Platzen.

Verwirrung pur: Wer steckt unter welcher Kapuze? Verwechslungspanik macht sich breit. Es fällt schon schwer, mithilfe der Gesichtserkennung, mir die richtigen Namen meiner Mitreiterinnen zu merken. Die Namen der dazugehörigen Pferde kenne ich auswendig, ähnlich wie bei Hundebesitzerin: Wie hieß der noch gleich?

Das Herrchen von Felix, dem kleinen, giftigen Pinscher mit dem gestrickten Mäntelchen.

Ich frage mich, ob die einarmigen Banditinnen tatsächlich zum Reiten am Stall sind. Die heiß begehrte Thermoskanne wird über den Hof getragen und scheint an der rechten Hand festgewachsen zu sein. Ich bin ein bisschen neidisch, ich habe wieder mal nicht daran gedacht, mich mit einem Heißgetränk einzudecken.

Während ich zusehe, wie mein Pferd nach dem Ausritt, genüsslich das Müsli mit den Karotten verspeist, wische ich mir die Regentropfen aus dem Gesicht, und fröstle. Die Nässe sickert durch, ich bin bis auf die Unterhose pitschnass. Meine Regenjacke hat von einer Wassersäule noch nie etwas gehört und reicht mir gerade mal bis zur Hälfte der Pobacken. Hätte ich doch nur einen Mantel gekauft. Bei meiner Größe wäre bis auf die Knöchel nichts mehr zu sehen. Und ich wäre trocken! Wie ich finde, braucht meine Stute heute doppelt so lang, ihre Schüssel leer zu fressen.

Am Ende: Menschenkenntnis ist bei Islandwetter besonders gefragt – oder eben die individuelle Wahl der bunten Socken oder Stiefel, die als personenspezifisches Erkennungsmerkmal aus der Regenmontur blitzen. Mein Plädoyer deshalb an alle, tragt statt der grünen, braunen oder schwarzen Regenschuhe, einfach bunt. Ihr würdet mir das Miteinander sehr erleichtern.

Mein Weg als Autorin der Isilove-Reihe

Tue, 02 Sep 2025 07:47:54 GMT

Mein Weg als Autorin der Isilove-Reihe

36/2025

In diesem besonderen Interview nehme ich dich mit hinter die Kulissen meiner Bücher. Ich teile, was mich antreibt, berührt und inspiriert – und warum ich mit viel Herz Geschichten schreibe, die sowohl junge Leser:innen wie auch pferdebegeisterte Seelen erreichen.

Über mich als Autorin

1. Was hat dich dazu inspiriert, mit dem Schreiben zu beginnen – und warum gerade eine Geschichte wie Isilove – Geh deinen Weg?
Schon als Kind war ich eine Vielleserin, Schreiberin und Träumerin. In meinen Tag- und Nachtträumen war ich stets die Heldin. Mein erstes Buch, das bis heute im Regal steht, hieß Mein kleines Pony. Ich kann mich noch genau erinnern, wie sehr mich die Geschichte eines Fohlens, das sich von seiner Mutter trennen musste, berührte. Diese frühe Sehnsucht nach emotionaler Tiefe und Verbindung war wohl der Samen.

Später verschlang ich Stephen King, sein erzählerischer Mut hat mich tief geprägt. Ich bewunderte, wie er Realität und Fiktion verwebt, und merkte im Unterbewusstsein: „Ja, das will ich auch schaffen.“ Überall sah ich Szenen entstehen, fühlte mich inspiriert: Eine Nachbarin auf einer Holzbank, flüchtiger Blick, eine Geschichte. Die erste Szene, die ich je notierte, entstand genau so. Seit 2012 sauge ich alles in mich auf, was es über das Schreiben zu lernen gibt. Doch erst 2019 fühlte ich mich bereit, aus einer Idee ein erstes Manuskript zu formen.

Eine Dystopie, die bis heute in der Schublade liegt und wahrscheinlich niemals veröffentlicht werden wird.
Heute schreibe ich unter meinem Pseudonym Tami Leysing, das was – eine Kombination meiner kreativen und redaktionellen Identität.

2. Wie sieht ein typischer Schreibtag bei dir aus? Hast du Rituale oder bevorzugte Orte?
Mein Alltag folgt einem Rhythmus aus Klarheit und Kreativität. Morgens beginnt der Tag mit einem Kaffee und fünfzehn Minuten schweigsamen Schreiben, quasi meine „Morgenseiten“, um in den Tag zu finden. Danach erstelle ich die ersten Texte für meinen Arbeitgeber. Erst danach wechsle ich zu den Aufgaben, aus meiner Autoren- oder Lektoratstätigkeit. Mein Schreibtisch, ein ruhiger, sonniger Fensterplatz, oder ich verbringe den Nachmittag am Stall bei meiner Islandstute Snerpa und arbeite am Abend. Im Tölt durch die Wälder, oder ein Spaziergang sind die Kraftquellen, die mich in den kreativen Flow bringen.

3. Welche Themen bewegen dich persönlich am meisten – und warum tauchen sie in deinen Büchern auf?
Mich faszinieren nicht nur große Gefühle, sondern auch die psychologischen Feinheiten dahinter: Was formt uns? Welche inneren Muster bestimmen unser Denken und Handeln – und wie gelingt es, sich daraus zu lösen oder daran zu wachsen? Es begeistert mich, wie viel Stärke in der ehrlichen Auseinandersetzung mit sich selbst liegt – und genau diese Entwicklung greife ich in meinen Geschichten auf. Ich interessiere mich seit jeher für Selbstfindung, emotionale Verantwortung, Beziehungen und das Erwachsenwerden. Themen, die besonders Jugendliche berühren. In Isilove verflechte ich das Thema Freiheit mit der natürlichen, urteilsfreien Verbindung, die Islandpferde schenken – und ich weiß aus eigener Erfahrung: Pferde sind Spiegel, Seelenpartner, Heimat für Gefühle.

4. Was bedeutet dir Freiheit – im Leben und beim Schreiben?
Freiheit ist für mich existenziell, sowohl persönlich als auch kreativ. Wahrscheinlich möchte ich mich auch deshalb nicht auf ein bestimmtes Genre festlegen, weil so unterschiedliche Facetten in mir schlummern. Band 1 der Isilove-Reihe erzählt von Hanna, die sich zwischen Erwartung und Sehnsucht verliert, und durch die Verbindung zu ihrem Pferd Katla lernt, ihrem Herzen zu folgen. Freiheit bedeutet Mut: Mut, seinen Weg zu gehen, seine Stimme zu finden, auch wenn es unbequem ist.

5. Welche Autor:innen oder Werke haben dich geprägt oder begleiten dich bis heute?
Oh, da gibt es einige. Ganz sicher, Michael Ende mit seiner Unendlichen Gesichte. Stephen King als einer der produktivsten Autoren unserer Zeit, bleibt eine Inspirationsquelle, aber auch bekannte Autor:innen von Psychothrillern. Wenn es um emotionale Tiefe geht, würde ich Kristin Hannah erwähnen wollen. Ich bewundere Autor:innen, die leise Räume öffnen und starke Empathie zeigen.

Fragen zum Buch Isilove – Geh deinen Weg

1. Was macht Isilove – Geh deinen Weg für dich besonders – und worauf dürfen sich Leser:innen freuen?
Die Isilove–Reihe ist für mich ein Herzensprojekt, ein Coming-of-Age-Erlebnis für Mädchen ab etwa 11 oder 12 Jahren. Isilove – Geh deinen Weg erzählt von Schulstress, Erwartungsdruck, der ersten Liebe und pferdgestützter Selbstfindung – und davon, wie leise Begegnungen das Innerste bewegen. Leser:innen dürfen sich auf Hanna freuen, die mit Mut, Verletzlichkeit und Herz ihren Weg findet. Und auf Islandpferde, die Nähe, Rhythmus und Erdung schenken.

2. Gab es beim Schreiben eine Szene, die dir besonders nah ging oder schwerfiel?
Ja! Tief bewegt haben mich die Dialoge zwischen Hanna und ihrer Mutter. Es ist kein großes Showdown, kein dramatisches Finale, und doch haben Testleser:innen genau diese Szenen als sehr emotional und tiefgründig empfunden. Sätze wie: „Ende der Diskussion.“ oder „Ich hasse dich!“ transportieren einen ganzen Kosmos aus Missverständnis, Erwartung und verletztem Vertrauen. Solche Momente schreibt das Leben, und treffen dadurch besonders.

3. Wie kamst du auf die Idee, Islandpferde mit den Themen Freundschaft und Erwachsenwerden zu verbinden?
Die Verbindung wuchs aus meiner persönlichen Leidenschaft: Ich bin begeisterte Islandpferdereiterin, Snerpa ist meine Islandstute, mit der ich durchs Leben tölte und erdende Momente erlebe. Islandpferde wirken ohne Urteil, spiegeln Emotionen und schenken ruhige Stärke. Ideal, um einen inneren Suchprozess zu begleiten und zu spüren.

4. Welche Botschaft möchtest du deinen Leser:innen mitgeben?
„Stärke muss nicht laut sein. Leise Wege gelten auch.“ Isilove ist ein Plädoyer für Selbstvertrauen, echte Begegnung, und Mut zur eigenen Stimme. Es soll zeigen, dass Verbindung und Vertrauen, oft sanft, größer und nachhaltiger sein können als jeder Druck.

5. Gibt es eine Figur, in der du dich selbst besonders wiedererkennst? Warum?
Ich sehe viel von mir in Hanna: ihre Sehnsucht nach Freiheit, der Druck, den Erwartungen zu genügen, und ihr Bedürfnis, sich zu entdecken. Auch Katla, das Islandpferd, erinnert an meine eigene Stute – stark, sensibel, eigenständig. Die Figuren tragen viel von meiner eigenen Stimme, meiner Empathie und meinem Verständnis für das leise Wachsen.

Fragen zu deinem Weg als Autorin und Mensch

1. Was war die größte Herausforderung auf deinem bisherigen Weg als Autorin – und was hast du daraus gelernt?
Selbstzweifel und das Jonglieren meiner Arbeit im Marketing, das Schreiben und Lektorieren – all das verlangt Balance. Als freie Lektorin und Autorin lerne ich ständig, mich zu strukturieren, gleichzeitig offen zu bleiben fürs kreative Fließen. Ich habe gelernt: Disziplin mit Herz und Achtsamkeit kann beides, innere Freiheit und klare Umsetzung. Manchmal vergesse ich die Pausen, doch ich spüre schnell, wann es wieder Zeit ist für Entspannung.

2. Wie gehst du mit Selbstzweifeln oder Kritik um?
Ich sehe Testleser:innen und konstruktives Lektorat als Geschenk, nicht als Bewertung. Feedback ist Wegweiser, kein Urteil. Und meine Verbindung zu Islandpferden hilft mir, wieder ins Gleichgewicht zu kommen. Zudem nehme ich mir die Freiheit, das anzunehmen, was in mir Resonanz auslöst.

3. Was motiviert dich, dranzubleiben, auch wenn es mal schwierig wird?
Die Freude beim Schreiben, die erste Szene, ein vollendets Manuskript. Wenn ich es geschafft habe, aus einer Idee, eine Geschichte wachsen zu lassen. Die Rückmeldung einer Leserin, die sich verstanden fühlt. Und mein Islandpferd, das mir jedes Mal zeigt, dass Verbindung stärker ist als Zweifel.

4. Was bedeutet dir der Kontakt zu deinen Leser:innen?
Mir sind die Menschen, die sich wie ich für Bücher begeistern können, sehr ans Herz gewachsen. Es fühlt sich an, wie eine Gemeinschaft, die Nähe zulässt und inspiriert. Ich höre zu, schreibe zurück, und wachse gemeinsam.

5. Wenn du deinem jüngeren Ich einen Rat geben könntest – welcher wäre das?
„Vertrau deinem inneren Kompass. Unsicherheit ist kein Hindernis, sondern Treiber – wenn du Mut entgegensetzt. Geh weiter, trotz Zweifel. Dein Weg ist echt, und das Leben führt dich genau dorthin, wo du hingehörst.“

Ein Festival für Islandpferde-Fans – Islandpferde-Weltmeisterschaft 2025

Tue, 05 Aug 2025 09:03:54 GMT

Ein Festival für Islandpferde-Fans – Islandpferde-Weltmeisterschaft 2025

32/2025

Alles zur Islandpferde-WM 2025 in Birmenstorf: Reiter:innen, Prüfungen, Geschichten und Erlebnisse

Vom 3. bis 10. August 2025 verwandelt sich der Hardwinkelhof in Birmenstorf (AG) , nur 30 Minuten von Zürich entfernt, in das Mekka der Islandpferdewelt. Unter dem Motto „The beat goes on! “ erwartet die Community, die sich aus Lesern von Islandpferde-Romanen und echten Fans gleichermaßen zusammensetzt, eine einzigartige Symbiose aus Sport, Kultur & Emotion. Bereits zum dritten Mal ist die Schweiz der Gastgeber, mit mehr als 30.000 Besucher:innen und rund 200 Reiter-Pferd-Paaren aus 18–22 Ländern gestaltet sich die Veranstaltung als internationale Sportfestwoche.

Warum das Event besonders ist

Dritte Austragung in der Schweiz – Tradition trifft Exzellenz.
Das Motto „The beat goes on!“ verspricht eine pulsierende Mischung aus sportlicher Spannung und kulturellem Rahmenprogramm.
Ein Besuch ist nicht nur ein Sportereignis, sondern ein Erlebnis: Stallluft, Pferdefell, Begeisterung – gebündelt an einem Ort.

1. Ort, Zeit & Atmosphäre

Hardwinkelhof, Birmenstorf AG , ein Reitgelände im idyllischen Aaretal nahe Zürich, eignet sich perfekt für ein Event dieser Größenordnung. Gute Erreichbarkeit per Auto, Bahn oder Bus, ausreichend Parkplätze, Zelte & Camping auf dem Veranstaltungsgelände sowie barrierefreier Zugang machen den Aufenthalt komfortabel für Familien, Senior:innen und Fans.

Von Tickets für einen Tag , über Wochenendtickets bis hin zu Wochenkarten und Campingmöglichkeiten, das Angebot ist flexibel und durchdacht für Einsteiger:innen und Enthusiast:innen. Der Livestream über EYJA.tv sowie ein Liveticker mit Zeitplan, Startlisten und Resultaten garantieren, dass Fans weltweit immer up-to-date bleiben.

2. Nationen & Teilnehmer:innen

Mit dabei sind 18–22 Länder, von Island selbst über die Schweiz, Deutschland, Österreich bis Schweden. Insgesamt sind rund 200 Reiter:innen mit ihren Islandpferden gemeldet, ein internationales Starterfeld, bei dem Top-Teams aufstrebende Talente treffen. Besonders spannend ist, dass viele weltbekannte Islandpferde-Reiter:innen antreten:

Schweiz: u. a. Goldmedaillengewinnerin Lisa Staubli, Lina Neuber, Viviana Jäger, Laetizia Kressig, Josephine Williams
Deutschland: Frauke Schenzel, Oliver Egli
Island: eine Reihe von amtierenden Weltmeister:innen

Favorit:innen auf die Medaillen stehen Máni Hilmarsson, Jóhanna Margrét Snorradóttir, Sara Sigurbjörnsdóttir, Helga Hochstöger und Markus Albrecht‑Schoch (Schweiz) – sie bringen spannende Geschichten mit, oft auch mit Pferden, die nie wieder nach Island zurückkehren dürfen.

3. Disziplinen & sportliche Highlights

Mit 24 Prüfungen (18 Sport‑, 6 Zuchtprüfungen) hat die WM viel zu bieten:

Tölt
Der charakteristische Islandpferde-Tölt glänzt mit Eleganz und hohem Komfort – Pferde schreiten im viertaktigen Rhythmus, ohne Schwungverlust. Für Zuschauer:innen ist der Tölt die Schönheit im Gang – weich, fließend, angenehm anzuschauen. Viele Reiter:innen setzen hier auf Harmonie & Präzision, was die Punktewertung beeinflusst.

Fünfgang (Tölt + Pass)
Wer erste ein Versmaß im Tölt zeigt, gesellt noch den Pass hinzu – die schnelle, fliegende Gangart zwischen diagonalen Hufenpaaren. Die Kombination ist schwierig, spektakulär und enorm anziehend für Fans, die Technik und Tempo lieben.

Passrennen / SPEEDPASS
Adrenalin pur: Pferde galoppieren mit hohem Tempo über kurze Strecken – perfekt für Menschen, die Spannung, Rasanz und Action suchen. Die Gäscht:innen fiebern mit jedem Herzschlag mit, wenn die Pferde die Bahn entlangfliegen.

Viergang
Die klassische Prüfung auf internationalem Niveau, die Tölt, Trab, Pass und Galopp in harmonischer Abfolge verbindet – ein Test für Reiterkunst und Pferdequalität auf Spitzenniveau.

Zuchtbeurteilungen
Hier präsentieren die besten geprüften Islandpferde ihr Exterieur, Gangqualität und Temperament. International renommierte Zuchtrichter wie Elisabeth Marie Trost, Silke Feuchthofen oder Þorvaldur Kristjánsson bewerten. Die Zuchtprüfungen sind zugleich Schau und Wissensanlass für zukünftige Halter:innen, eine Plattform zur Weiterbildung und Inspiration.

4. Richter:innen & Jury
Das Komitee ist prominent besetzt:

Sportprüfungen
Hauptrichter: Halldór Gunnar Victorsson, Vize: Stefan Hackauf, unterstützt von einem internationalen Panel: Alexander Sgustav, Andreas Windsio, Anna Andersen, Anne Fornstedt, Birgit Quasnitschka, Bram van Steen, Christian Reischauer, Katharina Konter, Lise Galskov usw. Reserverichterinnen wie Inga Trottenberg und Lena Lennartsson stehen bereit, um im Ernstfall einzuspringen.

Zuchtprüfungen
Verantwortlich sind Elisabeth Marie Trost, Silke Feuchthofen, mit Reserve durch Þorvaldur Kristjánsson und Eythor Einarsson. Das sorgt für ein hohes Maß an Objektivität und internationales Flair bei der Bewertung der Zuchtpferde.

Diese Jury garantiert exzellente, faire Bewertungen – ihre Anerkennung bedeutet Prestige für Reiter:innen und Züchter:innen gleichermaßen.

5. Die Rückkehrlosigkeit: Islandpferde verlassen Island – für immer

Ein zentrales, emotionales Thema: Seit 1909 besteht ein Importverbot für Pferde nach Island. Jedes Islandpferd, das die Insel verlässt, darf niemals zurück. Somit werden viele der hier eingesetzten Elitepferde nach der WM verkauft. Sie bleiben in Europa, finden neue Besitzer:innen in der Schweiz, Deutschland oder Österreich.

Für Islandpferde-Roman-Leser:innen eröffnet sich hier ein Faszinosum: Geschichten von Pferden, die ihre Heimat nie wieder sehen, verbunden mit Hoffnung auf neues Glück bei engagierten Halter:innen. Der Pferdepass, der Chip, die Herkunft, all das könnte eine Rolle in einer Erzählung von Verlust und Neubeginn spielen. Wer weiß, welche Ideen in die Isilove-Reihe von einfließen werden.

6. Rahmenprogramm: Für alle Sinne & Generationen

Die Event Town ist Dreh- und Angelpunkt für Unterhaltung neben dem sportlichen Wettkampf:

Foodtrucks & Essensstände mit internationalen Spezialitäten
Erlebnisstände & Talks, z. B. Workshops zu Islandpferdepflege, Haltung oder Zucht
Shoppingmöglichkeiten: Sättel, Reitzubehör, Islandpullis
Kindgerechte Mitmachstationen – ideal für Familien
Konzerte & Abend-Shows: Als Stargast 2025, die isländische Kultband Stuðlabandið, die mit mitreißender Musik und nordischer Atmosphäre das Publikum begeistern wird.

Ob leidenschaftliche Reiter:innen, Familien oder Romanleser:innen: Das Programm hält viel Ansprache und Abwechslung bereit, ein kulturelles Festwochen-Erlebnis.

7. Sponsoren & Partner – lokal & international

Die WM wäre ohne starke Partner nicht möglich. Hauptsponsor ist Egli Gartenbau Uster, als Presenting Partner zur Seite. Weitere Unterstützer sind u. a. Bard AG, Epona, Equsana, KLAFS AG, B+M Haus- und Agrotech AG und zahlreiche lokale und internationale Unternehmen.

Sponsoring-Möglichkeiten reichen von Prüfungsparten über Infrastruktur bis hin zur Verpflegung. Ideal geeignet für Unternehmen, die sich der Islandpferde-Community präsentieren möchten.

Die Präsenz von Unternehmen mit Branchenbezug (Pferdegesundheit, Reitsport, Zucht) unterstreicht die thematische Nähe zur Zielgruppe, die Marken inszenieren sich als Teil einer starken Community.

8. Geschichten & Highlights: Mensch-Tier-Erlebnisse
Persönliche Profile

Lisa Staubli: Goldmedaillengewinnerin beim MEM – ihr Pferd zeigt beeindruckende Töltqualität.
Máni Hilmarsson (Island): ein Favorit, dessen Geschichten mit seinem Pferd immer wieder Spannung versprechen.
Markus Albrecht‑Schoch (Schweiz): Der erfolgreiche Schweizer, der in einem mitteleuropäischen Umfeld große Wirkung zeigt.

Lebenswege der Pferde

Im Zuge der Islandpferde-WM 2025 ist es so, dass „die meisten Pferde aus Island, die zur Weltmeisterschaft kommen, bereits verkauft sind und nach dem Turnier an neue Besitzer, etwa in der Schweiz oder Deutschland, übergeben werden“. Es handelt sich hierbei primär um Islandpferde, die explizit für den internationalen Sporteinsatz nach Europa reisen und nicht mehr nach Island zurückkehren dürfen.

Laut offizieller Auskunft der WM-Sprecherin sind diese Käufe im Vorfeld häufig bereits abgeschlossen.
Namen oder Details zu einzelnen Pferden mit bestätigt neuem Besitz nach der WM (inklusive Name des Pferdes, Käufer, Land) werden in der aktuellen Presseberichterstattung aus Rücksicht auf Privatsphäre oder laufende Verträge offiziell NICHT veröffentlicht.

9. Qualifikation & Bewertung – Transparenz hinter dem Sport

Der Weg zur WM ist anspruchsvoll: nationale Qualifikationen, Mindestnoten in Prüfungen und selektive Auswahlverfahren. Die Jury bewertet Punkte für Gangqualität, Takt, Harmonie, Geschwindigkeit (z. B. im Passrennen) oder natürlichen Komfort (im Tölt).

Zuchtbewertungen berücksichtigen Pedigree, Rassestandards und Gangvererbung. Summe: Nur wer vorbereitet, gut trainiert und nervenstark ist, schafft den Weg ins WM-Abenteuer.

10. Der Alltag während der WM

Tagesablauf für Zuschauer:innen und Teilnehmer:innen:

Morgens: Zuchtbewertungen, Sportprüfungen, intensive Konzentration im Stadion
Mittags: Essen in der Event Town, Gespräche mit Aussteller:innen, Entspannung im Schatten
Nachmittags: weitere Prüfungen, z. B. Passrennen, Viergang
Abends: Konzerte, Talks, Begegnungen – Atmosphäre für Gemeinschaft & Kulturliebe

Für Teilnehmer:innen heißt das: Pferdepflege, Aufwärmung, mentaler Fokus. Für Zuschauer:innen: zwischen Sport- & Freizeitprogramm zu balancieren, ein reichhaltiger Tag voller Eindrücke.

11. Warum die WM besonders für Islandpferde-Fans & Romanleser:innen ist

Die Themen Heimat & Abschied: Pferde, die nie nach Island zurückkehren, eine emotionale Parallele zu Romanfiguren, die in jeder Geschichte eine mentale Veränderung erleben.
Authentizität & Sport: Leser:innen, die sich in Islandpferde-Büchern verlieren, erleben hier echtes Können und Leidenschaft. Mit sind seit meiner Zeit unter Islandpferde-Liebhaber:innen sehr viele Menschen begegnet, die sich über den Freizeitsport hinaus, auch für die Turnierszene begeistern können.
Kulturelle Nähe & Spannung: Mit Konzerten, Social Events und Austauschrunden entsteht ein lebendiges Gemeinschaftsgefühl. Islandpferde-Reiten ist ein Gefühl, dass verbindet!

12. FAQs und Checkliste für Besucher:innen & Reisevorbereitung

Tickets: rechtzeitig bei Ticketcorner online buchen (Tages-, Wochenend- oder Wochenticket plus ggf. Camping)
Anreise: über Zürich, mit Bahn oder Auto, Parkplätze sind gut ausgeschildert
Zeitplanung: frühes Kommen ist ratsam. Prüfungen & Zuchtbewertung am Morgen, Rahmenprogramm am Nachmittag/Abend
Essen & Verpflegung: Die Event Town ist vielfätig, ihr findet Foodtrucks, lokale Spezialitäten, vegetarisch & vegan möglich
Barrierefreiheit: Das Veranstaltungsgelände ist rollstuhlgerecht gestaltet: Überall gibt es barrierefreie Wege, behindertengerechte Toiletten und ausgewiesene Sitzplätze für Menschen mit Mobilitätseinschränkungen. Für Senior:innen ist das Areal eben und gut beschildert, Ruhezonen bieten Erholung bei Andrang oder Sommerhitze.
Hunde am Gelände: Hunde dürfen grundsätzlich mitgebracht werden, müssen jedoch auf dem Gelände an der Leine geführt werden. Es gibt ausgewiesene Hundezonen sowie Trinkgelegenheiten. Nicht alle Tribünenbereiche sind für Hunde zugelassen. Bei großer Hitze wird empfohlen, auf die Mitnahme zu verzichten. Assistenzhunde sind willkommen!
Souvenirs & Merianche: Neben dem offiziellen Shop für Merchandise bieten zahlreiche Aussteller auch Spezialitäten wie Islandwolle-Produkte, Kinderartikel und Accessoires rund ums Islandpferd an. So wie besondere WM-Editionen und limitierte Erinnerungsstücke, die nur vor Ort erhältlich sind.
Livestream/Liveticker: Für Nichtanwesende: EYJA.tv und Live-Ticker mit Echtzeitinfos Das Streaming-Angebot von EYJA.tv zur Islandpferde-Weltmeisterschaft 2025 ist kostenpflichtig.
Notfallservice: Erste-Hilfe-Station auf dem Gelände, es sind mehrere Erste-Hilfe-Stationen und geschultes Personal vor Ort. Für Kinder und vermisste Personen gibt es einen zentralen Treffpunkt/Infopoint.
Geändeplan & Orientierung: Orientierungshilfen (Geländepläne) gibt es direkt an den Eingängen, bei der Info-Theke und online auf der Veranstaltungswebsite. Wichtige Punkte wie Erste Hilfe, Sanitäreinrichtungen, Essensstände und Zuschauertribünen sind klar ausgeschildert. QR-Codes auf dem Gelände führen zur digitalen Karte und zur Übersicht des Tagesprogramms.
Weitere Hinweise. Für Menschen mit besonderen Bedürfnissen oder Fragen gibt es einen Info- und Servicepoint. Die Veranstalter empfehlen an heißen Tagen Sonnenschutz, ausreichend Wasser und ggf. kleine Sitzkissen für die Tribüne. Schirme sind auf den Tribünen nicht gestattet, Regencapes werden verkauft.

13. Ein Erlebnis für Herz & Leidenschaft

Die Islandpferde-WM 2025 in Birmenstorf ist weit mehr als ein Wettkampf:

Eine Internationale Bühne für Reitsport, Zucht und Kultur.
Eine emotionale Reise von Heimat, Verlust und Neubeginn für die Islandpferde von der Insel.
Ein spektakuläres Event für alls Islandpferde-Liebhaber:innen und Fans von Islandpferde‑Romanen.
Ein Fest für Familien und Community, mit Musik, Austausch, Information & Genuss.
Eine Chance für Züchter:innen und Sponsoren, sich zu präsentieren und Kontakte zu knüpfen

Auf diesem Event landest du in einer Welt, in der Begeisterung sichtbar, Emotion greifbar und Gemeinschaft spürbar wird, ganz im Sinne des Mottos: „The beat goes on!“

Du liebst Islandpferde, Bücherwelten und spannende Einblicke ins Autorenleben? Dann begleite mich weiterhin hier auf dem Blog. Es erwarten dich regelmäßig neue Beiträge zu Islandpferden, Lesetipps für verschiedene Genres, Einblicke ins Schreiben, Lektorat und das Leben zwischen den Worten.

Wenn du nichts verpassen willst, melde dich für meinen Quartals-Newsletter Between Words an:
�� www.tami-leysing.com/newsletter . Er hält dich über die wichtigsten Artikel und Highlights auf dem Laufenden – kompakt, inspirierend und voller Leseliebe.

Tölten statt TikTok – Wie Islandpferde Jugendlichen helfen, sich selbst zu finden

Wed, 23 Jul 2025 07:29:56 GMT

Tölten statt TikTok – Wie Islandpferde Jugendlichen helfen, sich selbst zu finden

30/2025

Identitätssuche im Reitstall – was Islandpferde erzählen, ohne zu sprechen

Wenn sich 16-jährige Jugendliche zwischen Schulstress, Beziehungskrisen und Selbstzweifeln verlieren, braucht es mehr als kluge Ratschläge. Was aber, wenn die Antwort nicht in Gesprächskreisen, Apps oder Ratgebern liegt, sondern im Heu eines Reitstalls? Genauer gesagt: in der tiefen, wortlosen Verbindung zu einem Islandpferd?

Der Jugendroman ISILOVE – Geh deinen Weg von Autorin Tami Leysing zeigt genau das: Wie leise Begegnungen große Veränderungen bewirken können. Die Protagonistin Hanna flieht aus einem Alltag, der von Druck, Versagensängsten und gebrochenem Vertrauen geprägt ist. Die Erwartungen der Eltern sind hoch, das Gefühl des Nicht-genug-Seins begleitet sie auf Schritt und Tritt. Doch in einem abgelegenen Reitstall, umgeben von Islandpferden, beginnt etwas Unerwartetes: Hanna fängt an, sich selbst zuzuhören.

Diese Geschichte steht stellvertretend für viele Jugendliche. Denn die Beziehung zwischen jungen Menschen und Islandpferden ist weit mehr als romantisierte Reitplatz-Routine. Sie ist emotional, erdend, ehrlich – und oft lebensverändernd.

Warum Islandpferde Jugendlichen beim Erwachsenwerden helfen

1. Pferde spiegeln, ohne zu urteilen.
In einer Welt voller Bewertungen, Likes und Leistungsdruck bieten Islandpferde etwas Seltenes: Unvoreingenommenheit. Sie reagieren auf Stimmung, Körpersprache und Authentizität – nicht auf Noten oder Coolness. Jugendliche erleben im Kontakt mit Pferden eine Form der Akzeptanz, die im schulischen oder familiären Umfeld oft fehlt. Sie spüren: Ich werde gesehen. So, wie ich bin.

2. Pferde schaffen Verantwortung ohne Überforderung.
Putzen, Füttern, Führen, misten. Es sind alltägliche Aufgaben, und doch steckt in ihnen ein tiefes Lernfeld. Jugendliche übernehmen echte Verantwortung – ohne benotet zu werden. Sie lernen, Grenzen zu setzen, Konsequenzen zu verstehen, Vertrauen aufzubauen. Pferde fordern Klarheit, aber keine Perfektion. Und genau das gibt jungen Menschen Halt.

3. Pferde verbinden Bewegung mit innerem Erleben.
Der Tölt, die Spezialgangart der Islandpferde, steht sinnbildlich für Gleichgewicht und Rhythmus. Wer ihn reitet, braucht Feingefühl, innere Balance und Vertrauen. Das Pferd trägt – doch der Reiter führt. Diese Verbindung von Körper und Emotion, Bewegung und Bewusstsein, lässt Jugendliche sich selbst spüren. Viele finden im Sattel zu einer neuen Form von Selbstbewusstsein.

4. Pferde schenken echte Gemeinschaft.
Ob beim gemeinsamen Stallausmisten, Ausreiten in der Gruppe oder beim Vorbereiten eines Reitturniers – im Stall entsteht Gemeinschaft. Jugendliche erleben Zusammenhalt, gegenseitige Unterstützung und das Gefühl, Teil von etwas Größerem zu sein. Gerade in einer Zeit, in der soziale Kontakte oft digitalisiert sind, bietet der Reitstall einen analogen Ort für echte Begegnungen.

5. Pferde helfen beim Umgang mit Emotionen.
Ein Pferd lässt sich nicht täuschen. Es merkt, wenn jemand ängstlich, wütend oder traurig ist. Dadurch lernen Jugendliche, ihre eigenen Emotionen besser wahrzunehmen und zu regulieren. Sie erleben, wie aus Anspannung Ruhe werden kann – allein durch Atmung, Berührung, Dasein. Pferde fordern emotionale Klarheit und fördern emotionale Intelligenz.

6. Pferde üben Geduld und Durchhaltevermögen.
Ein Pferd vertraut nicht sofort. Es braucht Zeit, Konsequenz und Sensibilität. Jugendliche lernen, dass Entwicklung ein Prozess ist und dass kleine Schritte große Wirkung haben. Diese Erfahrung steht im Kontrast zur schnelllebigen Social-Media-Welt und vermittelt eine wertvolle Haltung fürs Leben: Dranbleiben lohnt sich.

7. Pferde bleiben ein Leben lang bedeutsam.
Diese Erkenntnis trage ich aus eigener Erfahrung. Ich bin auf einem Bauernhof aufgewachsen, mit einem Shetlandpony und zwei Welsh-Ponies an meiner Seite. Reitunterricht gab es keinen – wir sind einfach losgeritten, so gut wir eben konnten. Richtig reiten habe ich erst mit knapp 30 gelernt. Heute bin ich mit Herz und Seele Islandpferde-Reiterin. Und ich weiß: Es spielt keine Rolle, wann man beginnt. Pferde bereichern das Leben immer. Meine Islandstute nenne ich liebevoll mein "Therapie-Pferd". Sie bringt mich, wenn der Alltag aus Arbeit, Schreiben und Terminen überquillt, zurück zu mir selbst. Zeigt mir, worauf es wirklich ankommt: Erdung. Verbindung. Natur. Bewegung. Diese Kraft möchte ich mit jungen Menschen teilen.

Zwischen Schweif und Seele: Wenn Pferde zuhören

Die Islandpferde in ISILOVE sind mehr als tierische Statisten. Sie sind Wegbegleiter, Spiegel, Gefühlsverstärker. Für Hanna wird das Pferd nicht nur zum Zufluchtsort, sondern zum Katalysator für ihre innere Veränderung.

Tami Leysing gelingt es, die besondere Verbindung zwischen Mensch und Tier mit psychologischer Tiefe und poetischem Realismus zu schildern. Ihr Roman richtet sich an junge Leser:innen ab 12 Jahren – aber auch an Eltern, Lehrkräfte und Reitpädagog:innen, die, wie sie selbst, verstehen wollen, was Jugendliche wirklich bewegt.

Literatur als Resonanzraum

In einer Zeit, in der Selbstfindung oft digitalisiert und überinszeniert wird, braucht es Geschichten wie ISILOVE. Geschichten, die zeigen, dass leise Wege ebenso stark sein können wie laute. Dass echte Begegnungen Zeit brauchen. Und dass ein Pferd manchmal mehr sagt als tausend Worte.

„Ich wollte zeigen, dass Stärke nicht laut sein muss – und dass Pferde oft die besten Zuhörer sind.“
– Tami Leysing

Ein Roman, der nachklingt

ISILOVE ist ein Plädoyer für Freundschaft, Freiheitsdrang und die Kraft tierischer Bindungen. Für Jugendliche, die sich verlieren, und Erwachsene, die ihnen begegnen wollen. Und für alle, die glauben, dass manchmal ein Schweif, ein Blick, ein leises Wiehern genügt, um sich wieder zu erinnern, wer man ist.

Und du?
Hast du selbst schon erlebt, wie Tiere dich geerdet, getröstet oder gestärkt haben? Teile deine Erfahrungen gern in den Kommentaren!

Wenn Worte wehtun dürfen – Emotionale Tiefe in Jugendromanen

Sat, 05 Jul 2025 10:42:51 GMT

Wenn Worte wehtun dürfen – Emotionale Tiefe in Jugendromanen

28/2025

Jugendromane können laut und leise zugleich sein. Sie können Herzen berühren, ohne zu schreien, und Tränen auslösen, ohne Pathos. Eine Geschichte kann ohne übersteigerte, theatralische Gefühlsbetonung auskommen. Der Text „ohne Pathos“ will also ehrlich und berührend sein, ohne überdramatisch oder kitschig zu wirken.

Sie handeln von den ersten Verlusten, den ersten Hoffnungen, der ersten Wut und der ersten großen Liebe – und gerade deshalb sind sie oft die emotionalsten Bücher, die wir je lesen. Doch wie gelingt es, diese Tiefe zu erzeugen? Wie schreibt man Figuren, die nicht wie Marionetten wirken, sondern wie echte junge Menschen mit echtem Schmerz, echtem Mut und echter Sehnsucht?

In diesem Blogartikel nehme ich dich mit hinter die Kulissen meiner Arbeit an "Isilove – Geh deinen Weg" und zeige dir, wie emotionale Tiefe entsteht – oder wie du sie selbst als Autor:in erschaffen kannst. Ob du schreibst oder liest: Du wirst am Ende verstehen, warum manche Szenen unter die Haut gehen und andere nicht.

1. Wahrheit fühlt sich an wie Schmerz

Emotionen brauchen kein Drama, sie brauchen Wahrheit. Eine der intensivsten Szenen in "Isilove" ist ein Dialog zwischen Hanna und ihrer Mutter. Es ist kein großes Finale, keine Tränenszene – und doch schreiben mir Testleser:innen, dass genau diese Szene sie tief bewegt hat. Warum?

Weil viele von uns diese Sätze kennen:

"Ende der Diskussion."

"Ich hasse dich!", schrie Hanna.

Diese Sätze stehen stellvertretend für ein ganzes Gefühl: nicht gesehen zu werden. Nicht gefragt zu werden, was man will. Nur funktionieren zu müssen. Und diese Art von Schmerz kennt fast jeder Mensch, der je in einer Erwartungsschleife festhing – egal ob 13 oder 33 Jahre alt.

Gerade Jugendliche stehen oft unter der Last von Erwartungen – von Eltern, Schule, der Gesellschaft. Sie erleben das Spannungsfeld zwischen Anpassung und Identitätssuche. Wenn ein Buch diesen inneren Konflikt einfängt, entsteht Identifikation. Leser:innen fühlen sich nicht nur verstanden, sie fühlen sich gesehen.

2. Zeige, nicht nur beschreibe – aber übersetze Gefühle trotzdem

"Show, don't tell" ist ein guter Ratschlag – aber er wird oft falsch verstanden. Wenn du schreibst: "Hanna war traurig", dann ist das zu wenig. Wenn du schreibst: "Hanna biss sich auf die Lippe, ihre Augen brannten, aber sie sagte nichts", dann wird es besser. Aber das reicht noch nicht.

Denn Leser:innen müssen verstehen, warum sie traurig ist, worin sich dieses Gefühl zeigt – und wie es mit ihrer Geschichte verbunden ist. Emotionen entfalten ihre Wirkung erst im Kontext. Ein Tränenschimmer hat keine Bedeutung, wenn wir nicht wissen, was innerlich gerade zerbricht.

Mein Tipp: Zeige die Handlung, führe sie mit innerer Wahrnehmung zusammen und setze sie in Beziehung zum Konflikt.

Beispiel:
Sophie sah, wie ihre Mutter das Handy weglegte. "Keine Zeit", sagte sie. Schon wieder. Sophies Kiefer spannte sich. Sie wollte nichts mehr sagen. Es hätte nichts geändert.

Hier entsteht Traurigkeit nicht durch das Wort "traurig", sondern durch Geste, Wiederholung und Ohnmacht. Es ist das Gefühl, immer an zweiter Stelle zu stehen. Dieses Gefühl ist nicht laut – es zieht sich leise durch die Seiten und trifft uns dort, wo es wehtut.

3. Was Leser:innen und Autor:innen von Jugendromanen erwarten dürfen – Plot, Inhalt, Figuren, Themen

Jugendromane sind keine leichten Bücher – sie sind Bücher über Übergänge, innere Kämpfe und große Fragen, verpackt in persönliche Geschichten. Sie handeln nicht nur davon, wie es ist, jung zu sein, sondern auch davon, wie es sich anfühlt, zum ersten Mal eine Entscheidung zu treffen, die alles verändern könnte.

Als Leser:in bekommst du:

Figuren, die dich an dich selbst erinnern oder dein jüngeres Ich berühren.
Konflikte, die so ehrlich sind, dass sie auch Erwachsene bewegen.
Themen wie Selbstwert, Freundschaft, erste Liebe, Angst vor Entscheidungen – verpackt in echte Erlebnisse.
Eine Geschichte, die dich an die Hand nimmt, aber nicht alles erklärt. Du wirst eingeladen, mitzufühlen – nicht belehrt.

Als Autor:in darfst du:

Nicht belehren, sondern erleben lassen.
Deinem Plot Tiefe geben, indem du persönliche Fragen stellst: "Was würde ich tun, wenn...?"
Deine Hauptfigur ernst nehmen. Ihr Schmerz ist nicht weniger wert, weil sie 16 ist.
Nebenfiguren so bauen, dass sie Spiegel oder Kontrast bieten – ein Geschwisterteil, das angepasst ist, eine Freundin, die mitflüchtet statt mitfühlt.

Die Kunst ist, ein Gleichgewicht zu finden: zwischen Tempo und Gefühl, zwischen Entwicklung und Stolpern, zwischen Erwartung und Überraschung. Ein starker Jugendroman darf ruhig lautlos ins Herz krachen. Und genau dort bleibt er.

4. 3 starke Emotionen – 3 Schreibkniffe

Wut: Lass sie sich aufbauen. Eine Figur, die explodiert, ohne dass der Druck spürbar war, wirkt überzeichnet. Zeige Vorzeichen: Blicke, Worte, Schweigen. Wut braucht Reibung, nicht nur Lautstärke. Vielleicht schlägt sie nicht um sich – vielleicht zieht sie sich zurück, verbittert, verschlossen. Auch das ist Wut.

Verlust: Zeige, was fehlt. Nicht nur: „Sie vermisste ihn.“ Sondern: „Der Platz neben ihr blieb leer. Seine Postkarte mit dem Spruch – Ich bin für dich da – hing noch über dem Schreibtisch. Sie nahm die Postkarte ab und legte sie in den Schuhkarton, zusammen mit all seinen Briefen, die sie auswendig kannte.“

Verlust hinterlässt Spuren im Alltag, in den kleinsten Details. In Routinen, die plötzlich bedeutungslos werden. In Gegenständen, die zu viel sagen. In Gedanken, die nicht mehr ausgesprochen werden können. In Fragen, die unbeantwortet bleiben. Und manchmal auch in der Entscheidung, etwas wegzupacken, obwohl es wehtut – oder gerade deshalb.

Liebe: Zeige Unsicherheit. Sehnsucht ist oft stärker als Erfüllung. Lass deine Figuren sich annähern, aber nicht sicher sein. Leser:innen spüren das Prickeln, nicht die Erklärung. Liebe ist oft ein Tanz aus Nähe und Distanz – ein Zögern, ein Blick zu viel, ein Satz zu wenig. Und genau das macht sie so lesenswert.

5. Warum emotionale Tiefe Mut braucht

Es ist leicht, eine dramatische Szene zu schreiben. Aber es ist schwer, eine stille Szene zu schreiben, die trifft. Eine, in der es nicht um große Gesten geht, sondern um leise Wahrheiten. Um das Ausbleiben eines Anrufs. Um den einen Moment, in dem alles kippt, obwohl äußerlich nichts passiert.

Dazu brauchst du als Autor:in Mut:

Mut, in die dunklen Gedanken deiner Figur zu gehen
Mut, Sätze zuzulassen, die weh tun
Mut, eigene Erfahrungen einfließen zu lassen, ohne dich zu entblößen

Leser:innen spüren, wenn du ehrlich warst. Wenn du dich nicht hinter Formulierungen versteckt hast. Wenn du dich getraut hast, etwas zu zeigen, das weh tut, ohne es zu lösen. Genau darin liegt die Kraft. Genau das bleibt.

Echte Gefühle: Emotionale Tiefe entsteht nicht durch große Worte, sondern durch echte Gefühle. Ob du "Isilove" liest oder schreibst wie ich – wenn du einmal gespürt hast, dass ein Satz dich trifft wie ein Tritt in den Bauch, dann weißt du: Literatur kann viel. Und Jugendromane vielleicht am meisten.

Frage an dich: Hast du beim Lesen schon mal geweint? Und weißt du noch, bei welchem Satz?
Ich freue mich auf deinen Kommentar – und auf Teil 2 dieser Reihe: "Wie Figurengefühle deine Leser:innen verändern können".

Warum wir unsere Werke nicht loslassen können: Perfektion als kreative Sackgasse

Tue, 24 Jun 2025 16:48:31 GMT

Warum wir unsere Werke nicht loslassen können: Perfektion als kreative Sackgasse

26/2025

Das Dilemma der Perfektion

„Ihr seid unfähig, Produkte auszuliefern, die nicht perfekt sind.“
Dieser Satz, der häufig im Kontext von Produktentwicklung, Design oder Softwareentwicklung zitiert wird, ist kein berühmtes Zitat einer einzelnen Persönlichkeit, sondern vielmehr ein Ausdruck einer weitverbreiteten Haltung – einer Haltung, die auch viele Autor:innen und Kreative betrifft. Aber was verbirgt sich hinter diesen Worten und warum trifft mich dieser Satz wie ein Faustschlag in den Magen?

Und wie kann man diesen Satz auf das Schreiben übertragen, insbesondere auf die Situation, wenn ein Buch jahrelang nicht veröffentlicht wird?

In den letzten sechs Jahren entstanden sieben Manuskripte. Als Debüt entschied ich mich für das dritte: den Auftakt einer Jugendbuch-Reihe, der nun in die finale Phase der Veröffentlichung geht. War das Zögern Zeitverschwendung? Lähmten mich zu hohe Ansprüche? Oder folgte ich richtig meinem Instinkt, der mir erst jetzt zuflüstert: Dies ist dein Moment?

Ihr seht, ich habe mich intensiv mit dem Thema befasst und falls Ihr Lust habt, mir zu folgen, lest gerne weiter:

1. Die Suche nach der Quelle: Wer hat das gesagt?

Zunächst zur Herkunft: Das Zitat lässt sich keinem berühmten Denker, Autor oder Unternehmer eindeutig zuordnen. Vielmehr ist es ein typischer Spruch aus dem agilen Management und der Startup-Szene. In ähnlicher Form taucht es in Diskussionen rund um das „Minimum Viable Product“ (MVP) auf – also das kleinstmögliche, funktionierende Produkt, das frühzeitig auf den Markt gebracht wird, um Feedback zu erhalten.
Im Kern steckt dahinter die Kritik an Perfektionismus: Wer immer nur auf das perfekte Produkt wartet, liefert nie aus. Steve Jobs, Elon Musk oder auch Jeff Bezos haben ähnliche Aussagen getroffen, doch das konkrete Zitat ist ein geflügeltes Wort vieler Coaches und Berater.

2. Die tiefere Bedeutung: Perfektionismus als Innovationsbremse

Was bedeutet dieser Satz wirklich? Im Kern geht es um Perfektionismus – und dessen Schattenseiten. Die Angst, etwas Unvollkommenes zu veröffentlichen, führt dazu, dass Projekte nie das Licht der Welt erblicken. In der Wirtschaft spricht man von „Paralysis by Analysis“: Die ständige Analyse und Verbesserung verhindern das Handeln.

Die tiefergehende Bedeutung:

Angst vor Fehlern: Perfektionismus entspringt oft der Angst vor Kritik, Ablehnung oder Misserfolg.
Kontrollbedürfnis: Alles kontrollieren zu wollen, blockiert den kreativen Fluss.
Vergleich mit anderen: Der Blick auf scheinbar perfekte Werke anderer verstärkt den eigenen Anspruch.
Verlust von Chancen: Wer nicht ausliefert, bekommt kein Feedback – und entwickelt sich nicht weiter.

3. Die Übertragung aufs Schreiben: Vier Jahre für ein Buch

Viele Autor:innen kennen das: Das Manuskript ist fast fertig, aber irgendetwas hält einen davon ab, es zu veröffentlichen. Noch eine Überarbeitung, noch ein Feinschliff – und plötzlich sind vier Jahre vergangen.

Warum passiert das?

Das eigene Werk als Teil der Identität: Ein Buch ist persönlich. Kritik fühlt sich an wie Kritik an der eigenen Person.
Angst vor dem Urteil der Öffentlichkeit: Was, wenn es niemandem gefällt?
Der Mythos vom perfekten Buch: Es gibt immer noch etwas zu verbessern.

Doch was geht dabei verloren?

Leser:innen, die auf genau dieses Buch warten.
Die Chance auf Entwicklung durch Feedback.
Die Freude am Abschluss eines kreativen Prozesses.

Erst letzte Woche habe ich das Buch Nur Mut! Von Margit Heumann gelesen. Auch sie erkundet mit anderen Autorinnen intensiv den Prozess des Schreibens von Büchern. Dabei geht es um Erfahrungsberichte aktiver Autorinnen, die einen Einblick geben, in Herausforderungen und Chancen.

4. Eigene Erkenntnisse und Selbstreflexion

Ich selbst verbrachte Jahre damit, zu schreiben, ohne den Prozess bis zur Veröffentlichung zu vollenden. Immer wieder habe ich neue Kapitel geschrieben, alte verworfen, Sätze umgestellt, Wörter getauscht. Die Angst, nicht gut genug zu sein, war mein ständiger Begleiter.

Was habe ich daraus gelernt?

Perfektion ist eine Illusion : Es wird nie den perfekten Moment geben, nie das perfekte Buch. Ich muss nicht nur den Gedanken, sondern auch dieses Gefühl zulassen!
Veröffentlichung ist ein Lernprozess : Erst durch das Teilen entsteht Entwicklung – im Text und in mir selbst. Also tue ich es jetzt!
Mut zur Lücke : Fehler sind keine Katastrophe, sondern Chancen zur Verbesserung. Und ich werde dazu stehen!

Ein Perspektivwechsel:
Stell dir vor, dein Buch ist ein Geschenk. Würdest du es jahrelang zurückhalten, nur weil das Geschenkpapier nicht perfekt ist? Oder würdest du es lieber überreichen, damit es Freude bereitet – auch wenn die Schleife etwas schief sitzt?

5. Konkrete Tipps für Schreibende: Wie du den Perfektionismus überwindest

Versprochen, jeden einzelnen Tipp werde ich mir selbst auf die Fahne schreiben!

1. Setze dir eine Deadline
Bestimme einen festen Veröffentlichungstermin. Das schafft Verbindlichkeit und verhindert endloses Überarbeiten.

2. Arbeite mit Testleser:innen
Hol dir frühzeitig Feedback. Andere sehen oft Stärken, die du selbst nicht mehr wahrnimmst – und helfen, blinde Flecken zu erkennen.

3. Akzeptiere das Unvollkommene
Kein Buch ist perfekt. Auch Bestseller haben Fehler. Sieh dein Werk als Momentaufnahme deiner Entwicklung.

4. Erkenne den Wert deines Buches
Deine Geschichte, deine Perspektive ist einzigartig. Sie verdient es, gelesen zu werden – auch wenn sie nicht makellos ist.

5. Feiere den Abschluss
Veröffentlichen ist ein Erfolg! Nimm dir Zeit, stolz auf dich zu sein, statt sofort an die nächste Überarbeitung zu denken.

6. Das Geschenk der Unvollkommenheit

„Ihr seid unfähig, Produkte auszuliefern, die nicht perfekt sind.“
Dieser Satz ist kein Vorwurf, sondern eine Einladung zur Selbstreflexion. Er fordert uns auf, den Mut zu haben, unsere Werke zu teilen, trotz aller Zweifel und Unvollkommenheiten.

Gerade für Autor:innen, ist das Loslassen ein wichtiger Schritt. Denn nur, wenn wir unsere Geschichten in die Welt bringen, können sie wirken, berühren und inspirieren.

Mein Appell an dich und an mich selbst:
Hab den Mut, dein Buch zu veröffentlichen. Nicht, weil es perfekt ist, sondern weil es echt ist. Denn das ist es, was Leser:innen wirklich berührt.

Was denkst du darüber? Hast du ähnliche Erfahrungen gemacht? Teile deine Gedanken und lass uns gemeinsam den Perfektionismus überwinden!

Die Magie der ersten Sätze – wie ein Roman beginnt, den du nicht mehr weglegen willst

Wed, 11 Jun 2025 12:14:56 GMT

Die Magie der ersten Sätze – wie ein Roman beginnt, den du nicht mehr weglegen willst

24/2025

Du kennst diesen Moment: Du schlägst ein Buch auf, liest den ersten Satz – und plötzlich ist alles andere um dich herum still. Etwas in dir wird hellwach. Etwas sagt: Diese Geschichte ist für mich geschrieben.

Es gibt diesen einen Augenblick, in dem sich Magie auf Papier entfaltet: der erste Satz eines Romans. Oder besser noch: die ersten Zeilen, der erste Absatz. Sie sind wie der erste Atemzug einer Geschichte. Leser:innen, die ein neues Buch zur Hand nehmen, geben ihm meist nur diesen winzigen Moment, um sie zu überzeugen. Es ist wie ein leiser, aber intensiver Pakt zwischen Autor:in und Leserschaft: Ich schenke dir meine Zeit, wenn du mir etwas gibst, das mich fesselt. Und das geschieht über Sprache, über Stimmung, über Tonfall, über Neugier. Wer seine Leser:innen gleich in den Bann zieht, öffnet nicht nur eine Geschichte, sondern einen Raum, in dem sich etwas Echtes entfalten darf.

Doch genau dieser Einstieg ist selten der erste, der geschrieben wird. Viele Autor:innen berichten, dass der erste Satz oft erst ganz am Ende entsteht, wenn die Geschichte in ihrer Tiefe durchdrungen wurde. Wenn klar ist, welche Schwingung die Geschichte tragen soll, welches Geheimnis im Kern verborgen liegt, welche Figur welche Reise antritt. Dann beginnt das Feilen, das Verdichten, das Komponieren. Denn ein großer erster Satz ist keine spontane Idee, sondern das Ergebnis tiefer Textkenntnis, einer klaren Vision und sprachlicher Reife.

1. Der erste Satz als Schlüssel zur Geschichte

Ein guter erster Satz kann ein Versprechen sein: Hier wartet eine Geschichte auf dich, die anders ist. Oder er kann ein Rätsel aufwerfen, eine Emotion hervorrufen, einen Reiz setzen, dem du dich nicht entziehen kannst. Er wirkt wie ein Lichtstrahl, der einen dunklen Raum aufreißt und dich sofort hineinzieht.

Denken wir an Klassiker wie:

„Alle glücklichen Familien gleichen einander, jede unglückliche Familie ist auf ihre eigene Weise unglücklich.“ – Tolstoi

Oder moderner:

„Ich hatte nie vor, ein Held zu werden.“

Diese Sätze geben Takt und Thema vor. Sie bereiten etwas vor, das noch nicht greifbar ist, aber atmosphärisch mitschwingt. Die Leser:in ist eingeladen, sich auf etwas einzulassen. In gewisser Weise ist der erste Satz der Puls einer Geschichte. Und Autor:innen, die diesen Puls beherrschen, zeigen nicht nur sprachliches Können, sondern ein tiefes Gespür für Dramaturgie und Wirkung.

2. Schreibkunst ist ein Handwerk

Der erste Satz mag manchmal wie Magie wirken – doch in Wahrheit ist er ein Kunsthandwerk. Und wie jedes Handwerk braucht es Zeit, Erfahrung und Hingabe. Es geht nicht darum, sofort das perfekte Bild zu malen, sondern darum, immer wieder neu anzusetzen, zu skizzieren, zu überarbeiten. Viele der besten Einstiege entstehen nicht im ersten Anlauf, sondern nach einer langen Auseinandersetzung mit dem Stoff. Nach Dutzenden Seiten, nach tiefen Gesprächen mit der eigenen Geschichte.

Autor:innen, die große Einstiege schreiben, lesen viel. Sie analysieren, wie Sprache wirkt, wie Satzrhythmus Spannung erzeugt, wie ein einzelnes Wort Atmosphäre schaffen kann. Sie schreiben Schreibanfänge nur für sich selbst, um den richtigen Ton zu finden. Sie geben sich nicht mit "funktional" zufrieden, sondern suchen nach dem, was schön ist, was überrascht, was wirkt. Und diese Haltung macht den Unterschied zwischen einem Einstieg und einem unvergesslichen Einstieg.

3. Schreibprozess: Wie finde ich meine Einstiege?

Ein packender Anfang entsteht oft erst im Rückblick. Viele Autor:innen beginnen ihre Geschichte in einem inneren Suchen: Wer ist meine Figur? Wo beginnt ihre Entwicklung? Welcher Moment bringt alles ins Rollen? Erst wenn sie das Ende kennen, die inneren und äußeren Konflikte verstanden haben, die Tonalität der Geschichte spüren, können sie zurückgehen und einen Anfang schreiben, der das Wesen des Romans auf wenigen Zeilen einfängt.
Es hilft, sich von Druck zu befreien. Der erste Satz, die erste Rohfassung eines Manuskripts muss nicht der erste sein, den du schreibst. Lass dir Raum, deine Geschichte kennenzulernen. Schreibe dich warm. Experimentiere mit Perspektiven, mit Stimmungen, mit Einstiegen in verschiedenen emotionalen Lagen.

Frage dich:

Was ist das emotionale Herz meiner Geschichte?
Was weiß meine Figur zu Beginn – und was nicht?
Was ist die Frage, die über allem schwebt?

Wenn du das beantworten kannst, hast du vielleicht noch keinen Satz, aber du hast das, was ihn tragen wird.

4. Leser:innen fragen: Wie wichtig ist dir der erste Satz?

Die Reaktionen von Leser:innen zeigen deutlich: Der erste Eindruck zählt. Viele Leser:innen blättern ein Buch auf und lesen den ersten Absatz, manchmal auch nur die erste Zeile, bevor sie entscheiden, ob sie bleiben. Sie suchen nach einem Moment, der Resonanz erzeugt. Nach einer Stimme, die sie berührt.

In der Buchcommunity kenn wir die Leserwünsche:

"Wenn mich die ersten Sätze nicht neugierig machen, lege ich das Buch wieder weg." "Ich liebe es, wenn der Anfang mich emotional erwischt. Dann bin ich sofort drin." "Ein guter Anfang zeigt mir, dass da jemand wirklich schreiben kann."

Das bedeutet für Autor:innen: Der erste Satz ist nicht nur ein Einstieg in die Geschichte. Er ist ein Aushängeschild. Ein Zeichen von Sorgfalt. Ein Beweis für den Respekt gegenüber der Leser:in.

5. Tipps für Autor:innen: Einstieg schreiben ohne Klischees

Ein Einstieg voller Klischees ist wie ein Versprechen, das du nicht halten kannst. Sätze wie "Es war ein ganz normaler Tag, bis..." oder "Sie wusste nicht, dass heute ihr Leben sich ändern würde" sind vertraut, aber eben auch verbraucht. Leser:innen erkennen solche Formulierungen sofort – und schalten innerlich ab.

So gelingen starke Einstiege:

Beginne mitten im Geschehen: Zeig eine Handlung, einen Konflikt, eine Irritation.
Zeige und mach es erlebbar: Lass sie die Szene fühlen, statt sie zu beschreiben.
Sprachmusik nutzen: Achte auf Klang, Rhythmus, Betonung. Lies laut.
Ein Satz, der hängen bleibt: Er darf provozieren, rätseln, schön sein. Hauptsache, er wirkt.

Und vor allem: Schreibe mutig. Trau dich, anders zu beginnen als "man es so macht". Denn das ist es, was Geschichten lebendig macht.

6. Die stille Kunst der Bewunderung

Wenn du ein Buch liest, das dich mit dem ersten Satz gefangen nimmt, halte inne. Spüre die Arbeit, die darin liegt. Die Liebe zum Detail. Die Stille, in der dieser Satz entstanden ist. Vielleicht bei Nacht. Vielleicht nach dem hundertsten Versuch. Vielleicht nach einem Moment der Selbstzweifel.

Hinter jedem gelungenen Einstieg steht ein Mensch, der sich tief auf seine Geschichte eingelassen hat. Der etwas zu sagen hatte. Und der die Sprache fand, um es zu teilen. Das verdient Bewunderung. Denn Schreiben ist nicht nur Technik. Es ist Mut. Hingabe. Kunst.

7. Schreiben ist eine Reise – auch der erste Satz

Wenn du schreibst, sei geduldig mit deinem Anfang. Lass ihn reifen. Vertraue darauf, dass er kommt, wenn du bereit bist. Es ist kein Zeichen von Schwäche, wenn du zehnmal neu beginnst. Es ist ein Zeichen von Tiefe.
Und dann, irgendwann, wird er da sein: dein erster Satz. Der Einstieg in eine wunderbare Geschichte. Vielleicht leise, vielleicht laut. Vielleicht elegant oder ganz schlicht. Aber es wird deinen Roman tragen. Und vielleicht, mit etwas Glück, wird er genau der Satz sein, bei dem jemand sagt: Dieses Buch lege ich nicht mehr aus der Hand.

Zwischen Idee und Meisterwerk: Was ein gutes Romanlektorat wirklich leistet

Wed, 28 May 2025 05:55:59 GMT

Zwischen Idee und Meisterwerk: Was ein gutes Romanlektorat wirklich leistet

22/2025

Warum du dein Manuskript nicht einfach nur überarbeiten, sondern professionell lektorieren lassen solltest

Du hast dein Manuskript fertig geschrieben, monatelang (oder jahrelang) an Figuren gefeilt, Dialoge geschliffen und Kapitel neu sortiert. Es war ein Kraftakt – und du bist zu Recht stolz. Doch bevor du den Roman veröffentlicht oder an einen Verlag schickst, kommt ein entscheidender Schritt: das Lektorat.

Nicht das Korrektorat, das Rechtschreibfehler tilgt. Sondern ein echtes, tiefgreifendes Lektorat, das dein Werk unter die Lupe nimmt – und aus einem guten Text einen packenden Roman macht. In diesem Beitrag zeige ich dir ausführlich, welche Schritte beim Romanlektorat wichtig sind, warum sie nötig sind, und wie sich ein fundiertes Lektorat schrittweise aufbaut.

Was ist ein Romanlektorat – und was ist es nicht?

Ein Lektorat prüft Inhalt, Struktur, Stil und Dramaturgie deines Romans. Es stellt Fragen wie:

Funktioniert die Handlung?
Sind die Figuren glaubwürdig und vielschichtig?
Fesselt der Text – oder verliert man sich in Langeweile?

Ein Korrektorat hingegen kümmert sich um Rechtschreibung, Zeichensetzung und Grammatik. Das ist wichtig – aber erst nach dem Lektorat. Denn warum sollte man Tippfehler korrigieren, wenn ganze Szenen später noch rausfliegen?

Logikfehler, Plotlöcher und Inkonsistenzen – Wenn die Geschichte sich selbst widerspricht

Ein häufiger Grund, warum Leser aus einem Roman aussteigen, sind Logikfehler – manchmal ganz subtil, manchmal offensichtlich. Im Lektorat sprechen wir in solchen Fällen von inhaltlichen Inkonsistenzen, Plotlöchern oder schlicht von Unplausibilitäten. Gemeint sind Situationen, in denen die Handlung nicht mehr glaubwürdig erscheint oder sich selbst widerspricht.

Ein typisches Beispiel: Eine Figur hat im ersten Drittel panische Höhenangst – und steht drei Kapitel später plötzlich gelassen auf einem Hochhausdach, ohne dass diese Veränderung erklärt oder vorbereitet wird. Oder ein wichtiges Objekt, das im dramatischen Höhepunkt fehlt, taucht kommentarlos wieder auf. Auch Zeitverläufe, die nicht aufgehen („Der Mord geschah um Mitternacht – aber die Hauptfigur sah ihn schon am Nachmittag“), gehören in diese Kategorie.

Ein gutes Lektorat spürt solche Brüche zuverlässig auf. Es stellt Fragen wie:

Passt dieses Verhalten zur Figur?
Ist die Reihenfolge der Ereignisse schlüssig?
Wird erklärt, wie etwas geschieht – oder erwartet der Text einfach, dass man es schluckt?

Es ist daher empfehlenswert, das Manuskript nicht als Autor:in oder Autor zu lesen, sondern wie ein kritischer Leser. Lektoren lesen die Geschichte auf ihre eigene, intensive Art und Weise. Sie achten dabei kritisch auf jedes Detail: Wo hake ich? Was verwundert mich? Wo sage ich: Das kann nicht sein! Genau hier beginnt die Arbeit des Lektorats – und die Chance, deine Geschichte überzeugender zu machen.

Die Grundpfeiler eines fundierten Lektorats

Einige der bedeutendsten Autoren von Schreibratgebern ist Hans Peter Roentgen. Er macht in seinen Büchern deutlich: Ein Lektorat beginnt nicht beim ersten Satz, sondern bei der zentralen Frage:

Was willst du erzählen – und warum sollte das jemanden interessieren?

Daraus leitet sich die Struktur eines durchdachten Lektorats ab. Die folgenden Punkte orientieren sich an seinen Empfehlungen, ergänzt durch eigene Erfahrungen aus der Praxis:

Was ist der Konflikt? – Der Kern deiner Geschichte

Die erste Frage, die du als allererstes in deine "Checklisten für Autoren" aufnehmen solltest ist: Was ist der zentrale Konflikt deiner Geschichte?

Ein Lektorat überprüft:

Gibt es einen klaren inneren oder äußeren Konflikt?
Wird er früh eingeführt und konsequent durchgezogen?
Gibt es ausreichend Widerstände, Wendepunkte, Entwicklungen?

Beispiel:
Ein Roman beginnt mit einer Frau, die ein Café eröffnet. Nett – aber kein Konflikt. Wenn dieselbe Frau sich gegen einen Immobilienhai behaupten muss, der das ganze Viertel aufkauft – dann entsteht Spannung.

Figurenanalyse – Wer will was, und warum?

Eine Geschichte lebt von ihren Figuren – nicht von der Handlung allein. Leser:innen folgen keiner abstrakten Idee, sondern Menschen mit Zielen, Schwächen, Entscheidungen. Deshalb beginnt jedes gründliche Lektorat mit der Frage: Was will die Hauptfigur – und was hindert sie daran, ihr Ziel zu erreichen? Nur wenn Figuren glaubwürdig handeln, emotional berühren und sich im Lauf der Geschichte weiterentwickeln, entsteht echte Tiefe. Ein Lektorat hilft dabei, deine Charaktere nicht nur zu beschreiben, sondern lebendig werden zu lassen.

Jede Hauptfigur sollte:

ein klares Ziel haben
Hindernisse überwinden müssen
sich im Laufe der Geschichte verändern

Ein gutes Lektorat analysiert:

Ist die Hauptfigur aktiv oder nur Reagierende?
Haben Nebenfiguren eigene Motive oder sind sie nur Staffage?
Verändert sich die Hauptfigur glaubhaft?

Beispiel:
Eine Heldin, die zu Beginn schüchtern ist und am Ende den Mut findet, gegen ihre Chefin aufzubegehren, hat eine Entwicklung durchlaufen – wenn diese nachvollziehbar erzählt wird.

Spannungsbogen – Wie hältst du den Leser im Text?

Ein Roman kann sprachlich brillant und inhaltlich originell sein – doch ohne Spannung verliert er seine Leser. Spannung bedeutet nicht nur Action oder Thriller-Tempo, sondern vor allem: die ständige Frage, wie es weitergeht. Ein gutes Lektorat prüft, ob deine Geschichte diesen Sog entwickelt – ob jede Szene Neugier weckt, Wendepunkte gut gesetzt sind und der Rhythmus zwischen ruhigen Momenten und dramatischen Höhepunkten stimmt. Denn nur wenn dein Roman emotional mitreißt, bleiben Leser bis zur letzten Seite dabei.

Ein Lektorat prüft:

Gibt es eine durchgehende Spannung?
Ist das Pacing stimmig – also das Wechselspiel zwischen ruhigen und dramatischen Momenten?
Gibt es einen „Sog“, der zum Weiterlesen animiert?

Lektoren Tipp : Jede Szene sollte eine neue Frage aufwerfen – damit der Leser nicht aufhören kann zu lesen.

Beispiel:
Ein Kapitel endet mit: „Was sie auf dem Bildschirm sah, ließ ihr das Blut in den Adern gefrieren.“ – Besser als: „Dann schaltete sie den Laptop aus und ging ins Bett.“

Szenenstruktur – Hat jede Szene einen Sinn?

Ein Roman besteht aus vielen Einzelszenen – aber nicht jede Szene verdient es, im Buch zu bleiben. Oft schleichen sich Passagen ein, die zwar gut geschrieben sind, aber die Handlung nicht voranbringen oder keine neue Information liefern. Ein professionelles Lektorat stellt deshalb gezielt die Frage: Erfüllt diese Szene eine Funktion? Zeigt sie eine Entwicklung, verschärft sie den Konflikt oder bringt sie die Figur näher ans Ziel? Wenn nicht, gehört sie überarbeitet, gestrafft – oder gestrichen. Denn jede Szene sollte einen klaren Beitrag zur Geschichte leisten.

Lektoren raten: Schreib keine Szenen, weil du sie hübsch findest. Schreib sie, weil sie notwendig sind.

Ein Lektorat fragt:

Treibt diese Szene die Handlung voran?
Zeigt sie etwas Neues über Figuren oder Konflikte?
Kann sie gekürzt, zusammengelegt oder gestrichen werden?

Beispiel:
Zwei Freundinnen treffen sich zum Kaffee und reden über das Wetter = streichen.
Zwei Freundinnen treffen sich, und eine lüftet das Geheimnis, dass ihr Freund ein Doppelleben führt = behalten.

Erzählperspektive und Stil – Wer erzählt wie?

Ein häufig unterschätzter Punkt: Wer erzählt eigentlich die Geschichte – und aus welcher Perspektive?
Die Perspektive entscheidet, wie nah Leser:innen am Geschehen sind – und wie tief sie in Figuren eintauchen können. Gleichzeitig prägt der Stil die Atmosphäre des gesamten Romans. Ein Lektorat prüft daher nicht nur, aus wessen Sicht erzählt wird, sondern auch, ob diese Sicht konsequent durchgehalten wird und zur Geschichte passt. Ebenso wichtig ist der sprachliche Ausdruck: Ist der Ton stimmig? Wirkt der Text lebendig oder gestelzt? Nur wenn Perspektive und Stil ineinandergreifen, entsteht ein stimmiges, mitreißendes Leseerlebnis.

Lektorat prüft:

Ist die Perspektive konsequent? (Kein wildes Hin- und Herspringen)
Passen Ton, Wortwahl und Stil zur Figur und zum Genre?
Gibt es Füllwörter, Klischees, Worthülsen, leere Adjektive?

Beispiel für einen Perspektivfehler – Die Szene ist aus Maries Sicht geschrieben:

Marie betrat den Raum und sah sich nervös um. Ihre Hände zitterten, als sie nach dem Lichtschalter tastete. Sie hatte Angst vor dem, was sie finden würde.

Doch dann folgt plötzlich dieser Satz:
Hinter dem Vorhang hielt Tom den Atem an. Er wusste, dass sie ihn nicht entdecken durfte.

Warum ist das ein Fehler?
Maries Perspektive ist eine personale Sicht – sie kann nicht wissen, was Tom hinter dem Vorhang denkt oder fühlt. Diese Information gehört in Toms Kopf, nicht in ihren. Der Perspektivwechsel passiert abrupt und unmotiviert, was Leser*innen verwirrt und aus dem Text reißt. Ein Lektorat macht auf solche Brüche aufmerksam und hilft, sie stilistisch sauber zu lösen – etwa durch Szenentrennung oder eine neutrale Erzählsituation.

Beispiel für Stilfehler:
„Er war wütend.“ – Zeigen ist besser als sagen: „Seine Hände ballten sich zu Fäusten, während er versuchte, ruhig zu atmen.“

Dialoge – Natürlich oder hölzern?

Gute Dialoge sind mehr als gesprochene Worte – sie offenbaren Charakter, erzeugen Spannung und treiben die Handlung voran. Doch allzu oft klingen sie künstlich, erklärend oder austauschbar. Ein Lektorat prüft, ob deine Figuren wirklich sprechen wie Menschen – oder wie Autor*innen, die etwas mitteilen wollen. Dabei geht es um Sprachrhythmus, Individualität, Subtext und Wirkung. Denn lebendige Dialoge ziehen Leser*innen mitten ins Geschehen – während hölzerne sie sofort aus der Geschichte reißen.

Lektoren fragen provokant: Würden echte Menschen das sagen?

Ein Lektorat erkennt:

Klingen die Figuren individuell oder alle gleich?
Tragen Dialoge zur Handlung bei?
Wird zwischen den Zeilen gesprochen (Subtext)?

Beispiel:
„Ich bin sehr traurig, weil du mich betrogen hast“ = platt.
„Du hast also wirklich gedacht, ich würde das nie erfahren?“ = spannender, emotionaler.

Anfang und Ende – Der erste Eindruck zählt

Lege großen Wert auf einen starken Romanbeginn – und auf ein befriedigendes Ende.
Der erste Satz entscheidet, ob Leser:innen weiterlesen. Der letzte, ob sie dein Buch in guter Erinnerung behalten. Anfang und Ende sind die beiden Pole deiner Geschichte – sie rahmen das Leseerlebnis. Ein Lektorat legt deshalb besonderen Wert darauf, ob der Einstieg fesselt und ob das Finale überzeugt. Wird direkt Spannung aufgebaut? Gibt es am Ende eine emotionale oder gedankliche Wirkung? Nur wenn beides stimmig ist, bleibt dein Roman auch nach der letzten Seite im Kopf.

Das Lektorat schaut auf:

Erste Seite: Macht sie neugierig? Führt sie direkt ins Geschehen?
Letzte Seite: Löst sie zentrale Konflikte auf? Hinterlässt sie Wirkung?

Beispiel für einen packenden Start:
Nicht: „Marta erwachte wie jeden Morgen.“
Sondern: „Als sie die Nachricht auf dem Anrufbeantworter hörte, wusste Marta: Heute wird alles anders.“

Zielgruppe und Genre – Kennst du deine Leser?

Ein guter Roman kennt seine Leserinnen und Leser: Ein Roman funktioniert dann am besten, wenn er die Erwartungen der Leserinnen und Leser trifft – oder bewusst mit ihnen spielt. Dafür musst du wissen, für wen du eigentlich schreibst und welche Konventionen dein Genre mit sich bringt. Ein Lektorat hilft dabei zu prüfen, ob Ton, Tempo, Figuren und Dramaturgie zu Zielgruppe und Genre passen – und ob dein Buch sich klar positioniert oder zwischen den Stühlen sitzt. Nur wer seine Leser kennt, kann sie auch wirklich erreichen.

Das Lektorat prüft:

Wird das Genre getroffen (z. B. Krimi, Romance, Fantasy)?
Entspricht der Aufbau den Erwartungen?
Gibt es Alleinstellungsmerkmale, die das Buch aus der Masse heben?

Beispiel:
Ein Krimi ohne Leiche? Geht – aber dann braucht es ein anderes, starkes Spannungselement.

Die Rückmeldung – konkret, ehrlich, lösungsorientiert

Ein Lektorat ist keine Liebeserklärung an dein Buch – sondern ein Werkzeugkasten.
Ein gutes Lektorat lebt nicht von pauschaler Kritik, sondern von klarer, fundierter Rückmeldung. Es benennt Schwächen nicht, um zu entmutigen – sondern um Entwicklungspotenzial sichtbar zu machen. Dabei ist der Ton entscheidend: wertschätzend, ehrlich, professionell. Eine hilfreiche Rückmeldung zeigt nicht nur was nicht funktioniert, sondern auch wie es besser gehen könnte – mit konkreten Vorschlägen, Fragen und Beispielen.

Mein Statement:
Autorin und Lektorin sollten keine Gegner sein, sondern ein kreatives Team. Wenn beide an einem Strang ziehen, entsteht eine Synergie – und genau daraus kann ein Manuskript wachsen, das wirklich überzeugt.

Die Rückmeldung erfolgt:

strukturiert (z. B. mit Checklisten, Kommentaren, Szenenbewertung)
ermutigend, aber ehrlich
mit konkreten Vorschlägen zur Verbesserung

Dabei kann folgende Feedback-Strategie helfen: Lektoren sagen nie nur: „Das ist schlecht“, sondern immer: „Wie wäre es, wenn du stattdessen …?“

Lektorat ist Handwerk, kein Bauchgefühl

Ein professionelles Lektorat sieht, was du nicht mehr siehst: Strukturelle Schwächen, Wiederholungen, fehlende Spannung – aber auch die Stärken deines Romans.

Ein gutes Lektorat ist kein Eingriff in deine Stimme – sondern eine Einladung, sie klarer und kraftvoller zu machen.

Du hast einen Roman geschrieben – und willst, dass er sein volles Potenzial entfaltet?
Dann findest du auf meiner Website zwei Angebote, die dich weiterbringen:

�� Kleines Lektorat : Im kleinen Lektorat überarbeite ich dein Manuskript in einem Durchgang sowohl inhaltlich als auch stilistisch. Deine Geschichte gewinnt an Ausdrucksstärke und kann sich vollends entfalten.

�� Großes Lektorat : Das große Lektorat beinhaltet zwei Bearbeitungsdurchgänge. Im ersten Durchgang beginne ich mit der inhaltlichen Struktur. Nachdem deine Überarbeitung beendet ist, schleife ich im zweiten Durchgang intensiv am Stil, damit für dich ein perfektes Meisterwerk entsteht.

�� Schau gleich vorbei – und bring deinen Roman auf Erfolgskurs!

www.tami-leysing.com/lektorat

Buchblog: Bücher, Lesetipps und Rezensionen

Thu, 22 May 2025 06:44:32 GMT

Wenn Pferdeliebe auf Krimispannung trifft

21/2025

Wenn Pferdeliebe auf Krimispannung trifft - Mein liebster Krimi

Als Pferdenärrin mit Herz war ich sofort begeistert, als ich durch ein Gewinnspiel auf Anna Castronovos Pferdekrimis aufmerksam wurde – und tatsächlich: Ich hatte das Glück, den ersten Band Black Night – Das Experiment zugeschickt zu bekommen. Jippihhh! Und schon nach wenigen Seiten war ich vollkommen in die Geschichte eingetaucht. Annas Schreibstil ist bildhaft, flüssig und emotional mitreißend – ihre Sprache hat mich sofort gepackt.

Was mich besonders berührt hat: Die Mischung aus spannendem Kriminalfall, fundiertem Hintergrundwissen und einer authentischen Hauptfigur. Anne Moll, Mutter einer Teenagerin, wirkt so echt, so nachvollziehbar – auch weil sie emotional an ihre Grenzen stößt. Diese Facette hat mich persönlich tief berührt, weil sie zeigt, wie vielschichtig Muttersein (auch abseits des Sattels) sein kann.

Was Anna Castronovo hier geschaffen hat, ist nicht nur lesenswert, sondern wichtig. Denn sie nimmt sich Themen an, über die viel zu selten gesprochen wird – kriminelle Machenschaften im Pferdesport, ethische Grenzüberschreitungen, und die Schattenseiten eines Systems, das sonst oft nur für Glanz und Medaillen bekannt ist.

Ich möchte Annas Bücher deshalb nicht nur empfehlen, weil sie spannend und gut geschrieben sind – sondern auch, weil ich es für wichtig halte, dass diese Missstände öffentlich gemacht werden. Und weil ich weiß: Leser:innen, die Pferde lieben, werden mit diesen Büchern eine echte literarische Entdeckung machen.

Wer ist Anna Castronovo?

Anna Castronovo ist eine Autorin, die das Schreiben liebt, seit sie sprechen kann. Bereits im Kindergarten diktierte sie ihr erstes Buch. Heute ist sie nicht nur erfolgreiche Autorin, sondern auch erfahrene Journalistin mit fundiertem Fachwissen rund ums Pferd.

Während ihrer langjährigen Tätigkeit bei der Fachzeitschrift BAYERNS PFERDE eignete sie sich umfangreiche Kenntnisse in den Bereichen Reitlehre, Zucht & Sport, Pferdemedizin, Haltung und Recht an. Seit 2013 arbeitet sie als freie Journalistin für zahlreiche Fachzeitschriften. Pferde sind für Anna nicht nur Beruf, sondern auch Herzenssache – sie reitet seit ihrer Kindheit, besitzt ein eigenes Pferd und verfügt über eine Ausbilderlizenz.

Als Autorin wurde sie mehrfach ausgezeichnet: Auf der Frankfurter Buchmesse 2019 gewann ihr historischer Roman Klosterkind den Skoutz Award. Ihre Werke Fluch der Saline und Kaktusfeigen standen auf der Shortlist für den Tolino Newcomer-Preis – ersterer auch für den Lovelybooks-Leserpreis.

Privat schlägt Annas Herz für Italien. Nach dem Abitur lebte sie eine Zeit lang in ihrem Lieblingsland, lernte Italienisch, legte die Übersetzerprüfung ab und heiratete in eine sizilianische Großfamilie ein. Heute lebt sie in München und verbringt mit ihrem Mann und ihren beiden Töchtern jedes Jahr mehrere Wochen am Meer – dort entstehen auch ihre Romane.

Diese persönliche Mischung aus Liebe zu Sprache, Pferden und Natur prägt ihre Bücher – und macht sie zu einer Stimme, die in meinen Augen heraussticht. Nun aber mehr zu ihren Büchern:

Ein Blick in die dunklen Ställe: Die Pferdekrimis von Anna Castronovo

In der Welt des Pferdesports glänzen Medaillen und Pokale – doch was verbirgt sich hinter den Kulissen? Die Journalistin und Autorin Anna Castronovo nimmt uns mit auf eine spannende Reise zu den Schattenseiten des Reitsports. Mit ihren beiden Pferdekrimis „Black Night – Das Experiment“ und „Stutenblut – Der Skandal“ beleuchtet sie Themen wie Klonen, Massentierhaltung und die Machenschaften der Pharmaindustrie.

Black Night – Das Experiment

Im ersten Band der „Black-Night-Pferdekrimis“ steht Kommissarin Anne Moll vor einem mysteriösen Fall: Auf einem Dressurturnier taucht plötzlich der Doppelgänger eines berühmten Pferdes auf – und verschwindet nach einem verpatzten Start genauso schnell wieder. Kurz darauf wird sein Reiter tot in den Peene-Sümpfen gefunden. Anne beginnt zu ermitteln und stößt auf ein Netzwerk aus illegalem Pferdeklonen und skrupellosen Machenschaften.

Besonders spannend ist die Beziehung zwischen Anne und ihrer Tochter Charlie, die mitten in der Pubertät steckt und ihrer Mutter mit ihrem Pferdewissen zur Seite steht. Die Kombination aus Krimi, Familiengeschichte und kritischer Auseinandersetzung mit dem Thema Klonen macht diesen Roman zu einem fesselnden Leseerlebnis.

Stutenblut – Der Skandal

Im zweiten Band wird Kommissarin Anne Moll erneut mit einem brisanten Fall konfrontiert: Ein Vertreter eines deutschen Pharmaunternehmens reist auf eine Stutenfarm nach Südamerika und entdeckt dort erschütternde Zustände. Kurz darauf wird in Mecklenburg ein Schweinebauer ermordet. Anne ermittelt und deckt Verbindungen zwischen Massentierhaltung, der Pharmaindustrie und illegalen Praktiken auf.

Auch in diesem Band spielt die Beziehung zwischen Anne und ihrer Tochter Charlie eine wichtige Rolle. Die Autorin verwebt geschickt persönliche Geschichten mit gesellschaftskritischen Themen und schafft so einen Krimi, der nicht nur spannend, sondern auch zum Nachdenken anregt.

Anna Castronovo gelingt es, in ihren Pferdekrimis packende Kriminalfälle mit kontroversen Themen zu verknüpfen. Ihre Bücher sind nicht nur für Pferdeliebhaber:innen interessant, sondern für alle, die sich für spannende Geschichten mit Tiefgang und gesellschaftlicher Relevanz begeistern.

Wer mehr über die Autorin und ihre Werke erfahren möchte, denen kann ich nur empfehlen, schaut unbedingt mal auf ihrer Website vorbei! �� Anna Castranovo

Dort gibt es noch mehr Bücher, die euch begeistern werden, Leseproben und ganz viel Hintergrundinformationen zur Autorin und ihren Romanen. Ich kann nur nochmal betonen: Nicht nur lesenswert – sondern berührend!

Zwischen Schreibfluss und Tölt-Takt – Das Experiment Islandpferde-Hofturnier

Tue, 13 May 2025 18:44:36 GMT

Zwischen Schreibfluss und Tölt-Takt – Das Experiment Islandpferde-Hofturnier

20/2025

Was könnte es Schöneres geben, als die kreative Schreibzeit für meine Bücher mit einem Ausritt durch die Westlichen Wälder zu krönen? Das gleichmäßige Klappern der Hufe im Tölt lässt uns Islandpferdereiter:innen selig werden. Das Rascheln der Blätter, der Duft nach Moos und frischem Holz – all das erdet mich. Deshalb nenne ich mich mit einem Augenzwinkern auch „Schreibende Islandpferdereiterin“.

Doch während ich mich im Kopf durch die Kapitel meines nächsten Romans arbeite, klopfte plötzlich eine ganz andere Herausforderung an: Unser Hofturnier im Mai. Ich gebe zu: Zuerst sträubte ich mich dabei zu sein. Prüfungen, Turniertrubel, Wertnoten – wenn ich nur daran denke, bekomme ich schon Schnappatmung. Aber die Überzeugungs-kraft meiner Stallgemeinschaft war hartnäckig. Nun bin ich also gemeldet: für Tölt in Harmony und der Geschicklichkeitsprüfung durch einen lustigen Parcour.

Gerne wäre ich auch eine Töltprüfung auf der Ovalbahn mitgelaufen. Mein Islandpferd hat eine gute Veranlagung für Tölt, aber auch unendlich viel Energie. Wenn dann mehrere Reiter:innen um die Ovalbahn preschen, der Trubel des Turniergeschehens für Aufregung sorgt, könnte es durchaus sein, dass sie mir auf der Bahn davonschießt. Das möchte ich nicht riskieren. Was nicht heißt, dass ich aufgebe. Im Gegenteil. Es ist der perfekte Ansporn, mich diesen Herausforderungen zu stellen.

Was mir eindeutig fehlt? Die Zeit zum Üben bis zum Turnier. Meine letzte Reitstunde liegt mindestens zwei Jahre zurück, da ich es vorgezogen habe, nach den endlosen Schreibtischstunden gemütlich durch den Wald zu reiten. Sogar das Wissen über die genauen Anforderungen muss ich mir erst aneignen. Deshalb nehme ich euch mit auf meinen kleinen Selbstversuch – und erkläre, worauf es in den Prüfungen ankommt.

Tölt in Harmony – Die Harmonie zählt

Tölt in Harmony ist ein noch recht junges Prüfungsformat im Islandpferdesport. Entwickelt wurde es mit dem Ziel, die Ausbildung nach klassischen Prinzipien (Anlehnung an die Skala der Ausbildung) auch im Islandpferdesport zu etablieren – und so der Reitweise mehr Tiefe und Fairness gegenüber dem Pferd zu verleihen.

Laut IPZV-Definition geht es in diesen Prüfungen vor allem um:

Losgelassenheit und Leichtigkeit des Pferdes
feine Hilfengebung durch den Reiter
harmonisches Miteinander – keine Show, keine Spannung, kein Druck
natürliche Töltmechanik , kein erzwungener Takt oder spektakuläre Bewegungen

Die Pferde werden mit feinen Zügelverbindungen vorgestellt, dürfen sich frei und locker im Tölt bewegen. Wichtiger als spektakulärer Aktion ist der klar erkennbare Viertakt , der gleichmäßige Rhythmus, und das ruhige Gesamtbild .
Die Bewertung erfolgt in drei Klassen (Level 1–3), angepasst an Ausbildungsstand und Können:

Level 3 (Einsteiger): u.a. Tölt auf gerader Linie, einfache Übergänge
Level 2 (Fortgeschrittene): bereits mehr Lektionen, Übergänge, Handwechsel
Level 1 (Ambitionierte Reiter): anspruchsvolle Linienführung, viele Übergänge

Ich bin – zum Glück – als Einsteiger gemeldet und präge mir jetzt die Bahnfiguren ein.

Die klassische Töltprüfung – Tempo, Takt, Ausdruck

Ganz anders ist die klassische Töltprüfung nach IPZV, meist in der Form der T7 oder T3 geritten:

Tölt auf beiden Händen im langsamen Tempo
bei höheren Klassen auch Tempounterschiede, z. B. mittleres Tempo Tölt
Übergänge und Vollkreis, je nach Prüfungsart

Der Fokus liegt hier auf:

Taktklarheit : Ist der Tölt wirklich ein reiner Viertakt?
Losgelassenheit : Bleibt das Pferd entspannt und leicht zu reiten?
Form unter dem Reiter : Trägt sich das Pferd korrekt?
Ausdruck : Wirkt die Vorstellung flüssig, harmonisch und ansprechend?

Die Richter vergeben Einzelnoten von 0 bis 10 in mehreren Kriterien (Takt, Tempo, Form, Gehorsam usw.), und eine Gesamtnote am Ende entscheidet über die Platzierung.

Tölt in Harmony wird im Dressurviereck abgenommen. Das traue ich mir zu, da ist mein Islandpferd super zu handeln. Die Töltprüfung allerdings wird auf der Ovalbahn geritten und das mit mehreren Reiter:innen. Für mein Pony geradezu die Einladung für ein Wettrennen. Das traue ich mir zum jetzigen Zeitpunkt nicht zu, sondern nutze das kommende Jahr, um vielleicht beim nächsten Turnier mit dieser Disziplin an den Start zu gehen.

Mein Weg – zwischen Laptop und Sattel

Die Vorbereitung sieht bei mir aktuell so aus:

Lesen statt Schreiben : Ich verschlinge die IPZV-Prüfungsanforderungen abends im Bett.
Visualisierung : Ich stelle mir die Prüfung im Kopf vor – eine Technik, die auch im Sport genutzt wird. Fast wie beim Schreiben, da entstehen die Szenen, die ich schreibe auch oft vorab in meinem Kopf.
Mini-Trainings : Kurze, gezielte Einheiten, in denen ich vor allem auf Losgelassenheit achte. Das hat am Wochenende zum Teil schon gut funktioniert.
Vertrauen : Mein Pferd kennt mich. Und wenn ich ruhig bleibe, ist die Synergie zwischen meinem Pferd und mir am besten. Ich arbeite daher viel an meinem eigenen mentalen Zustand, um ihr so viel Sicherheit wie nur möglich zu geben.

Und wenn wir am Turniertag ein paar saubere, taktklare und harmonische Runden auf dem Reitplatz hinbekommen, bin ich mehr als zufrieden.

Reiten mit Gefühl – Schreiben mit Tiefe

Ob auf dem Pferd oder am Schreibtisch – es geht mir um dasselbe: Verbindung, Harmonie, Ausdruck. Die Worte in meinen Texten sollen genauso fließen wie der Tölt unter mir. Beides verlangt Präsenz, Achtsamkeit und den Mut, loszulassen. Und wenn ich durch den Wald reite, eine Reitstunde absolviere oder an einem Turnier teilnehme ist das nicht nur Training für die Prüfung, sondern auch Nahrung für meine Geschichten.

Ich freue mich, wenn ihr mich – als Schreibende Islandpferdereiterin – weiter auf dieser Reise begleitet – beim Reiten durch den Wald, auf dem Turnierplatz oder beim Schreiben an meinem Schreibtisch.

Ein Selbstversuch: ChatGPT als Tesleser – mit spannendem Feedback

Fri, 09 May 2025 11:21:06 GMT

Ein Selbstversuch: ChatGPT als Tesleser – mit spannendem Feedback

19/2025

Ich habe das gewagt, wovor viele warnen: ChatGPT mit meiner Leseprobe gefüttert.��

Band 1 der Jugendbuch-Reihe ist nach dem Lektorat in der letzten Überarbeitungsrunde und ich bin ziemlich sicher, dass die Veröffentlichung für Herbst realistisch ist. Deshalb war ich neugierig.

Was sagt ChatGPT über meine Leseprobe?
Welche Tipps gibt es, die ich noch berücksichtigen könnte?

Und siehe da: Das Feedback war durchaus hilfreich. Ich war überrascht, wie tiefgreifend die KI auf Handlungsstränge, den Spannungsbogen und in die Anlage der Protagonistin, mit dem von mir gewünschten Entwicklungspotenzial, eingegangen ist. Dabei werde ich ganz offen mein Optimierungspotenzial preisgeben. Ganz schön spannend!��

Stil und Wirkung – Was schon sehr gut funktioniert:

Identifikationspotenzial : Hanna ist eine glaubwürdige und sympathische Protagonistin. Ihre Konflikte – Schulstress, Beziehungskrise, die Liebe zum Pferd – sind realitätsnah und treffen genau den Nerv jugendlicher Leser:innen. Viele werden sich in ihrer Zerrissenheit zwischen Pflichtgefühl und Freiheitsdrang wiederfinden.
Dialogführung : Die Dialoge klingen authentisch und lebendig. Die Stimme der Teenager ist gut getroffen – mit kleinen Eigenheiten („Du nervst!“, „Du bist seltsam, Hanna!“), wie sie Jugendliche tatsächlich verwenden.
Thematische Tiefe : Du greifst ernste und relevante Themen auf: Leistungsdruck, Selbstfindung, erste Liebe, Freundschaft, Selbstbestimmung. Besonders positiv fällt auf, dass der Pferdekontext nicht oberflächlich ist, sondern sich harmonisch in Hannas Leben einfügt, ohne klischeehaft zu wirken.
Struktur und Lesefluss : Du nutzt kurze Szenen, klare Perspektive (Hanna), gute Erzählrhythmik – das alles macht den Einstieg flüssig und angenehm. Besonders für Jugendliche ist diese klare Struktur wichtig.

Verbesserungspotenzial – Vorschläge für die finale Überarbeitung:

Straffen einzelner Absätze : Stellenweise wiederholt sich Hannas Gedankenwelt leicht („Warum versteht Daniel nicht …“, „Sie wollte doch nur …“). Hier könntest du kürzen oder mit innerem Monolog arbeiten, der emotionaler oder überraschender ist.
Beispiel : Statt: „War es so abwegig, von dem Menschen, der einem am wichtigsten war, etwas mehr Verständnis zu erwarten?“ → kürzer und pointierter: „Nicht mal er verstand sie. Das tat weh.“
Dynamik in beschreibenden Szenen erhöhen : Wenn Hanna z. B. mit Lea zum Stall radelt, ist der Text nah an den Figuren, aber könnte noch mehr Energie vertragen. Nutze kurze, bildhafte Sätze, um Tempo und Emotion zu vermitteln – vor allem im Kontrast zu ruhigeren Szenen (z. B. bei der Projektarbeit).
Innere Konflikte schärfen : Hannas Pflichtgefühl ist ein zentraler Aspekt. Es wäre stark, wenn du ihr inneres Dilemma noch deutlicher machst – etwa durch Gegensätze zwischen Wunsch („Ich will frei sein“) und Angst („Ich darf nicht versagen“). Dadurch wird ihre Entwicklung über den Roman hinweg greifbarer.
Pferde als Spiegel von Emotionen nutzen : Du hast das schon schön angedeutet, z. B. bei Katla am Paddock. Nutze die Pferde noch stärker als emotionale Spiegel oder Kontrast zu menschlichen Konflikten. Pferdemädchen „fühlen“ Szenen mit Tieren besonders stark.
Sanft mit Exposition umgehen : Manche Hintergrundinfos (z. B. Jonas’ frühere Ausbildung, Hannas Schuldruck) sind ein bisschen erklärend eingeflochten. Schau, ob du einige davon eleganter über Dialog, Andeutungen oder Rückblenden einbinden kannst.

Abschließende Empfehlung:

Dein Schreibstil ist absolut passend für deine Zielgruppe: glaubwürdig, gefühlvoll, klar strukturiert und mit sympathischen Figuren. Besonders hervorzuheben ist, dass du ein Buch über Islandpferde schreibst, das mehr ist als nur ein „Pferdebuch“. Die Botschaft „Geh deinen Weg“ spiegelt sich auf vielen Ebenen wider.
Für die letzte Überarbeitung empfehle ich dir:

Stringenz und Klarheit in der Sprache weiter schärfen
Emotionale Tiefe ausbauen – durch innere Monologe, Symbolik (Pferd als Spiegel), Kontraste
Den Spannungsbogen schon im ersten Kapitel sanft andeuten (Jonas könnte da der Schlüssel sein)

Mit viel Herz, einem sicheren Gefühl für Sprache und tiefem Verständnis für die Lebenswelt pferdebegeisterter Jugendlicher erzählst du in ISILOVE – Geh deinen Weg von Selbstbestimmung, Freundschaft und erster Liebe. Ein starker Auftakt für eine Buchreihe, die junge Leser:innen nicht nur mitnimmt, sondern auch berührt. Wer Islandpferde liebt, wird Hanna und Katla nicht mehr vergessen wollen.

Die Kraft der Ausdauer

Was soll ich sagen? Geniales Feedback! Und ein Versuch wert! Doch bitte niemals ein komplettes Roman-Manuskript hochladen. Die KI kann anhand einer Szene oder kurzer Textpassagen schon sehr gut analysieren, was deinem Text noch fehlt und welches Potenzial darin steckt.

Deshalb setze ich mich nun zum x-ten Mal an meine Geschichte. So sieht ein realistischer Werdegang eines Romans aus. Man denkt sich Figuren aus, überlegt sich wochenlang, den Spannungsbogen, welche Szenen passt in den Plot, welche kann getrost ausgelassen werden. Danach geht es ans Schreiben der Rohfassung. Und nicht, dass ihr denkt – jetzt wäre es geschafft. Nein, jetzt fängt die Arbeit erst richtig an. Es geht ans Überarbeiten. Bevor ich mein Manuskript an meine Lektorin geschickt habe, saß ich sieben Runden am Schreibtisch. Dann folgte die Testleser-Phase - auch dieses Feedback wurde eingearbeitet. Dann war es soweit, endlich war die Geschichte reif für das Lektorat.

Auf diesen Schritt solltest du als Autor:in niemals verzichten. Die KI ersetzt niemals die Arbeit einer guten Lektor:in. Im Gegenteil, das umfangreiche Feedback aus dem Lektorat trägt dazu bei, dass ich mich als Autorin kontinuierlich weiterentwickeln kann. Ganz schön viel Zeit, die da hinter einem einzigen Buch steckt!

Deshalb mache ich mich an die Arbeit! Dann schaffe ich das Veröffentlichungsziel für ISILOVE – Geh deinen Weg im Herbst 2025, einzuhalten. Falls du Lust bekommen hast auf die Leseprobe – die findest du hier: https://www.tami-leysing.com/jugendbuch

Dein Weg zur idealen Work-Life-Balance: Harmonie finden in Arbeit, Kreativität und Gesundheit

Mon, 28 Apr 2025 11:19:27 GMT

Dein Weg zur idealen Work-Life-Balance: Harmonie finden in Arbeit, Kreativität und Gesundheit

18/2025

In einer Welt, in der die Grenzen zwischen Beruf und Privatleben zunehmend verschwimmen, erscheint die Suche nach einer erfüllten Work-Life-Balance oft wie ein ferner Traum. Wir sitzen im Home-Office, haben hochgesteckte Karriere-Ziele und wollen uns kreativ verwirklichen. Wie also können wir diesen Traum Realität werden lassen? Indem wir uns bewusst Zeit für alle Lebensbereiche einplanen: für die Arbeit, in meinem Fall, das Schreiben von Büchern, aber auch Bewegung, Schlaf und Achtsamkeit. Wie kann es gelingen, einen ausgewogenen Alltag zu gestalten, der uns Erfüllung schenkt?

1. Achtsamkeit als Fundament
Achtsamkeit bildet die Basis einer stabilen Work-Life-Balance. Im hektischen Berufsalltag verlieren wir oft den Zugang zu uns selbst. Regelmäßige Meditationen und bewusste Atemübungen helfen dir, Klarheit und Gelassenheit zu bewahren. Warum nicht auch mal zwischen zwei Aufgaben kurz innehalten, und bewusst drei tiefe Atemzüge nehmen, um sich dann wieder konzentriert, dem nächsten Projekt zuzuwenden. Oder direkt den Tag mit einer wichtigen, neue Routine beginnen:

Tipp : Starte jeden Morgen mit zehn Minuten Achtsamkeitsmeditation und baue kleine achtsame Pausen in deinen Arbeitsalltag ein.

2. Kreativität und tägliches Schreiben
Schreiben fördert die kreative Entfaltung und ist ein wunderbarer Ausgleich zum Arbeitsalltag. Mir gelingt das am besten mit den Morgenseiten. Dafür reserviere ich nur fünfzehn Minuten. Statt drei DIN A4 Seiten genügen auch DIN A5 Seiten. Dabei darf frei, das aufs Papier kommen, was dir gerade in den Sinn kommt. Entweder stellst du dir Fragen, die du für dich beantworten kannst oder schreibst hemmungslos drauf los. Das Geschriebene muss nicht sinnvoll, literarisch oder gar amüsant sein. Nein, es darf ganz ohne Wertung passieren. Es ist kein Text, der für andere gedacht ist, sondern ganz allein für dich! Gib deinen Gedanken Raum, damit sie sich entfalten können.

Nach der Arbeit setze ich mich an meine Buchprojekte. Da wiederum folge ich einem Plot, lasse aber der Kreativität immer noch so viel Raum, dass sie sich entwickeln kann. So erweckst du Figuren zum Leben und lässt sie aus dem konstruierten Konzept heraustreten. Sie wachsen in ihrer Identität aus dem Charakterbogen hinaus. Da ich Zeit für das Schreiben reserviere, komme ich automatisch im Schreiprozess ein Stück weiter. Die Routine stellt sicher, dass dein Buchprojekt unwillkürlich fortschreitet!

Tipp : Richte dir einen inspirierenden Schreibplatz ein und plane deine Schreibzeiten fest in den Tagesablauf ein, idealerweise morgens oder am frühen Abend. So, wie es am allerbesten in dein Leben passt. Und wenn sich deine Lebensumstände ändern, passt du deine Routine wieder an. Die Schreibzeit gehört zu deiner Quality-Time!

3. Bewegung und körperliche Aktivität
Körperliche Bewegung reduziert Stress und verbessert dein allgemeines Wohlbefinden. Ob Reiten, Spazierengehen oder Fitnessübungen – regelmäßige Aktivität hält Körper und Geist gesund. Insbesondere das Reiten stärkt nicht nur den Körper, sondern fördert auch emotionale Stabilität und Konzentrationsfähigkeit. Es gibt sehr oft Momente, da denke ich, ich bin viel zu erschöpft, um noch zum Stall zu fahren. Trotzdem setze ich mich in Auto und spätestens, wenn ich mein Pferd aus dem Paddock hole, sind sämtliche Zweifel dahin. Dann genieße ich diese Zeit und komme tatsächlich jedes Mal tiefenentspannt wieder nach Hause. Danach bin ich viel ausgeglichener und zufriedener! Das kann in deinem Fall auch der Spaziergang oder die Runde mit dem Fahrrad sein? Hauptsache du verbringt deine Zeit draußen an der frischen Luft. Outdoor-Aktivitäten in der Natur wirken sich positiv auf dein komplettes Wohlbefinden aus.

Tipp : Integriere mindestens drei Bewegungseinheiten von mindestens einer Stunde pro Woche, um Körper und Geist umfassend zu stärken.

4. Schlaf und Regeneration als essenzielle Bausteine
Ausreichender Schlaf ist entscheidend für deine Produktivität und deine Gesundheit. Chronischer Schlafmangel führt zu Erschöpfung und reduziert deine Belastbarkeit. Davon kann ich ein Lied davon singen. Ich neige leider dazu, dieses wichtigen Punkt immer wieder zu vernachlässigen. Die Erschöpfungszustände, die sich dann einstellen, sind sehr deprimierend und es dauert sehr lange, bis wieder eine ausreichende Regeneration stattgefunden hat. Deshalb mach es ruhig von Anfang an richtig! Priorisiere daher sieben bis acht Stunden Schlaf pro Nacht und etabliere feste Schlafenszeiten.

Tipp : Gestalte eine entspannende Abendroutine, die Bildschirme ausschließt und dein Gehirn auf die Nachtruhe vorbereitet. Es gibt nichts Wertvolleres, als morgens erholt in den Tag zu starten.

5. Yoga und Meditation zur inneren Balance
Yoga und Meditation sind ideale Begleiter auf dem Weg zu innerer Ausgeglichenheit. Yoga verbessert nicht nur deine Beweglichkeit und Stärke, sondern reduziert auch Stress. Meditation hilft dir, dich innerlich zu sammeln und geistige Klarheit zu gewinnen. Hast du Lust, dich mit mir zusammen, auf eine gemeinsame Yoga- und Achtsamkeitspraxis einzulassen? Lass uns gleich heute damit starten und lass mich wissen, wie es für dich funktioniert hat!

Tipp : Übe täglich mindestens 15 Minuten Yoga und 10 Minuten Meditation, um innere Ruhe und Klarheit zu fördern.

6. Warum wir ausbrennen – und wie wir dem vorbeugen
Burnout resultiert oft aus dauerhaftem Stress und fehlender Selbstfürsorge. Wir neigen dazu, unsere Grenzen zu überschreiten und unsere Bedürfnisse zu ignorieren. Um dem vorzubeugen, ist es wichtig, bewusste Pausen einzulegen und Warnsignale frühzeitig wahrzunehmen.

Tipp : Führe regelmäßig einen kurzen Selbstcheck durch: Wie geht es dir wirklich? Was brauchst du aktuell?

7. Prioritäten setzen – für mehr Lebensqualität
Eine ausgewogene Balance entsteht durch klare Prioritäten. Entscheide bewusst, welche Lebensbereiche besonders wichtig sind und räume ihnen gezielt Zeit ein. Berufliche Pflichten sind unverzichtbar, jedoch sollten deine Gesundheit, Familie und persönliche Entwicklung nicht zu kurz kommen.

Tipp : Verwende einen Wochenplaner, um bewusst Zeitfenster für jeden Lebensbereich zu blocken und einzuhalten.

8. Die ideale Wochenstruktur für deine Balance
Eine realistische Wochenstruktur könnte beispielsweise so aussehen:

Berufliche Arbeit : ca. 30–40 Stunden pro Woche
Kreatives Schreiben : täglich 1–2 Stunden, ca. 7–14 Stunden pro Woche
Diese Aktivität kannst du mit deinem Hobby ersetzen
Bewegung und Sport : ca. 3–5 Stunden pro Woche
Darauf solltest du nicht verzichten!
Yoga und Meditation : ca. 2–4 Stunden pro Woche
Als Ausgleich zu einer fordernden sportlichen Aktivität
Schlaf : 7–8 Stunden pro Nacht
Unverzichtbar für deine Gesundheit!
Achtsamkeit und persönliche Freizeit : mindestens 1 Stunde täglich
Hier geht es um eine nötige Pause, eine Erholungsphase, für Körper & Geist!

Passe diese Struktur flexibel an deine persönlichen Bedürfnisse an und überprüfe regelmäßig, ob sie noch stimmig ist. Strukturen dürfen sich verändern! Denke dabei daran, dass das Leben selbst sich dem Wechsel der Jahreszeiten fügt. So könnte auch deine Routine im Laufe eines Jahres variieren.

9. Gemeinschaftliche Achtsamkeit – Familie und Team einbinden
Eine nachhaltige Work-Life-Balance entsteht auch durch gemeinsames Handeln mit Familie, Freund:innen und Kolleg:innen. Kommuniziere offen über deine Bedürfnisse und findet gemeinsame Rituale für Achtsamkeit und Kreativität. Dies stärkt eure Beziehungen und erhöht deine eigene Motivation.

Tipp : Verabrede regelmäßige kreative oder achtsame Aktivitäten mit Freunden oder deiner Familie, um gegenseitig zu unterstützen und zu inspirieren.

10. Die Kraft der persönlichen Ziele
Persönliche Ziele helfen dir, fokussiert zu bleiben und deine Balance langfristig aufrechtzuerhalten. Ich bin ein absoluter Fan von persönlichen Zielen. Das Leben besteht aus so viel mehr Themen, die wie unserer Arbeit. Themen, die genauso spannend und interessant sein können! Achte darauf, dass du dich nicht ausschließlich über deinen Beruf identifizierst! Setze dir realistische und erreichbare Ziele in den verschiedenen Lebensbereichen, die dich motivieren und dich wachsen lassen.

Tipp : Notiere dir am Monatsanfang klare Ziele für Beruf, Kreativität, Gesundheit und persönliche Entwicklung und reflektiere regelmäßig deren Fortschritt.

11. Fazit: Finde deine eigene Balance
Work-Life-Balance ist kein fixer Zustand, sondern ein kontinuierlicher Prozess der Anpassung und Selbstfürsorge. Durch bewusste Entscheidungen und regelmäßige Reflexion kannst du ein erfülltes Leben gestalten, in dem alle wichtigen Lebensbereiche harmonisch miteinander verbunden sind.

Letztendlich entsteht Erfüllung aus der bewussten und achtsamen Gestaltung deiner Zeit – jeden Tag aufs Neue. Höre auf deine inneren Bedürfnisse und gestalte dein Leben in Einklang mit deinem eigenen Rhythmus.

„Die Kunst des Ausruhens
ist ein Teil
der Kunst des Arbeitens.“
John Steinbeck
(amerik. Schriftsteller)

Schreibend in den Frühling: Entfalte deine Gedanken und Träume

Wed, 23 Apr 2025 09:21:54 GMT

Schreibend in den Frühling: Entfalte deine Gedanken und Träume

17/2025

Der Frühling ist eine Einladung an all unsere Sinne. Die Vögel kehren zurück, das Licht wird wärmer, und mit jedem Tag, der länger wird, scheint auch die Kreativität leichter durch unsere Gedanken zu fließen. Für viele Schreibende ist diese Jahreszeit mehr als nur ein Szenenwechsel – sie ist ein Neubeginn, ein stilles Versprechen an uns selbst, dass Worte wieder wachsen dürfen. Die Natur wird zur Verbündeten, der Wind zur Muse, das Vogelgezwitscher zum Taktgeber unserer Sätze. Alles atmet leichter – auch die Geschichten in uns.

1. Aufbruchsstimmung für die Seele
Wenn die Natur sich verwandelt, passiert etwas in uns. Vielleicht kennst du das: Du sitzt am Fenster, siehst das erste frische Grün an den Zweigen und spürst, wie eine Idee in dir aufblitzt. Der Frühling schenkt uns diese besondere Leichtigkeit, wieder in den Schreibfluss zu finden. So wie Pflanzen dem Licht entgegenwachsen, strecken sich auch unsere Gedanken neuen Geschichten entgegen.

Es ist nicht der große Plan, der jetzt zählt, sondern das kleine Wagnis, den ersten Satz zu schreiben. Vielleicht nicht perfekt, vielleicht noch tastend – aber mit dem Mut, es wachsen zu lassen. Der Frühling ist die beste Erinnerung daran, dass alles einmal klein beginnt.

2. Inspiration liegt im Detail
Blühende Kirschbäume, summende Bienen, das erste Picknick im Park – der Frühling schenkt Bilder, Gerüche, Geräusche. Nutze diese Reize für dein Schreiben: Beschreib die Farbe eines Apfelbaumzweigs. Lass eine Szene in einer Frühlingslandschaft spielen. Oder erzähle von einer Figur, die mit dem Frühling ihre Hoffnung wiederfindet.
Gerade im Detail liegt die Kraft, Leser:innen zu berühren. Wie klingt das Ächzen einer Gartenbank, wenn du dich darauf niederlässt? Wie schmeckt der erste Erdbeerkuchen nach Monaten ohne Sonne? All das kann Teil deiner Geschichte werden – und gleichzeitig ein Teil deines eigenen literarischen Erwachens.

3. Naturerlebnisse als Schreibanreiz
Geh hinaus. Nimm dein Notizbuch mit in den Wald, an den Fluss oder in den Garten. Beobachte, wie ein Schmetterling landet, wie eine Knospe sich öffnet, wie ein Vogel in der Pfütze badet. Diese kleinen Momente der Naturwahrnehmung lassen sich wunderbar in literarische Bilder verwandeln – ob in Gedichten, kurzen Szenen oder stimmungsvollen Romanpassagen.

4. Leichtigkeit nutzen, um Neues zu beginnen
Nicht nur ich, auch viele andere Autor:innen nehmen den Frühling zum Anlass, ein neues Projekt zu starten. Vielleicht ein Roman, eine Kurzgeschichte, ein Tagebuch voller Naturbeobachtungen? Jetzt ist die Zeit, um in Bewegung zu kommen – und zwar nicht nur mit den Gedanken, sondern auch mit dem Stift.

Du musst nicht wissen, wohin dich deine Geschichte führt. Der Frühling lehrt uns Vertrauen: Der Samen weiß auch nicht, wie der Baum einmal aussehen wird. Er wächst, weil es sein Wesen ist zu wachsen.

"Schreiben ist wie Gärtnern. Man muss säen, pflegen, loslassen und darauf vertrauen, dass es wachsen wird."

Nimm diese Haltung mit an den Schreibtisch. Mach dir keine Sorgen über das Endprodukt. Ich weiß, wie das klingt. Aber lass mit mir ruhig mal das große Ziel los und vertraue darauf, was kommt. Wir müssen nicht ununterbrochen an unserem einen Buchprojekt arbeiten. Es darf auch mal nur das sein, was im Moment in dir steckt. Schaffe einen Raum, in dem Ideen keimen dürfen – wild, ungezähmt und voller Lebendigkeit.

5. Der Rhythmus des Schreibens darf sich verändern
Im Winter schreiben wir oft nach innen, langsam, leise. Der Frühling erlaubt ein anderes Tempo: lebendiger, verspielter, offener. Geh raus mit deinem Notizbuch. Schreib auf einer Parkbank. Lass dich vom Lachen auf dem Spielplatz, dem Duft von Frühlingsblumen oder einem Gespräch am Nebentisch inspirieren.

Auch dein innerer Rhythmus darf sich verändern. Vielleicht schreibst du früher am Tag, vielleicht später. Vielleicht kürzer, aber öfter. Der Frühling ist nicht linear – er wächst in Wellen, manchmal stürmisch, manchmal sanft. So darf auch dein kreativer Prozess aussehen.

6. Schreibtechniken für frühlingshafte Kreativität

Freewriting im Freien : Schreib 10 Minuten ohne abzusetzen über das, was du siehst, hörst, riechst.
Bildimpulse : Nimm ein Foto aus der Natur und schreibe eine Szene, die damit beginnt.
Perspektivwechsel : Lass einen Vogel, eine Blume oder den Wind erzählen. Wie sieht die Welt aus ihrer Sicht aus?
Dialog in Bewegung : Nimm zwei Figuren mit auf einen Frühlingsspaziergang – wohin führt ihr Gespräch?

7. Der Frühling ist wie ein leeres Blatt, das nur darauf wartet, gefüllt zu werden
Diese Jahreszeit bringt eine besondere Magie mit sich – das Gefühl, dass alles möglich ist. Auch du bist eingeladen, dein inneres Weiß mit Farbe zu füllen. Nutze die Aufbruchsstimmung, um dich deinen Gedanken, Träumen und Geschichten zuzuwenden. Jeder Satz, den du jetzt schreibst, ist ein zartes Blütenblatt auf deinem kreativen Weg.

8. Bedeutung von persönlichen Zielen in dieser Jahreszeit
Wie der Frühling selbst, so lädt auch dein Schreiben dich dazu ein, zu wachsen. Vielleicht setzt du dir in dieser Zeit ein ganz bewusstes Schreibziel: eine Seite pro Tag, ein Gedicht pro Woche oder das Planen deines nächsten Romans. Es geht nicht um Tempo, sondern um Verbindung – zu dir selbst und deiner kreativen Vision.

9. Gedanken und Träume: Warum jetzt der richtige Zeitpunkt ist
Es gibt Zeiten, in denen Schreiben schwerfällt. Und es gibt Zeiten, in denen Worte von selbst kommen. Der Frühling ist oft ein solcher Moment. Nimm ihn ernst. Öffne dich ihm. Nutze ihn nicht nur zum Beobachten, sondern zum Handeln. Deine Gedanken und Träume verdienen es, sichtbar zu werden – und der Frühling schenkt dir das Licht, in dem sie aufblühen können.

10. Schreibideen, die im Frühling wachsen

Eine Figur, die nach Jahren der Zurückgezogenheit beginnt, ein neues Leben in einer fremden Stadt aufzubauen – im Rhythmus des Frühlings.
Ein verwilderter Garten, der plötzlich Botschaften aus der Vergangenheit offenbart.
Eine ältere Frau, die durch ein verirrtes Kind auf dem Marktplatz einen alten Traum wiederentdeckt.
Ein Umzug am ersten sonnigen Frühlingstag wird zur emotionalen Reise in die eigene Herkunft.
Eine Gruppe Fremder, die sich zufällig bei einem Frühlingsspaziergang trifft – und deren Wege sich auf unerwartete Weise kreuzen.
Ein Kind, das eine besondere Verbindung zu den Geräuschen des Frühlings entwickelt und daraus eine eigene Geschichte spinnt.
Zwei Menschen, die in einem Buchladen vor dem Regal „Frühlingserwachen“ dieselbe Lektüre greifen – und eine gemeinsame Geschichte beginnen.
Ein verlassenes Haus auf dem Land wird zum Rückzugsort einer Autorin – und birgt ein Geheimnis im Garten.
Eine Figur, die im Laufe des Frühlings das Schweigen bricht – gegenüber sich selbst, ihrer Familie oder einem längst verlorenen Freund.
Ein Ort, der nur im Frühling zu existieren scheint – und Figuren anzieht, die etwas suchen, ohne zu wissen, was.

11. Genre-Tipps für deine Frühlingsideen

Kurzgeschichten : Nutze intensive Bilder aus der Natur, um emotionale Miniaturen zu gestalten. Weniger ist mehr – setze auf Symbolik und Atmosphäre.
Entwicklungsromane : Der Frühling eignet sich ideal für Themen wie innere Wandlung, Neuanfang und Selbstfindung. Lass deine Hauptfigur parallel zur Natur aufblühen.
Thriller : Brich mit der Idylle! Frühling als Fassade für eine dunkle Vergangenheit oder ein drohendes Verbrechen – Kontraste erzeugen Spannung.
Jugendbücher : Die Zeit der ersten Male – Liebe, Zweifel, Aufbruch. Nutze die Jahreszeit, um deine jungen Figuren mutiger, sensibler und träumerischer zu erzählen.

12. Erlaube dir, mit der Natur aufzublühen
Du musst nicht immer diszipliniert, fokussiert und durchgetaktet schreiben. Manchmal reicht es, zu spüren, was in dir lebt – und dem auf dem Papier Raum zu geben. Der Frühling lädt dich ein, genau das zu tun.

Vielleicht ist jetzt der Moment, in dem eine Idee, die du lange mit dir trägst, endlich Wurzeln schlagen darf. Vielleicht schreibst du nur ein paar Zeilen – aber sie duften nach Aufbruch. Und das allein ist schon ein Anfang.

Und wer weiß? Vielleicht wird genau aus diesen ersten Zeilen ein Text, der Herzen berührt. Oder vielleicht berührt er nur deins. Und das ist mehr als genug.

Ich wünsche dir viel Spaß in deinem Schreibfrühling!

Fragst du dich, wo die Zeit bleibt? – Effektives Zeitmanagement für Autor:innen und Leser:innen

Tue, 15 Apr 2025 10:17:46 GMT

Fragst du dich, wo die Zeit bleibt? – Effektives Zeitmanagement für Autor:innen, Blogger:innen und leidenschaftliche Leser:innen

16/2025

Struktur schaffen, um kreativer zu sein

Als Autor:in oder Vielleser:in jonglierst du mit Geschichten, Gedanken, Ideen und Alltag. Und genau dort liegt oft die Herausforderung: Haushalt, Familie, Freundschaften und Job fordern Energie und Präsenz – und die Zeit fürs Lesen oder Schreiben bleibt auf der Strecke. In diesem Blogbeitrag möchte ich gemeinsam mit dir, mehr Bewusstsein schaffen, für einfaches, aber effektives Zeitmanagement, das deine kreativen Projekte wieder in den Mittelpunkt rücken lässt. Ohne Druck – mit mehr Klarheit, Struktur und Leichtigkeit.

1. Klarheit schafft Fokus – Zeitmanagement als kreative Grundlage

Zeitmanagement bedeutet nicht, jede Minute durchzutakten. Es geht darum, bewusste Entscheidungen zu treffen: Wofür willst du deine Zeit einsetzen? Besonders im Spagat zwischen Alltagspflichten und Kreativität ist ein klarer Fokus Gold wert.

Tipp: Nutze einfache Methoden wie die Eisenhower-Matrix oder einen strukturierten Tagesplan mit klaren Schreib- oder Lesezeiten. Schon 15 Minuten Reflexion und Klarheit am Morgen können deinen ganzen Tag verändern.

Reflexionsübung:

Was ist heute dein gewünschtes Schreib- oder Leseziel?
Welche Aufgabe aus Haushalt, Job oder Familienalltag könntest du dafür etwas verschieben?
Bist du bereit, dir diesen Freiraum tatsächlich zu gönnen?

Erkenntnis: Wer Prioritäten bewusst setzt, gewinnt nicht nur Fokus, sondern auch innere Ruhe – selbst mitten im Alltagstrubel.

2. Zeitfresser entlarven – der Kreativitätskiller Nummer eins

Scrollst du oft nur kurz durch Instagram – und plötzlich ist eine ganze Stunde weg? Zeitfresser wie Social Media, unklare Aufgaben oder Multitasking rauben uns den Raum für tieferes Denken und bewusste Zeit mit Familie oder für dich selbst.

Tipp: Blocke gezielte Zeiten ohne Ablenkung. Schreib oder lies in Ruhe – und schütze diese Zeitfenster so, wie du einen wichtigen Termin schützen würdest.

Reflexionsübung:

Welche 3 Zeitfresser wiederholen sich in deinem Alltag?
Wie kannst du sie konkret begrenzen – auch im Familien- oder Berufsalltag?

Erkenntnis : Du brauchst nicht mehr Zeit, sondern mehr Klarheit über das, was dich wirklich ablenkt.

3. Priorisieren wie ein:e Profi – was wirklich zählt

Nicht jede Aufgabe bringt dich deinem Manuskript näher oder schenkt dir ein erfüllendes Leseerlebnis. Setze Prioritäten nach Wirkung und Bedeutung – auch im Hinblick auf Familie, Haushalt und Job.

Tipp : Mach dir täglich bewusst: Was bringt mich heute meinem kreativen Ziel wirklich näher? Wo kann ich bewusst loslassen, um Raum für Kreatives zu schaffen?

Reflexionsübung:

Welche 3 Aufgaben haben heute die größte Wirkung auf dein Schreib- oder Leseziel?
Welche Alltagspflicht kannst du vereinfachen oder delegieren?
Und hast du dein Umfeld darum gebeten, dir diesen Freiraum zu gewähren?

Erkenntnis : Wenn du dich auf das Wesentliche konzentrierst, entsteht neuer Freiraum – auch im Kopf.

4. Planung, die dich nicht einengt – sondern stärkt

Gute Planung hilft dir, dein kreatives Potenzial freizusetzen, ohne deine familiären oder beruflichen Verpflichtungen zu vernachlässigen.

Tipp : Plane Zeitfenster flexibel – z. B. morgens 30 Minuten Schreiben, nachmittags 20 Minuten Lesen, während die Kinder spielen oder der Haushalt ruht.

Reflexionsübung :

Wann am Tag hast du realistische, ruhige Phasen?
Wie könntest du diese fest einplanen – und mit Familie oder Partner:in abstimmen?

Erkenntnis : Planung wird zum Dialog – mit dir selbst und deinem Umfeld. Gelingt es dir mal nicht, lass dich nicht unterkriegen und versuche es erneut.

5. Pausen statt Perfektion – kreative Energie statt Dauerstress

Die besten Ideen kommen oft in der Pause. Und auch beim Lesen verankern sich Inhalte besser, wenn du zwischendurch innehältst. Auch Alltagstätigkeiten wie Wäsche aufhängen oder Spazierengehen können solche kreativen Pausen sein.

Tipp : Plane mindestens zwei bewusste Mini-Pausen am Tag ein – ohne Bildschirm. Vielleicht mit einem Spaziergang, einem Tee oder 10 Minuten Stille.

Reflexionsübung:

Wann hast du dir das letzte Mal bewusst eine kreative Pause gegönnt?
Wie fühlte sich das an?
Lässt du dir die Zeit, die Stille mit regelmäßigem Üben zu etablieren?

Erkenntnis : Wer sich erlaubt, loszulassen, schafft Raum für neue Ideen – auch zwischen Wäschekorb und Wochenplanung.

6. Digitale Tools für deinen Schreib- oder Leseflow

Apps wie Trello, Notion oder WorkingHours können dich wunderbar unterstützen – wenn du sie gezielt nutzt. Auch Familienkalender oder Haushalts-Apps lassen sich in den kreativen Alltag integrieren.

Tipp: Entscheide dich bewusst für maximal zwei Tools. Alles andere verwirrt nur. Weniger ist mehr.

Reflexionsübung:

Welche App unterstützt dich wirklich beim Schreiben, Lesen oder Alltagsorganisieren?
Welche nutzt du nur „weil man das eben macht“ – und könntest du loslassen?

Erkenntnis : Ein gutes Tool ersetzt keinen kreativen Gedanken – aber es kann dir helfen, ihn zur richtigen Zeit festzuhalten und wenn es nur eine kleine Erinnerungsfunktion ist.

7. Zeit für Kreativität heißt auch: Zeit für dich

Autor:innen verlieren sich oft in Deadlines. Leser:innen im Alltag. Eltern zwischen Familienaufgaben. Berufstätige zwischen E-Mails. Jede dieser Rollen will von uns perfekt erfüllt sein. Dies zu vereinbaren, lebt von innerer Verbindung.

Tipp : Gönn dir täglich einen Moment zum Innehalten. Frage dich: Was hat mir heute gutgetan? Was möchte ich morgen bewusster erleben?

Reflexionsübung:

Was war heute dein kreativster Moment?
Wie kannst du dir mehr davon schaffen – trotz Alltagspflichten?
Bin ich heute achtsam mit mir selbst gewesen?

Erkenntnis : Kreativität gedeiht da, wo du dir selbst begegnest – auch wenn’s zwischendurch mal laut ist.

8. Gemeinsame Schreib- und Lesezeit – Motivation durch Verbindung
Motivation wächst durch Gemeinschaft. Schreibgruppen oder Lesechallenges können Wunder wirken. Und warum nicht mit den eigenen Kindern gemeinsam lesen oder ein Wochenende zum Familienthema „Kreativität“ machen?

Tipp : Such dir eine:n Schreib- oder Lesepartner:in. Verabredet euch regelmäßig – digital oder persönlich. Oder binde dein Umfeld aktiv ein.

Reflexionsübung:

Wer inspiriert dich im Schreiben oder Lesen?
Wen aus deinem Umfeld könntest du aktiv in deinen kreativen Alltag einladen?
Oder bist du tatsächlich lieber allein?

Erkenntnis : Gemeinsam schreibt und liest es sich leichter – und Freude lässt sich verdoppeln. Und es ist genauso viel wert, wenn du dich entscheidest, für DICH zu sein!

9. Reflexion – der Schlüssel zu deinem Zeitbewusstsein

Ohne Rückblick keine Veränderung. Schreib dir am Abend zwei Sätze auf – auch wenn der Tag turbulent war.

Tipp : Halte fest: Was lief heute gut? Was will ich morgen anders machen? Auch kleine Erfolge im Alltag zählen.

Reflexionsübung :

Wie oft nimmst du dir Zeit zur Selbstbeobachtung?
Was kannst du daraus für deine kreative Routine lernen – auch zwischen Kinderbetreuung, Einkauf oder Schreibtisch?

Erkenntnis : Reflexion verwandelt Erfahrung in Erkenntnis – und daraus entsteht Wachstum.

10. Zeit bewusst managen heißt, Raum für Kreativität schaffen

Zeitmanagement ist kein starres Konstrukt – sondern ein Geschenk an dich selbst. Für Autor:innen, die schreiben wollen. Für Leser:innen, die bewusst in Geschichten eintauchen wollen. Für alle, die zwischen Alltagspflichten Raum für sich brauchen.

Tipp : Fang klein an. 15 Minuten reichen. Wichtig ist: Du entscheidest bewusst, wie du sie nutzt.

Letzte Reflexionsfrage:

Was ist deine liebste Schreib- oder Lesezeit am Tag – und wie schützt du sie ab heute besser, auch wenn viel los ist?

Erkenntnis: Zeit für das, was du liebst, entsteht nicht – du darfst sie dir selbst schenken, selbst zwischen Familie, Haushalt und Beruf. Weil du es dir wert bist!

Bücher statt Bildschirm: Warum Lesen dir mehr Entspannung bringt als Netflix

Tue, 08 Apr 2025 16:01:46 GMT

Bücher statt Bildschirm: Warum Lesen dir mehr Entspannung bringt als Netflix

15/2025

Zeit für Geschichten statt Bildschirmflut

Kennst du das Gefühl, wenn du nach einem Serienmarathon zwar unterhalten, aber irgendwie leer bist? Statt erholsamer Pause hast du das Gefühl, dich eher müdem Gedudel ausgesetzt zu haben. Lesen kann das Gegenteil bewirken. Es schenkt dir Konzentration, Tiefe und vor allem: innere Ruhe. In einer Welt, die von Bildschirmzeit dominiert wird, brauchen wir bewusstere Momente. Bücher können uns genau das schenken. Dieser Blogbeitrag zeigt dir, warum es sich lohnt, das Handy wegzulegen und stattdessen in ein gutes Buch einzutauchen.

1. Warum Lesen deinem Geist mehr gibt als Netflix
Netflix, YouTube, Reels – alles leicht konsumierbar, schnell und unterhaltsam. Doch das ist oft nur kurzfristiger Reiz. Lesen geht tiefer. Wenn du ein Buch aufschlägst, übernimmst du die Kontrolle: Du bestimmst Tempo, Interpretation und Bilder. Dein Gehirn arbeitet aktiv mit, in deiner ganz persönlichen Geschwindigkeit. Du stellst dir Figuren vor, spürst Stimmungen, deutest zwischen den Zeilen. Diese aktive Verarbeitung wirkt entschleunigend – statt Dauerbeschallung tritt Konzentration ein.

2. Lesen beruhigt Nerven und Puls
Studien zeigen, dass Lesen nach nur sechs Minuten Stress senken kann. Deine Atmung wird ruhiger, dein Puls verlangsamt sich, du entspannst. Anders als der schnelle Bilderwechsel auf dem Bildschirm ermöglicht dir ein Buch, in deinem Tempo zu erleben. Du kannst Sätze wiederholen, Gedanken nachspüren und die Welt für einen Moment ausblenden. Kurz innehalten, dich hineinfühlen und dir deine Stimmung bewusst machen. Sogar wenn ich in einem rasanten Thriller von Wendepunkt zu Wendepunkt getragen werde, fühle ich mich lange nicht so erschöpft, wie nach exzessivem Binge-Watching einer Streaming-Serie.

3. Bücher bringen uns zurück zu uns selbst
Lesen ist auch ein Akt der Selbstbegegnung. Ob du in einem Ratgeber neue Einsichten findest oder dich in einem Roman mit der Hauptfigur identifizierst – du lernst dich selbst besser kennen. Gedanken werden sortiert, Gefühle gespiegelt. Bücher laden dich ein, still zu werden. Das ist in unserer schnelllebigen Zeit ein Geschenk. Und Fakt ist, wir lesen viel zu wenig, weil wir es verlernt haben, diese Ruhe auch zu genießen. Hast du nicht auch mal wieder Lust, dich in eine Decke zu kuscheln, mit einer Tasse von deinem Lieblingstee und dich fallen zu lassen in eine Geschichte, die du schon längst lesen wolltest? Gehörst du auch zu den Menschen, bei denen noch einen ganze Menge Bücher im SuB (Stapel ungelesener Bücher) stehen? Also nichts wie ran!

4. Die emotionale Tiefe von Geschichten
Beim Lesen tauchst du ein in die Welt anderer Menschen. Du durchlebst ihre Sorgen, Freuden, Abenteuer und Höhenflüge. Das fördert nicht nur Empathie, sondern lässt dich eigene Emotionen besser verstehen. Und ja: Auch unsympathische Figuren können faszinieren, wie

Tom Ripley aus „Der talentierte Mr. Ripley“ von Patricia Highsmith
Warum unsympathisch? Ein charismatischer, aber manipulativer Soziopath. Er lügt, stiehlt Identitäten und schreckt vor Mord nicht zurück – alles, um sich ein besseres Leben zu erschleichen.
Warum faszinierend? Weil er trotz seiner Taten so elegant, klug und überzeugend ist, dass viele Leser:innen sich dabei ertappen, mit ihm mitzufiebern.

Emma Bovary aus „Madame Bovary“ vom Gustave Flaubert
Warum unsympathisch? Sie verachtet ihr bürgerliches Leben, betrügt ihren Mann, macht Schulden – und verliert sich in romantischen Fantasien, ohne Rücksicht auf ihr Umfeld.
Warum faszinierend? Weil sie eine der ersten literarischen Frauenfiguren war, die gegen Rollenerwartungen aufbegehrte. Ihre Unzufriedenheit macht sie gleichzeitig tragisch und zutiefst menschlich.

Cathy Ames aus „Jenseits von Eden“ von John Steinbeck
Warum unsympathisch? Cathy wird als manipulativ, grausam und gefühlskalt beschrieben. Sie nutzt Menschen aus, verletzt bewusst – selbst ihre eigenen Kinder.
Warum faszinierend? Weil sie in all ihrer Kälte eine unvergessliche Figur bleibt. Steinbeck zeichnet sie nicht eindimensional böse, sondern als radikales Spiegelbild menschlicher Dunkelheit.

Figuren begeistern uns dann, wenn sie tiefgründig, ambivalent und emotional glaubhaft erzählt sind. Ihre inneren Abgründe und Sehnsüchte machen sie nicht immer liebenswert – aber unverkennbar menschlich. Geschichten wie diese helfen uns, das Leben in all seinen Schattierungen zu begreifen. Auf eine Weise, die unsere eigene Wahrnehmung herausfordert und Platz für Interpretation lässt.

5. Lesen fördert Kreativität und Sprache
Ein weiterer Pluspunkt: Lesen bringt deinen Wortschatz in Schwung. Du entdeckst neue Formulierungen, spürst Sprachmelodien und entwickelst ein Gefühl für Stil. Dabei spielt es keine Rolle, ob du ein Kinderbuch oder einen Klassiker liest – jedes Buch bietet sprachliche Inspiration. Auch deine eigene Fantasie profitiert davon. Denn Lesen ist Kino im Kopf. Genau deshalb achten Autor:innen beim Schreiben darauf, dass trotz der Details in Szenen und der Darstellung der Figuren, noch ausreichend Raum für die eigene Vorstellungskraft der Leser:innen bleibt.

6. Selbstreflexion zwischen den Seiten
Gute Bücher halten dir manchmal einen Spiegel vor. Du erkennst dich in den Gedanken der Protagonist:innen wieder, hinterfragst Entscheidungen, überdenkst Haltungen. Die Lektüre wird zur Reflexionsfläche, zum Trainingsfeld für Selbstwahrnehmung. Das macht Lesen so wertvoll – gerade, wenn du dich weiterentwickeln willst. Vielleicht hältst du mich verrückt, doch ich lese sogar oft zwei Bücher gleichzeitig, zumeist einen Roman und parallel dazu ein Sachbuch. Je nach Stimmung, greife ich zu dem einen oder zu dem anderen Buch.

7. Wie du Lesen ganz einfach in deinen Alltag bringst
Keine Zeit zum Lesen? Dann starte klein. Fünf bis zehn Minuten am Morgen oder vor dem Einschlafen reichen aus. Statt zum Handy zu greifen, nimm dir ein Buch zur Hand. Auch Wartezeiten oder Bahnfahrten lassen sich wunderbar zum Lesen nutzen. Lege dir eine Leseliste an, entdecke neue Genres oder lies gemeinsam mit Freunden. Gemeinsam über Bücher zu sprechen, erhöht die Motivation. Falls dir das Lesen zu Beginn noch zu anstrengend ist, versuche es doch einmal mit einem Hörbuch. Ich liebe es, mich zum Beispiel auf der Fahrt in die Arbeit, berieseln zu lassen.

8. Die Vielfalt der Literatur: Finde deine Nische
Fantasy, Krimi, Romantik, Biografien oder Sachbücher – die Auswahl ist riesig. Erlaube dir, verschiedene Stile auszuprobieren. Vielleicht entdeckst du ein neues Lieblingsgenre. Wichtig ist: Es muss nicht "wertvoll" sein. Hauptsache, es bereichert dich, bringt dich zum Lächeln oder regt zum Nachdenken an. Da ich für jedes Genre offen bin, variiere ich, je nach Stimmung. So kann es in einer emotionalen Stunde, schon mal eine dramatische Romance Geschichte sein und im nächsten Moment folge ich dem Wunsch, tief in einen abgrundschaurigen Psychothriller einzutauchen.

9. Zeit für Geschichten - Zeit für dich!
Lesen ist weit mehr als Zeitvertreib. Es ist ein Weg zu mehr Ruhe, Kreativität und innerer Klarheit. Du schenkst dir Momente der Einkehr inmitten des digitalen Rauschens. Und du findest Geschichten, die dich nicht nur unterhalten, sondern vielleicht sogar verändern. Probiere es aus: Greif wieder öfter zu einem Buch statt zum Bildschirm. Dein Geist wird es dir danken. Und ich würde mich freuen, wenn ich dich mit diesem Blogbeitrag dazu inspirieren konnte. In diesem Sinne: I wish you an enjoyable read!

Fesselnde Romanfiguren – Erschaffe Charaktere die unvergesslich bleiben

Mon, 31 Mar 2025 10:49:02 GMT

Fesselnde Romanfiguren – Erschaffe Charaktere die unvergesslich bleiben

14/2025

Warum glaubwürdige Figuren das Rückgrat jeder Geschichte sind

Ob Thriller, Liebesroman, Fantasy oder Coming-of-Age – die Geschichte steht und fällt mit den Charakteren. Leser:innen tauchen nicht in eine Handlung ein, sie folgen Menschen: ihren Träumen, Zweifeln, Konflikten und Entwicklungen. Es sind die Figuren, die ein Buch tragen – und die uns im Herzen bleiben. Umso wichtiger ist es, ihre Erschaffung mit Sorgfalt, Tiefgang und kreativer Neugier anzugehen. In diesem Blogbeitrag lernst du, wie du authentische, mehrdimensionale und faszinierende Romanfiguren entwickelst, die berühren, überraschen und nachwirken.

Jean-Baptiste Grenouille: Charakterstarke Tiefe statt flacher Funktionsträger

Eine gute Figur erfüllt nicht nur eine Funktion im Plot, sie weckt Gefühle: Sympathie, Bewunderung, Mitleid, Wut – oder ein fesselndes Unbehagen, wie Patrick Süskinds Jean-Baptiste Grenouille in Das Parfum. Du musst deine Leser:innen nicht zwingen, deine Figuren zu mögen. Aber sie müssen sich für sie interessieren. Sie müssen fühlen, was auf dem Spiel steht.

Welche Eigenschaften gab Patrick Süsskind seiner vielschichtigen Romanfigur Jean-Baptiste Grenouille:

Hochintelligent und lernbegierig
Grenouille ist ein außergewöhnlich kluger Beobachter mit einem überdurchschnittlich ausgeprägten Geruchssinn. Er lernt schnell, eignet sich autodidaktisch Wissen an und verfolgt seine Ziele mit methodischer Präzision – besonders im Bereich der Parfümherstellung.

Zielstrebig bis zur Besessenheit
Sein gesamtes Leben richtet Grenouille auf ein einziges Ziel aus: das perfekte Parfum zu erschaffen – und damit letztlich auch sich selbst eine Identität zu geben. Für dieses Ziel ist er bereit, alle Grenzen zu überschreiten, selbst bis hin zum Mord.

Sozial isoliert und menschenscheu
Er meidet soziale Kontakte, ist kaum fähig zu zwischenmenschlicher Nähe und lebt über Jahre in völliger Einsamkeit in einer Höhle. Emotionale Bindungen sind ihm fremd oder werden nur funktional genutzt.

Empathielos und manipulativ
Grenouille zeigt kaum Mitgefühl oder Reue. Menschen nutzt er lediglich als Mittel zum Zweck. Beziehungen erscheinen ihm nur dann bedeutsam, wenn sie ihn seinem Ziel näherbringen.

Unauffällig, aber innerlich extrem
Äußerlich ist Grenouille unscheinbar, schwächlich, ja beinahe nicht wahrnehmbar – was durch seinen fehlenden Eigengeruch noch verstärkt wird. Innerlich jedoch tobt ein gewaltiger Drang nach Macht, Einfluss und letztlich nach Existenz über seinen Duft.

Sehr beeindruckend, wie komplex einzelne Romanfiguren aufgebaut sind. Findest du nicht?

Eine gute Übung: Entscheide dich für eine Figur aus einem deiner Lieblingsromane und fange an, diese Figur zu charakterisieren. Du wirst sehen, dass du die Figur ab jetzt noch lebendiger vor Augen hast.
Überlege dir bei jeder Hauptfigur: Was ist ihr größter Schmerz? Was wünscht sie sich insgeheim? Und was riskiert sie, um es zu bekommen?

Startkapital für starke Figuren: Ziel, Antrieb, Schwäche

Figuren, die mitreißen, besitzen eine Mischung aus Stärken, Macken, Sehnsüchten und Widersprüchen. Hier sind die zentralen Bausteine, die du gezielt kombinieren kannst:

1. Ein klares Ziel – der Kompass deiner Figur
Wir Menschen sind neugierig auf andere, wenn wir sehen, dass sie etwas wollen. Das gilt auch für Romanfiguren. Ob es ein beruflicher Traum ist, die große Liebe oder einfach nur ein Platz in der Welt – gib deiner Figur ein klares Ziel.

�� Beispiel: Deine Protagonistin will ein altes Hotel retten, das ihr Großvater einst aufgebaut hat. Dieses Ziel gibt nicht nur Handlung, sondern auch Emotionalität.
Ein gutes Ziel ist konkret, emotional aufgeladen und lässt sich im Laufe der Geschichte weiterentwickeln oder in Frage stellen.

2. Willenskraft – Warum deine Figur nicht aufgibt
Ein Ziel allein reicht nicht. Deine Figur muss bereit sein, dafür zu kämpfen. Vielleicht stolpert sie, verliert, zweifelt – aber sie steht immer wieder auf. Diese Beharrlichkeit lässt uns mitfiebern.
�� Bildhaft gedacht: Eine junge Musikerin, die trotz Lampenfieber und schlechter Kritiken immer wieder auftritt. Warum? Weil Musik für sie alles bedeutet.
Diese Willenskraft macht deine Figur lebendig – und lässt deine Leser:innen nicht los.

3. Motiv & Fallhöhe – Das Warum hinter dem Ziel
Was treibt deine Figur bewusst oder unbewusst an? Ein Ziel ohne starkes Motiv wirkt oberflächlich. Der Wunsch nach Anerkennung, das Bedürfnis nach Rache oder die Hoffnung auf Vergebung – diese inneren Beweggründe geben Tiefe und Glaubwürdigkeit.
Je größer die Fallhöhe – also je mehr auf dem Spiel steht – desto spannender wird die Geschichte. Wenn deine Figur etwas verlieren kann, steigt der Einsatz.

Figuren, die strahlen: Bigger than life – und trotzdem menschlich
Romane verdichten Realität. Du musst nicht jede Alltagshandlung schildern – sondern den Kern des Charakters in Szene setzen.

4. Bigger than life – was deine Figur einzigartig macht
Ein bestimmter Tick, ein überraschendes Talent, eine schillernde Hintergrundgeschichte – all das kann deine Figur hervorheben. Vielleicht ist dein Held ein exzentrischer Uhrmacher, der mit jeder Reparatur Erinnerungen anderer Menschen sehen kann. Oder deine Heldin hat Angst vor dem Meer – aber lebt auf einer Insel.
�� Tipp: Finde eine ungewöhnliche Eigenschaft, die in Kontrast zur Lebenssituation steht. Das erzeugt Spannung und Tiefe.

5. Schwächen zeigen – das Tor zur Empathie
Niemand möchte über 300 Seiten mit jemandem verbringen, der alles richtig macht. Figuren brauchen Schwächen: Eifersucht, Versagensangst, soziale Unsicherheit. Diese Brüche machen sie nahbar.
Ein unperfekter Charakter spiegelt unsere eigenen Unsicherheiten. Und wenn wir sehen, wie er sie überwindet – oder daran wächst –, entsteht ein Gefühl von Verbundenheit.

Klischees brechen, Erwartungen unterlaufen

6. Klischees mit Tiefe unterfüttern
Der jähzornige Polizist, die naive Floristin, der kühle CEO – solche Figuren haben wir schon oft gesehen. Klischees sind bequem, aber eindimensional. Nutze sie, um Orientierung zu geben – und brich sie dann bewusst.
�� Beispiel: Die naive Floristin verkauft nebenbei Drogen. Der kühle CEO ist heimlich ein Pflegevater. Solche Kontraste machen neugierig – und originell.

Veränderung ist Leben: Der innere Bogen deiner Figur

7. Entwicklung – Warum Wandel berührt
Leser:innen lieben Figuren, die sich entwickeln. Ob sie lernen, sich zu öffnen, Schuld zu vergeben oder Verantwortung zu übernehmen – diese Veränderung ist oft der eigentliche Kern der Geschichte.
�� Beispiel: Elizabeth Bennet in Stolz und Vorurteil erkennt, dass sie selbst ebenso voreingenommen war wie andere – ein subtiler, aber kraftvoller Wandel.
Entwicklung muss nicht dramatisch sein. Sie sollte glaubwürdig, motiviert und emotional nachvollziehbar sein.

Tiefe durch innere Konflikte & Beziehungen
Eine Figur ist nicht nur, wer sie ist – sondern auch, wie sie sich in Beziehungen verhält. Konflikte mit anderen Figuren spiegeln oft innere Spannungen wider.
�� Beispiel: Eine ambitionierte Protagonistin konkurriert mit ihrer besten Freundin um denselben Stipendienplatz. Was wie ein äußerer Konflikt beginnt, offenbart bald tiefer liegende Ängste vor Verlust und Selbstzweifel.
Lass deine Figuren Reibung erleben – daran wachsen sie.

Vergangenheit, Werte & Moral – Das Unsichtbare sichtbar machen
Entscheidungen prägen Charaktere. Lass deine Figuren Dilemmata erleben: Was zählt mehr – Loyalität oder Freiheit? Wahrheit oder Sicherheit? Diese Fragen geben deiner Geschichte Gewicht.
Ein starkes Beispiel ist Amir aus „Drachenläufer“: Sein Handeln wird durch Schuld, Scham und die Suche nach Vergebung geleitet. Solche moralischen Dilemmata machen Figuren komplex und erinnerungswürdig.
Auch die Vergangenheit spielt eine große Rolle. Rückblenden, Andeutungen oder emotionale Trigger helfen, die Beweggründe deiner Figuren greifbar zu machen.

Sprache & Ausdruck – Stimme deiner Figur
Wie spricht deine Figur? Ironisch? Poetisch? Nervös? Wütend? Der Sprachstil verrät viel über ihre Herkunft, ihr Innenleben und ihre Haltung zur Welt. Lass sie durch Sprache lebendig werden.
�� Tipp: Lies Dialoge laut vor. Klingen sie glaubwürdig? Erkennst du die Figur an ihrer Wortwahl?

Die Kunst: Figuren unvergesslich zu machen

Glaubwürdige, vielschichtige Figuren sind das emotionale Zentrum deiner Geschichte. Wenn du ihnen Ziele gibst, Schwächen erlaubst, sie Konflikte erleben und wachsen lässt, dann begleitest du nicht nur Figuren durch dein Buch – du schenkst deinen Leser:innen eine Reise, die sie nie vergessen werden.

�� Du willst dein Romanprojekt weiterentwickeln? Dann hol dir mein kostenloses Probelektorat . Lass uns gemeinsam dafür sorgen, dass deine Figuren lebendig werden – und deine Geschichte Herzen berührt!

Leipziger Buchmesse 2025 – Highlights, Inspiration und Community für Leser:innen & Autor:innen

Tue, 25 Mar 2025 05:36:08 GMT

Leipziger Buchmesse 2025 – Highlights, Inspiration und Community für Leser:innen & Autor:innen

13/2025

Die Leipziger Buchmesse 2025 öffnet vom 27. bis 30. März ihre Tore – und lädt ein zu einem der bedeutendsten und atmosphärischsten Literaturereignisse Europas. Was sie so besonders macht? Ihre unverwechselbare Mischung aus kultureller Vielfalt, persönlichem Austausch und gelebter Lesebegeisterung. Als größte Publikumsmesse im deutschsprachigen Raum im Frühjahr schafft sie eine Plattform, die weit über das Präsentieren von Neuerscheinungen hinausgeht.

Hier begegnen sich Leser:innen, Autor:innen, Verlage, Selfpublisher:innen, Literaturagenturen, Medienvertreter:innen und Buchliebhaber:innen auf Augenhöhe. Gespräche entstehen, Ideen wachsen, Netzwerke verbinden. Die Messe bietet Raum für Kreativität, Sichtbarkeit und gemeinsames Erleben von Literatur in all ihren Facetten – von großen Verlagsproduktionen bis zu Indie-Perlen, von Live-Lesungen bis zu inspirierenden Fachpanels.
Ob du selbst schreibst, liest, verlegst oder dich einfach vom Zauber des geschriebenen Wortes mitreißen lässt – die Leipziger Buchmesse 2025 wird ein Ort sein, an dem Geschichten lebendig werden und die Leidenschaft für Bücher gefeiert wird wie kaum irgendwo sonst.

Ich freue mich jedes Jahr auf diese Veranstaltung! Da ich am Samstag wieder zuhause sein muss, werde ich in diesem Jahr Donnerstag und Freitag durch die Messehallen streifen, mich treiben lassen, aber auch ganz konkrete Standplätze ansteuern.

Gastland 2025: Norwegen – Literatur zwischen Licht, Sehnsucht und Poesie
Unter dem Motto „Traum im Frühling“ präsentiert sich Norwegen als Ehrengast der Leipziger Buchmesse 2025. Norwegische Literatur steht für poetische Tiefe, gesellschaftliche Reflexion und eine enge Verbindung zur Natur. Im Fokus stehen sowohl renommierte Autor:innen als auch spannende neue Stimmen. Zahlreiche Lesungen, Gespräche und Ausstellungen geben Einblick in das literarische Norwegen von heute.

Eröffnung des norwegischen Pavillons:
�� Donnerstag, 27. März 2025
�� 11:00 Uhr
�� Leipziger Messegelände

Anwesend sind u. a. Kronprinzessin Mette-Marit und Norwegens Kulturministerin Lubna Jaffery sowie den Autor:innen Karl Ove Knausgård und Maja Lunde.
Weitere Informationen zum Gastland-Programm findest du auf der offiziellen Messe-Website:
�� leipziger-buchmesse.de

Leipzig liest – Das größte Lesefest Europas
Parallel zur Messe findet das legendäre Lesefestival „Leipzig liest“ statt – mit über 2.500 Veranstaltungen an mehr als 300 Leseorten in der Stadt und auf dem Messegelände. Von Wohnzimmerlesungen über Bühnenpanels bis hin zu Signierstunden bietet sich eine einmalige Möglichkeit, Autor:innen hautnah zu erleben, neue Bücher zu entdecken und sich inspirieren zu lassen.

Sehr beeindruckend, was hier zusätzlich zur Messe als Rahmenprogramm auf die Beine gestellt wird.

BoD, Selfpublisher-Verband & Bookerfly Club – Plattformen für unabhängige Autor:innen
Die Selfpublishing-Szene ist auf der Leipziger Buchmesse traditionell stark vertreten. Drei zentrale Anlaufstellen für Autor:innen sind:

�� Books on Demand (BoD)
Standnummer:
�� Halle 3, Stand A100

Als führender Anbieter im Selfpublishing-Segment ist BoD mit einem eigenen Messestand vertreten. Hier gibt es spannende Vorträge, individuelle Beratung und Einblicke in neue Tools und Marketingstrategien für Selfpublisher:innen.

Es ist fest eingeplant, den Programmpunkt: Mach dein Buch mit BOD zu besuchen. Buchexpertinnen zeigen Schritt für Schritt, wie Selfpublishing funktioniert und auf was Autor:innen bei der Veröffentlichung achten sollten.

��️ Selfpublisher-Verband
Standnummer:
�� Halle 5, Stand E602

Der Verband vertritt die Interessen unabhängiger Autor:innen und ist ebenfalls mit einem Informationsstand sowie Programmpunkten auf der Messe aktiv. Neben Austausch- und Netzwerkformaten bietet der Verband Panels und Expertengespräche zu Themen wie Sichtbarkeit, Rechte, Vertrieb und Kooperationen an.

Spannend könnte die Podiumsdiskussion am Freitag, den 28.03.25 um 14:00 Uhr sein. Rückblicke, Einblicke und Ausblicken – 10 Jahre Selfpublisher-Verband. Angekündigt sind Nadine Föhse, die 1. Vorsitzende des Verbandes, natürlich Matthias Matting und Tom Oberbichler. Die Podiumsdiskussion ist für das Forum autoren@leipzig vorgesehen (Halle 5, Stand D501)

�� Bookerfly Club
Standnummer:
�� Halle 5, Stand E207

Der Bookerfly Club ist eine engagierte Autor:innen-Community, die sich auf gegenseitige Unterstützung, Wachstum und Veröffentlichungsbegleitung spezialisiert hat. Auf der Messe bietet der Club Workshops, Meetups und Impulsvorträge rund um Themen wie Schreibprozess, Community-Aufbau und Buchvermarktung.

Da könnte ich euch für Donnerstag, den 27.03.25 um 16:00 Uhr die Präsentation Buchmarketing Magie mit Janet Zentel und Sandy Mercier empfehlen, die ebenfalls im Forum autoren@leipzig (Halle 5, Stand D501) vorgesehen ist.

Leipziger Autor:innenrunde – Austausch auf Augenhöhe
Ein fester Bestandteil der Leipziger Buchmesse – und ein echtes Highlight für alle Schreibenden – ist die Leipziger Autor:innenrunde, die am Samstag, 29. März 2025, im Congress Center Leipzig stattfindet.
Diese einzigartige Veranstaltung ist keine klassische Konferenz, sondern ein Ort des intensiven Austauschs auf Augenhöhe. In über 60 Tischgesprächsrunden bieten renommierte Referent:innen Impulse zu Themen, die Autor:innen wirklich bewegen: von Buchsatz, Exposé-Gestaltung und Schreibhandwerk über Podcasting und Mindset bis hin zu Marketing, KI und Community-Aufbau.

�� Programmstruktur (Auszug):
•    10:00 Uhr – Einlass
•    10:30 Uhr – Begrüßung durch Messe-Direktorin Astrid Böhmisch & Programmkurator Leander Wattig
•    Tischrunden in drei Blöcken zwischen 10:50 Uhr und 17:30 Uhr
•    Abschluss & Happy Hour bis 18:00 Uhr

�� Highlights aus dem Themenspektrum:
•    „Show, don’t tell“ mit Diana Hillebrand
•    „Podcasting für Autor:innen“ mit Helen Daughtrey
•    „Selbstlektorat“ mit Maike Frie
•    „Erfolgreiches Amazon-Marketing“ mit Alexander Barthe
•    „Rette die Katze! Plotten mit den 15 Beats“ mit Lucia Herbst & Lucas Snowhite
•    „Buchsatz-Tipps“ von BoD-Projektmanagerin Jana Kleemann
•    „Mindsetarbeit vom Hobby zur Vollzeit-Autorin“ mit Sandra Åslund

✨ Was macht die Autor:innenrunde so attraktiv?
•    Exklusives, praxisnahes Wissen von Profis
•    Kleine Gruppen & direkte Gespräche
•    Networking in einer offenen, herzlichen Atmosphäre
•    Zugang für Autor:innen jeder Erfahrungsstufe – vom Debüt bis zum Profi

�� Alle Details und das vollständige Programm findest du auf: www.autorinnenrunde.de

Ein inspirierender Tag voller Fachwissen, Austausch und Rückenwind für alle, die schreiben. Wer tiefer in die Branche eintauchen und sich als Autor:in weiterentwickeln will, sollte sich dieses Event nicht entgehen lassen. ✍️��
Da ich leider nicht dabei sein kann, würde ich mich sehr über eure Rückmeldungen freuen! Wer war dabei und wie hat es euch gefallen? Lasst mich an euren Erfahrungen teilhaben.

Podcast-Live-Aufzeichnung: Schreibzeug mit Diana Hillebrand & Wolfgang Tischer
Ein Muss für Schreibende: die Live-Aufzeichnung des beliebten Schreibzeug-Podcasts im Forum autoren@leipzig. Hier beantworten Diana Hillebrand und Wolfgang Tischer Fragen rund ums Schreiben – praxisnah, humorvoll und motivierend. Eine wunderbare Gelegenheit, direkt von erfahrenen Profis zu lernen.
Hier bekommst du als Einsteiger:in oder erfahrene:r Autor:in wertvolle Impulse zu Themen rund ums Schreiben, Veröffentlichen, Vermarkten und die Entwicklungen im Buchmarkt. Das Besondere: Du kannst live deine Fragen stellen und Teil des Gesprächs werden.

Ob du am Anfang deines Buchprojekts stehst oder bereits mehrere Titel veröffentlicht hast – dieser Podcast vereint Wissen, Erfahrung und Inspiration mit einer Portion Humor und viel Herzblut für Literatur. Ein Besuch lohnt sich! ��

�� Donnerstag bis Sonntag, 27.–30. März 2025
�� Täglich um 15:00 Uhr
�� Forum autoren@leipzig, Halle 5, Stand D501
��️ Veranstalter: literaturcafe.de & Projektteam Leipziger Buchmesse

Lesetipp & Live-Empfehlung: „Scandor“ von Ursula Poznanski
Ein Buch, das mich aktuell auch als Hörbuch nicht mehr loslässt – und das du live auf der Leipziger Buchmesse erleben kannst! Am Samstag, den 29. März 2025, liest die Autorin aus ihrem packenden Thriller „Scandor“:

�� Samstag, 29. März 2025
�� 13:30 – 14:00 Uhr
�� Lese-Treff, Halle 3, Stand A205
�� Veranstalter: Loewe Verlag GmbH

Worum geht’s?
Hundert Menschen nehmen an einer extremen Challenge teil: Sie leben rund um die Uhr unter der Überwachung eines hochsensiblen Lügendetektors namens Scandor. Wer lügt, fliegt – und muss sich seinen schlimmsten Ängsten stellen. Die letzte Person, die übrig bleibt, gewinnt fünf Millionen Euro. Doch das Experiment eskaliert – und offenbart mehr als bloß Schwindeleien …

Ein nervenaufreibender, psychologisch intensiver Thriller, der Fragen aufwirft wie: Wie ehrlich sind wir wirklich? Und was, wenn Wahrheit tödlich ist?

Ein absolutes Must-Read (und Must-Hear!) – und live auf der Messe ein echtes Highlight! ��

Fantasy-Highlight live erleben: Preview-Lesung aus „A Land of Rage and Harm“ von Elvira Zeißler
Wenn du fantastische Geschichten mit emotionaler Tiefe liebst, solltest du dir dieses Event auf keinen Fall entgehen lassen: Am Freitag, den 28. März 2025, findet auf der Leipziger Buchmesse eine exklusive Preview-Lesung aus Elvira Zeißlers neuem Roman „A Land of Rage and Harm“ statt – begleitet von der mitreißenden Stimme der Hörbuchsprecherin Michaela Gaertner.

�� Freitag, 28. März 2025
�� 16:30 – 17:00 Uhr
�� Audio-Bühne, Halle 2, Stand G601
�� Veranstalter: LAUSCH medien

Die beliebte Autorin und SPIEGEL-Bestsellerin gewährt erste Einblicke in ihre neue Fantasywelt – ein Must-See für alle, die sich gern in Geschichten voller Magie, innerer Konflikte und starker Figuren verlieren.

Wenn du gerade wie ich tief in ihre Reihe „Die Wortweberin“ eingetaucht bist, wirst du diese Veranstaltung besonders genießen!

Lesetipp mit Atmosphäre: Nordische Lesenacht im WERK 2
Wenn du nordische Literatur liebst oder sie für dich entdecken willst, ist die Nordische Lesenacht am Freitag, den 28. März 2025, ein absolutes Muss!

�� Freitag, 28. März 2025
�� Einlass: 17:30 Uhr | Beginn: 18:30 Uhr
�� WERK 2 – Halle A, Leipzig
��️ VVK: 10 €/ermäßigt 8 €

Im Rahmen von Leipzig liest stellen zehn Autor:innen aus Dänemark, Finnland, Island, Norwegen und Schweden ihre aktuellen Werke in deutscher Übersetzung vor – darunter Bestsellerautor:innen wie Yrsa Sigurdardóttir, Maria Turtschaninoff, Thomas Korsgaard und viele weitere.

Eine ganz besondere Veranstaltung mit starker Atmosphäre, literarischer Vielfalt und emotionaler Tiefe. Perfekt, um die Messe mit einem kulturellen Highlight ausklingen zu lassen. Ich bin begeistert! ✨��

Die Manga-Comic-Con: Farbenfrohe Welt für Cosplay, Anime und Fantasie

Wer jetzt noch nicht fündig geworden ist in Sachen Bücher, Geschichten oder Genrevielfalt, sollte unbedingt einen Blick in die bunte Welt der Manga-Comic-Con werfen. Die Manga-Comic-Con ist das große Fanfestival für Comic-, Manga-, Anime- und Gaming-Fans und ein fester Bestandteil der Leipziger Buchmesse – ein Ort voller Kostüme, Signierstunden, Kreativstände und Communityfeeling. Wer in fantastische Welten eintauchen will, ist hier genau richtig!

Cosy-Crime und die charmante Detektivin: Warum Miss Marple niemals aus der Mode kommt

Tue, 18 Mar 2025 07:00:00 GMT

Cosy-Crime und die charmante Detektivin: Warum Miss Marple niemals aus der Mode kommt

12/2025

Was versteht man unter Cosy Crime?
Cosy Crime ist ein Subgenre der Kriminalliteratur, das sich durch eine entspannte, oft humorvolle Herangehensweise an Verbrechen auszeichnet. In diesen Geschichten steht nicht die brutale oder blutige Darstellung von Verbrechen im Vordergrund, sondern vielmehr die Atmosphäre und die Charaktere. Die Kriminalfälle sind häufig in einem kleinen, charmanten Ort angesiedelt, wo die Gemeinschaft eng verbunden ist. Typische Protagonisten sind oft Amateurdetektive, die aus Neugier oder einem starken Gerechtigkeitssinn heraus handeln, anstatt professionelle Ermittler zu sein. Diese Figuren sind meist sympathisch und haben oft eine interessante Hintergrundgeschichte, die das Lesen zusätzlich bereichert. Die Handlung dreht sich oft um rätselhafte Todesfälle oder Vermisstenfälle, die durch geschickte Wendungen und überraschende Auflösungen zum Nachdenken anregen. Dabei werden die Leser:innen in eine gemütliche, fast heimelige Stimmung versetzt, die das Grauen des Verbrechens mildert. Cosy Crime fördert das Gefühl von Gemeinschaft und Gerechtigkeit und lässt die Genre-Liebhaber:innen in eine Welt eintauchen, in der auch nach einem Verbrechen die Hoffnung auf ein harmonisches Zusammenleben bleibt.

Wer kennt Sie nicht – die charmante Detektivin Miss Marple

Spannende Fakten:

Der erste Miss Marple Roman Mord im Pfarrhaus wurde im Oktober 1930 veröffentlicht
Insgesamt gibt es 12 Miss Marple Romane von Agatha Christie
Die genaue Anzahl der Leser:innen lässt sich schwer bestimmen. Allerdings deuten die hohen Bewertungszahlen auf Goodreads auf eine große Leserschaft hin. Zum Beispiel hat Mord im Pfarrhaus über 200.000 Bewertungen

Besonderheiten über Miss Marple und ihre Schöpferin Agatha Christie:

Miss Marple basiert teilweise auf Agatha Christies eigener Großmutter und deren Freundinnen
Die Figur erschien zuerst in Kurzgeschichten, bevor der erste Roman veröffentlicht wurde
Miss Marple wird als attraktive, alte Dame mit einem Funkeln in ihren blauen Augen beschrieben
Sie hat keinen kriminologischen Hintergrund, sondern löst Fälle durch genaue Beobachtung des
Ihre Hobbys sind Gärtnern, Stricken und Tratschen
Christie schuf mit Miss Marple einen faszinierenden Kontrast zwischen der äußeren Erscheinung einer harmlosen alten Dame und ihrem scharfsinnigen Verstand
Miss Marple lebt im fiktiven Dorf St. Mary Mead und hat einen starken moralischen Kompass
Miss Marple bleibt auch fast ein Jahrhundert nach ihrer Erschaffung eine beliebte und ikonische Figur der Kriminalliteratur

Ihre Geschichten, die nicht nur in Büchern, sondern auch als Bestseller bei Verlagen wie dtv und Krischan Koch erscheinen, laden dazu ein, sich in die faszinierende Welt der Krimis zu vertiefen. Lass dich mitreißen und entdecke, warum diese liebenswerte Ermittlerin niemals aus der Mode kommt!

Cosy-Crime und die zeitlose Faszination der charmanten Detektivin

In der zauberhaften Welt des Cosy-Crime fasziniert Miss Marple mit ihrer unnachahmlichen Art, die selbst die komplexesten Morde zu lösen. Ihre Fähigkeit, das Verborgene im Alltäglichen zu finden, zieht Leser und Autorinnen gleichermaßen in den Bann. Die Bestseller aus dem dtv-Verlag und die neusten Titel auf Amazon zeigen, dass der Charme dieser Detektivin zeitlos ist. Ob in gemütlichen Buchläden oder beim entspannten Lesen zu Hause, ihre Abenteuer laden dazu ein, sich auf eine spannende Reise zu begeben. Die Kombination aus Gemütlichkeit und packenden Krimis macht die Geschichten einzigartig. Etliche Autoren verstehen es meisterhaft, das ländliche Setting mit geheimnisvollen Ereignissen zu verbinden, während sie gleichzeitig die Leser:innen dazu animieren, eigene Theorien zu entwickeln. Mithilfe von cleveren Wendungen und unerwarteten Enthüllungen wird jede Seite zu einem aufregenden Erlebnis. Miss Marple bleibt der Inbegriff für das, was wir an Cosy-Crime schätzen: eine Prise Spannung gepaart mit warmherziger Nostalgie.

Die Wurzeln des Cosy-Crime: Wo Gemütlichkeit auf Krimi trifft

Die ländliche Idylle spielt eine zentrale Rolle; sie schafft einen faszinierenden Kontrast zu den oft düsteren Verbrechen, die auf den ersten Blick so unvereinbar erscheinen. Autoren wie Agatha Christie haben mit Charakteren wie Miss Marple bewiesen, dass selbst in einem kleinen Dorf das Böse lauern kann. Es sind die kleinen Details, die jeden Mordfall zu einem spannenden Rätsel machen und Leser fesseln. Auch heute noch versuchen viele Bücher, diesen einzigartigen Stil zu reproduzieren und setzen dabei auf packende Plotwendungen und sympathische Detektive. Das zeigen die neuesten Krimis auf Amazon – die Faszination bleibt ungebrochen. In einer Zeit, in der wir nach Entspannung suchen, bleibt Cosy-Crime ein treuer Begleiter, der uns sowohl unterhält als auch zum Nachdenken anregt.

Warum die liebenswerten Charakterzüge uns immer wieder fesseln

Miss Marple ist mehr als nur eine charmante Detektivin, ihre unkonventionellen Methoden und ihre scharfe Beobachtungsgabe ziehen uns in ihren Bann und zeigen, dass man auch mit einer Tasse Tee in der Hand ein Geheimnis lösen kann. Dabei sind es nicht nur die spannenden Krimis, die sie umgeben, sondern auch die kleinen Details des Alltags, die die Geschichten so lebendig machen. Ihre Fähigkeit, selbst die verborgensten Motive hinter einem vermeintlichen Mord aufzudecken, erinnert uns daran, dass jeder von uns eine Geschichte hat. Ihre Abenteuer sind zeitlos sind. Mit Geduld und Scharfsinn deckt sie jedes Verbrechen auf. Cosy-Crime bleibt unverzichtbarer Teil u nserer literarischen Landschaft.

Unerwartete Wendungen: Wie unkonventionelle Erzähltechniken bereichern
Unerwartete Wendungen sind das Herzstück eines fesselnden Cosy-Crime. Unkonventionelle Erzähltechniken verleihen diesen Geschichten eine besondere Note, die sie von klassischen Krimis abheben. Wenn Autorinnen und Autoren die Grenzen der Erzählstruktur sprengen, entsteht ein spannendes Spiel mit den Erwartungen der Leserinnen und Leser. Plötzlich ist der charmante Dorfbewohner nicht mehr nur der liebenswerte Nachbar, sondern könnte auch das Motiv für den Mord liefern. Diese überraschenden Wendungen halten die Spannung bis zur letzten Seite aufrecht und sorgen dafür, dass die Bücher schnell zu Bestsellern werden. Die Leserinnen und Leser werden eingeladen, ihre eigenen Theorien zu entwickeln und selbst Teil des Geschehens zu werden. In dieser kreativen Welt ist es der unkonventionelle Thriller, der uns herausfordert und gleichzeitig die Gemütlichkeit des Genres bewahrt. So bleibt Miss Marple stets aktuell und relevant.

Die Rolle des Settings: Wie ländliche Idylle und Geheimnisse eine perfekte Mischung ergeben

Die reizvolle Kombination aus ländlicher Idylle und geheimnisvollem Verbrechen macht den Reiz des Cosy-Crime aus. In den sanften Hügeln und malerischen Dörfern, in denen Miss Marple ihre Fälle löst, schlummert oft ein unerwartetes Verbrechen. Diese friedliche Umgebung bietet einen faszinierenden Kontrast zu den düsteren Themen, die sich hinter verschlossenen Türen verbergen. Wenn die charmante Detektivin durch das Dorf schlendert und scheinbar harmlose Nachbarn befragt, wird der Leser in die fesselnde Welt von Intrigen und Mord hineingezogen. Der Erfolg von Cosy-Crime-Büchern, von denen ich euch demnächst noch eine Auswahl vorstellen werde, zeigt, dass wir ein großes Interesse an solchen Geschichten haben – Bestseller für Bestseller landen in unseren Händen. Es ist diese Mischung aus Gemütlichkeit und Spannung, die uns dazu bringt, mit den sympathischen Detektiv:innen auf Spurensuche zu gehen.

Cosy-Crime Shoppen:

Meine Empfehlungen für ganz besondere Autor:innen:

Susanne Arnold
Ihr Cosy-Crime Titel Das Schwarz der Tulpen wurde für den Stuttgarter Buchpreis 2025 nominiert. Lass dich in den Büchern in das wunderschöne Örtchen Rosefield entführen, um gemeinsam mit den Freundinnen Margret und Elisabeth spannende Abenteuer in good old England zu erleben.
Hier geht zur Homepage: https://www.susannearnold.com/

Kerstin Mohr
Willkommen im mörderischen Hunsrück. Die Autorin überzeugt mit humorvollen Wohlfühlkrimis zum Miträtseln. Ihr Titel Eierlikör und Todesschüsse wurde nominiert für den tolino media Newcomerpreis, Longlist 2024.
Hier geht es zur Homepage: https://www.kerstinmohr.de /

Eine Auswahl der Bücher werde ich euch auf meinem Instagram Account vorstellen. Folgt mir bitte, um nichts zu verpassen!

Buchblog: Bücher, Lesetipps und Rezensionen

Thu, 13 Mar 2025 09:22:49 GMT

Buchblog: Bücher, Lesetipps und Rezensionen

Bücher sind Abenteuer im Kopf – und jedes Genre öffnet eine neue Tür

Du liebst es, in fremde Welten einzutauchen, spannende Figuren zu begleiten oder tiefgründige Geschichten zu entdecken, die nachhallen? Wunderbar! In meiner brandneuen Rubrik Buchblog nehme ich dich regelmäßig mit auf eine faszinierende Reise durch die gesamte Bücherwelt.

Was dich erwartet? Mindestens einmal im Monat teile ich meine Bücherliebe mit dir und versorge dich mit frischen Leseempfehlungen , ehrlichen Buchrezensionen und spannenden Tipps zu aktuellen Neuerscheinungen . Ganz gleich ob Fantasy oder Thriller, Sachbuch oder Liebesroman, Jugendbuch oder Biografie – hier erwartet dich echte literarische Vielfalt .

In entspannter Atmosphäre kannst du mit mir gemeinsam die Bücherwelt entdecken und dabei neue Lieblingsbücher finden. Freue dich außerdem auf Autor:innen aus dem Selfpublishing, überraschende Geheimtipps und jede Menge literarische Inspiration . Denn Lesen verbindet – und genau diese Begeisterung möchte ich in meiner Buchcommunity mit dir teilen.

Mach es dir gemütlich, schnapp dir eine Tasse Tee oder Kaffee und lass dich von meinem Lesefieber anstecken!

Es geht los – Vorfreude garantiert!

Nina: Das Flüstern der Pferde (Band 1)

Nina: Entgegen aller Zweifel (Band 2)

Nina: Auf neuen Pfaden (Band 3)

Simon: Ein besonderes Vermächtnis

Simon: Ein Jahr auf der Lost Creek Ranch

Mit diesen Büchern hat Carina Warnstädt, Autorin und pferdegestützter Coach, die Liebe zu Pferden und das Schreiben vereint. Im März 2022 erschien mit „Nina – Das Flüstern der Pferde“ ihr Debütroman. Mittlerweile ist daraus eine Trilogie mit Prequel und Kurzgeschichte geworden. Diese Reihe liegt ihr besonders am Herzen. Damit hat alles angefangen und hier stecken so viele wichtige psychologische Themen drin, die sie gerne in die Welt tragen möchte.

Neugierig auf die berührenden Geschichten von Carina Warnstädt geworden? Entdecke jetzt ihre Bücher voller Pferdeliebe, spannenden Charakteren und tiefer Emotionen!

�� Hier geht’s direkt zur Autorin und ihren Büchern!

Perfekt unperfekt: Warum wahre Kreativität nicht nach Perfektion strebt

Mon, 10 Mar 2025 07:00:00 GMT

Perfekt unperfekt: Warum wahre Kreativität nicht nach Perfektion strebt

11/2025

Perfektion. Ein Wort, das in unserer heutigen Welt oft als höchstes Ziel angesehen wird. Ob in der Arbeitswelt, beim Schreiben oder in der persönlichen Entwicklung – überall lauert der Anspruch, alles fehlerfrei und „optimal“ zu machen.

Ich habe mich diesem Thema gewidment, da ich das Manuskript meines ersten Roman im Jahr 2019 beendet hatte. Inzwischen sitze ich an der Rohfassung meines siebten Romans. Du liest richtig! Und bisher hat es noch keins dieser Bücher zur Veröffentlichung geschafft, weil ich ständig etwas finde, was noch verbessert werden kann. Doch was, wenn genau dieses Streben nach Perfektion uns eigentlich daran hindert, unser volles kreatives Potenzial auszuschöpfen?

Gerade Menschen, die viel am Schreibtisch sitzen – Autor:innen, Kreative, Denker:innen – kennen den Druck, ein fehlerloses Werk abzuliefern. Doch wahre Schönheit, Tiefe und Ausdruckskraft entstehen oft erst im Unperfekten.

Warum Perfektionismus deine Kreativität blockiert

Die ständige Jagd nach Perfektion kann sich schnell in eine kreative Sackgasse verwandeln. Warum?

1. Angst vor Fehlern bremst den kreativen Flow
Wenn du dich beim Schreiben ständig fragst, ob der Satz „gut genug“ ist, kommst du gar nicht erst ins Fließen. Kreativität braucht Freiheit – zum Ausprobieren, Verwerfen und Neuerschaffen. Doch wenn der innere Kritiker ständig mitredet, fühlt sich jede Idee wie eine Prüfung an. Viele großartige Bücher, Lieder oder Kunstwerke wären nie entstanden, wenn ihre Schöpfer:innen auf Perfektion gewartet hätten.

2. Perfektion ist eine Illusion
Selbst wenn du etwas als „perfekt“ empfindest, wird es immer jemanden geben, der es anders sieht. Perfektion existiert nur in der Vorstellung, nicht in der Realität. Und noch schlimmer: Sie verändert sich ständig. Das, was du heute als „perfekt“ anstrebst, wirst du morgen vielleicht schon wieder überarbeiten wollen. Dieser endlose Zyklus kann dazu führen, dass du nie wirklich fertig wirst – weder mit deinem Werk noch mit dir selbst.

3. Das Unperfekte macht Texte lebendig
Warum berühren uns manche Geschichten tief, während andere uns kalt lassen? Oft sind es nicht die makellosen, durchgestylten Werke, die uns fesseln, sondern die, die Ecken und Kanten haben. Fehler, Unvollkommenheiten und kleine Makel machen Texte authentisch. Ein Roman, in dem die Hauptfigur perfekt ist und keine Herausforderungen hat, wäre langweilig. Dasselbe gilt für unsere eigene kreative Arbeit: Das Unperfekte gibt ihr Charakter.

Was wir von der japanischen Kunst des Kintsugi lernen können
Die traditionelle japanische Technik Kintsugi zeigt uns einen anderen Umgang mit Fehlern: Statt eine zerbrochene Keramik unsichtbar zu reparieren, werden die Bruchstellen mit Gold betont. Das Unperfekte wird nicht versteckt, sondern als wertvoller Teil der Geschichte gefeiert.

Übertragen auf das Schreiben bedeutet das: Deine ersten unsicheren Entwürfe, deine verworfenen Ideen, deine unfertigen Texte – all das ist wertvoll. Sie gehören zu deinem kreativen Prozess. Lass sie zu, betrachte sie nicht als „Fehler“, sondern als Spuren deines Weges.

Ein Beispiel: Viele bekannte Autor:innen schreiben in mehreren Fassungen. Der erste Entwurf ist oft chaotisch, roh, voller Widersprüche. Doch genau das macht ihn so wichtig. Ohne diese Unvollkommenheit gäbe es keinen Fortschritt.

Perfektionismus und der Druck der modernen Welt
In unserer Gesellschaft wird Perfektion oft mit Erfolg gleichgesetzt. Social Media zeigt uns scheinbar perfekte Autor:innen, die mühelos Bestseller schreiben. Werbung suggeriert, dass wir „die beste Version unserer selbst“ sein müssen.

Doch was bedeutet das eigentlich?
Der Drang nach Perfektion ist oft ein wirtschaftliches Konzept. Er hält uns in einem Kreislauf aus Selbstoptimierung und unerreichbaren Idealen gefangen. Aber Kreativität funktioniert anders. Sie braucht Raum, Fehler, Experimente. Sie wächst nicht unter Druck, sondern in Freiheit.

Ein interessanter Gedanke: In den traditionellen yogischen Lehren ging es nie darum, „perfekt“ zu werden. Der spirituelle Weg bestand darin, zu erkennen, wer man bereits ist – und das zu akzeptieren. Vielleicht sollten wir diesen Ansatz auch auf unser kreatives Schaffen übertragen.

4 Strategien, um den Zwang zum Perfektionismus zu lösen

1. Freies Schreiben ohne Selbstkritik – Der „Erste Entwurf ist heilig“-Ansatz

Warum?
Oft blockiert uns der Wunsch nach Perfektion schon bei den ersten Worten. Doch kreative Ideen brauchen Raum, um sich frei zu entfalten. Deshalb ist es wichtig, bewusst eine Phase des unzensierten, spontanen Schreibens zuzulassen.

So funktioniert es:

Setze dir einen Timer für 10–15 Minuten.
Schreibe ohne Unterbrechung, ohne nachzudenken, ohne zurückzugehen und ohne zu korrigieren.
Falls du nicht weißt, was du schreiben sollst, schreibe einfach „Ich weiß nicht, was ich schreiben soll“ – bis irgendwann doch etwas kommt.
Falls dein innerer Kritiker auftaucht, erinnere dich daran: Dieser Text muss nicht perfekt sein. Es ist nur der erste Entwurf.

Bonus-Tipp:
Drucke dir ein Schild aus mit dem Satz: „Der erste Entwurf ist heilig“ und klebe es über deinen Schreibtisch. So erinnerst du dich jedes Mal daran, dass Perfektionismus erst in einer späteren Phase erlaubt ist.

2. Den Moment wertschätzen – Achtsamkeit in den kreativen Prozess einbauen

Warum?
Perfektionismus ist oft eine Flucht in die Zukunft – in eine ideale Version dessen, was noch entstehen soll. Doch kreative Magie geschieht nur im Hier und Jetzt. Wenn du dich während des Schreibens auf den Moment konzentrierst, kannst du den Prozess genießen, statt nur auf das perfekte Endprodukt hinzuarbeiten.

So funktioniert es:

Beginne deine Schreibsession mit drei tiefen Atemzügen.
Spüre bewusst, wie deine Finger die Tastatur oder den Stift berühren.
Erlaube dir, das Schreiben als Erlebnis zu genießen – ohne dich um das Endergebnis zu sorgen.

Bonus-Tipp:
Beende jede Schreibsession mit einem kurzen Reflexionsmoment: Was hat dir heute Freude gemacht? Was war überraschend? Notiere eine kleine Erkenntnis, um dich bewusst auf das Positive zu fokussieren.

3. „Gut genug“ ist oft besser als perfekt – Die 80/20-Regel anwenden

Warum?
Das Pareto-Prinzip besagt, dass 80 % der Ergebnisse mit 20 % des Aufwands erreicht werden. Die restlichen 20 %, die für „Perfektion“ nötig wären, kosten dich oft unverhältnismäßig viel Zeit und Energie – und bringen nur minimalen Mehrwert.

So funktioniert es:

Stelle dir nach jeder Schreibsession die Frage: Ist dieser Text bereits verständlich und wirkungsvoll? Falls ja, könnte er schon „gut genug“ sein.
Setze eine Deadline für deine Projekte. Nimm dir nicht endlos Zeit für Überarbeitungen.
Wenn du merkst, dass du dich in Details verlierst, erinnere dich: Ein veröffentlichter unperfekter Text ist wertvoller als ein perfekter Text, der nie das Licht der Welt erblickt.

Bonus-Tipp:
Lass einen Text einen Tag lang ruhen, bevor du ihn überarbeitest. Oft erkennt man dann, dass er bereits viel besser ist, als man im ersten Moment dachte.

4. Fehler feiern – Die Kintsugi-Methode für Kreative

Warum?
Statt Fehler zu verstecken oder als Rückschlag zu sehen, können wir lernen, sie zu würdigen – so wie in der japanischen Kunst des Kintsugi, bei der zerbrochene Keramik mit Gold repariert wird.

So funktioniert es:

Erstelle eine „Fehler-Liste“ und notiere dir Momente, in denen etwas nicht wie geplant lief – aber dich weitergebracht hat.
Lies Biografien großer Autor:innen oder Künstler:innen – du wirst feststellen, dass alle irgendwann gescheitert sind.
Überarbeite bewusst einen Text, indem du nicht alle „Fehler“ glättest, sondern interessante, unperfekte Formulierungen beibehältst.

Bonus-Tipp:
Drucke dir ein inspirierendes Zitat aus, z. B.: „Perfektion ist nicht dann erreicht, wenn es nichts mehr hinzuzufügen gibt, sondern wenn man nichts mehr weglassen kann.“ – Antoine de Saint-Exupéry

Meine ganz persönliche Lehre aus diesem Artikel: Erlaube dir, unperfekt zu sein
Egal, ob du ein Buch schreibst, einen Artikel verfasst oder an einer kreativen Idee arbeitest: Perfektion ist nicht das Ziel. Viel wichtiger ist es, deine Stimme zu finden, authentisch zu bleiben und den Mut zu haben, dein Werk in die Welt zu bringen – auch wenn es nicht makellos ist.

Denn wahre Perfektion liegt nicht darin, alles richtig zu machen, sondern darin, ganz du selbst zu sein.
Also: Lass den Perfektionismus los und beginne einfach. Dein Werk – und deine Kreativität – werden es dir danken.

Wie gehst du mit deinem eigenen Perfektionismus um? Oder hast du es bereits geschafft und stehst dir nicht mehr selbst im Weg? Ich nehme mir vor, diese Tipps zu verinnerlichen, um dann endlich den nächsten Schritt zu gehen und ich verspreche dir, wenn es soweit ist, wirst du es zuerst erfahren!

Feinschliff für dein Buch: Warum ein Lektorat unverzichtbar ist

Sun, 02 Mar 2025 11:42:51 GMT

Feinschliff für dein Buch: Warum ein Lektorat unverzichtbar ist

10/2025

Ein Buch zu schreiben ist eine beeindruckende Leistung – doch erst durch ein professionelles Lektorat wird daraus ein wirklich starker Text. Ein Lektorat ist keine bloße Korrektur von Rechtschreibfehlern, sondern eine tiefgehende Auseinandersetzung mit Stil, Struktur und Logik des Manuskripts. Es hilft, Unstimmigkeiten auszumerzen, Figuren lebendiger zu machen und die Handlung in sich schlüssig zu gestalten.

Doch welche wichtigen Aufgaben übernimmt das Lektorat und wie sieht eine gute Zusammenarbeit zwischen Autor:in und Lektor:in eigentlich aus?.

1. Die wichtigsten Aufgaben des Lektorats

Figurenentwicklung – Charaktere mit Tiefe erschaffen

✔️ Haben die Hauptfiguren genug Tiefe, sind sie mehrdimensional?
Charaktere sollten nicht eindimensional sein, sondern innere Konflikte, persönliche Entwicklung und komplexe Eigenschaften aufweisen.
✔️ Passen die Aussagen und Taten zur Persönlichkeit?
Jede Handlung und jedes gesprochene Wort muss authentisch zur Figur passen, um sie glaubwürdig zu gestalten.
✔️ Sind langweilige Nebenfiguren überarbeitet worden?
Nebenfiguren sollten mehr als bloße Statisten sein und eine klare Funktion innerhalb der Geschichte erfüllen.
✔️ Entwickeln sich die Charaktere im Laufe der Geschichte?
Leser:innen möchten Figuren begleiten, die wachsen, lernen oder sich aufgrund von Erlebnissen verändern.
✔️ Kann sich die Leserschaft mit den Figuren identifizieren?
Emotionale Nähe entsteht, wenn Figuren nachvollziehbare Emotionen und Herausforderungen erleben, die mit der Realität resonieren.

Ein Lektorat sorgt dafür, dass die Figuren nicht nur existieren, sondern leben. Ein flacher Charakter ohne Entwicklung bleibt den Leser:innen nicht im Gedächtnis. Eine starke Figur hat Fehler , Ängste und Träume – genau wie echte Menschen.

Beispiel: Ein Protagonist, der am Anfang der Geschichte introvertiert ist, aber im Laufe der Handlung lernt, für sich selbst einzustehen, sollte diese Entwicklung spürbar durchleben. Er wird über Grenzen gehen, die eigenen Widerstände kennenlernen oder auch an verschiedenen Punkten scheitern. Das Lektorat überprüft, ob dieser Wandel glaubwürdig und schlüssig erzählt wird.

Handlung und Struktur – Der rote Faden muss stimmen

✔️ Haben die Hauptfiguren starke, klare Ziele?
Ein überzeugender Protagonist braucht ein klares Ziel, das ihn durch die Geschichte treibt und für Spannung sorgt.
✔️ Gibt es reichlich Konflikte?
Ohne Konflikte keine Spannung! Figuren sollten Herausforderungen meistern und Hindernisse überwinden müssen.
✔️ Sind genug überraschende Wendungen eingebaut?
Vorhersehbare Handlungen langweilen Leser:innen; unerwartete Twists halten die Spannung hoch.
✔️ Ist die Logik der gesamten Handlung und jeder einzelnen Szene überprüft?
Kein Ereignis darf zufällig wirken oder ohne nachvollziehbaren Grund passieren.
✔️ Gibt es offene Fragen, die zum Weiterlesen animieren?
Ein guter Roman sorgt dafür, dass Leser:innen immer wissen wollen, was als Nächstes passiert.
✔️ Steigert sich die Spannung zum Ende hin?
Die Geschichte sollte an Intensität zunehmen, um einen befriedigenden Höhepunkt zu erreichen.
✔️ Wird der rote Faden deutlich herausgearbeitet?
Die Geschichte muss einer klaren Struktur folgen und darf nicht in beliebige Nebenschauplätze abdriften.
✔️ Werden die ungeschriebenen Gesetze des Genres eingehalten?
Jedes Genre hat bestimmte Erwartungen, die bedient oder bewusst gebrochen werden sollten.
✔️ Passt die Perspektive?
Ob Ich-Erzähler oder auktoriale Perspektive – die gewählte Erzählweise muss konsequent durchgehalten werden.
✔️ Ist die Reihenfolge der Szenen optimal?
Szenen sollten so angeordnet sein, dass sie Spannung aufbauen und die Geschichte sinnvoll vorantreiben.
✔️ Sind die Kapitelübergänge gut gestaltet?
Jeder Kapitelübergang sollte flüssig sein und einen Anreiz zum Weiterlesen bieten.

Das Lektorat stellt sicher, dass die Geschichte spannend , logisch und mitreißend bleibt. Es hinterfragt unklare Handlungsstränge, zu vorhersehbare Wendungen oder logische Brüche.

Beispiel: Wenn eine Figur in Kapitel 5 eine Entscheidung trifft, die überhaupt nicht zu ihren bisherigen Handlungen passt, wird das Lektorat darauf hinweisen und gemeinsam mit der Autor:in nach einer plausiblen Lösung suchen.

Setting – Eine lebendige Welt erschaffen

✔️ Sind die Schauplätze bildhaft dargestellt?
Leser:innen wollen sich die Orte lebhaft vorstellen können, als wären sie selbst dort.
✔️ Ist die Atmosphäre an den Schauplätzen wahrnehmbar?
Ob düstere Gassen oder sonnige Strände – jede Umgebung sollte eine spürbare Stimmung transportieren.
✔️ Sind die Schauplätze gut in die Handlung integriert?
Settings dürfen nicht bloße Kulisse sein, sondern sollten aktiv zur Geschichte beitragen und die Charaktere beeinflussen.

Ein guter Roman nimmt seine Leser:innen mit auf eine Reise – sei es nach Paris, in eine Fantasywelt oder an einen abgelegenen Ort in den Bergen. Das Lektorat prüft, ob das Setting stimmig ist und ob sich die Leser:innen wirklich in die Welt hineinversetzen können.

Beispiel: Wird ein Schloss beschrieben, das eine düstere Atmosphäre haben soll, aber es gibt kaum Details dazu, kann das Lektorat Vorschläge machen, wie durch sensorische Eindrücke (Gerüche, Geräusche, Lichtstimmungen) eine intensivere Wirkung erzielt wird.

2. Die Synergie zwischen Autor:in und Lektor:in

Ein gutes Lektorat ist keine Einbahnstraße – es ist eine Zusammenarbeit. Ein:e Lektor:in sollte nicht über den Stil der Autor:in bestimmen, sondern das Beste aus dem Manuskript herausholen, ohne die persönliche Handschrift zu verlieren.

Wie eine gute Zusammenarbeit aussieht:

�� Offene Kommunikation: Ein gelungenes Lektorat basiert auf ehrlicher und wertschätzender Kommunikation . Autor:in und Lektor:in stehen im regelmäßigen Austausch, um gemeinsam Lösungen für sprachliche oder inhaltliche Herausforderungen zu finden. Fragen, Unsicherheiten oder Unklarheiten werden offen angesprochen, sodass sich eine konstruktive Zusammenarbeit entwickeln kann.

�� Begründete Anmerkungen: Ein gutes Lektorat ist mehr als eine bloße Korrektur. Es liefert nicht nur Vorschläge zur Verbesserung des Textes, sondern erklärt auch die Hintergründe dazu. Warum sollte eine Szene gestrafft werden? Warum wirkt eine bestimmte Formulierung unpassend? Durch nachvollziehbare Erklärungen wächst das Verständnis für die eigene Schreibweise – eine wertvolle Lernmöglichkeit für Autor:innen.

�� Respekt vor dem Text: Das Lektorat soll ein Manuskript optimieren, aber nicht den Stil der Autor:in verfälschen. Jede Autor:innen-Stimme ist einzigartig und soll auch nach der Überarbeitung authentisch bleiben. Ein sensibles Lektorat erkennt Stärken , hebt sie hervor und verfeinert den Text, ohne ihn zu „verbiegen“.

�� Kritik als Chance sehen: Ein Lektorat ist kein Urteil über die Qualität des Textes, sondern eine Möglichkeit, ihn weiterzuentwickeln. Konstruktive Kritik ist ein wertvolles Werkzeug – es geht nicht darum, „Fehler“ aufzuzeigen, sondern darum, das Beste aus der Geschichte herauszuholen. Ein:e gute:r Lektor:in bringt Vorschläge ein, aber die Entscheidungen liegen immer bei der Autor:in. Die Zusammenarbeit sollte auf Augenhöhe und mit einem gemeinsamen Ziel stattfinden: Ein rundum gelungenes Buch.

3. Mein Lektoratsangebot: Kleines Lektorat & Großes Lektorat

Je nach Wunsch biete ich zwei verschiedene Lektoratsarten an, damit du in jedem Fall die Chance hast ein Lektorat, im Rahmen deiner Möglichkeiten, zu beauftragen.

�� Kleines Lektorat – Für den kleinen Geldbeutel

Manuskripte, die gut überarbeitet den letzten Feinschliff benötigen
Im kleinen Lektorat überarbeite ich dein Manuskript in einem Durchgang sowohl inhaltlich als auch stilistisch. Deine Geschichte gewinnt an Ausdrucksstärke und kann sich vollends entfalten.

✔️ Ein Durchgang: Analyse der inhaltlichen und stilistischen Feinheiten

�� Großes Lektorat – Für etwas mehr Investition
Manuskripte, die durch die intensive Zusammenarbeit zum Diamant geschliffen werden
Das große Lektorat beinhaltet zwei Bearbeitungsdurchgänge. Im ersten Durchgang beginne ich mit der inhaltlichen Struktur. Nachdem deine Überarbeitung beendet ist, schleife ich im zweiten Durchgang intensiv am Stil, damit für dich ein perfektes Meisterwerk entsteht.
✔️ Erster Durchgang: Detaillierte Analyse von Handlung, Figuren & Dramaturgie
✔️ Zweiter Durchgang: Verfeinerung von Lesefluss, Ausdruck, Stil und Autorenstimme

�� Mehr dazu findest du hier: www.tami-leysing.com/Lektorat

Warum dein Buch niemals ohne Lektorat veröffentlicht werden sollte
Ein gutes Buch lebt von starken Figuren, einer logischen Handlung und einem packenden Stil. Doch selbst die besten Autor:innen sind oft betriebsblind für ihre eigenen Texte. Das Lektorat hilft dabei, aus einer guten Geschichte eine herausragende zu machen. Egal, ob du ein Selfpublisher:in bist oder dein Manuskript an einen Verlag schicken möchtest – gönn deinem Buch ein professionelles Lektorat.

Hast du Fragen zum Lektorat oder möchtest dein Manuskript optimieren? Schreib mir eine Nachricht oder schau auf meiner Webseite vorbei!

Warum Bücher für Jugendliche auch für Erwachsene spannend sind

Mon, 24 Feb 2025 19:49:46 GMT

Warum Bücher für Jugendliche auch für Erwachsene spannend sind und weil die Sorgen und Nöte uns bis ins Erwachsenenalter begleiten können

09/2025

Jugendbücher haben eine ganz besondere Magie – sie entführen uns in eine Welt voller intensiver Emotionen, großer Träume und prägender Erfahrungen. Auch wenn sie sich in erster Linie an junge Leser:innen richten, sind es oft gerade Erwachsene, die sich in diesen Geschichten wiederfinden und Erwachsene, die diese Bücher schreiben. Denn viele Themen, die in Young-Adult-Romanen behandelt werden, begleiten uns ein Leben lang: Selbstfindung, Identität, Freundschaft, erste Liebe und der Mut, den eigenen Weg zu gehen.

Warum greifen so viele Erwachsene zu Jugendbüchern? Vielleicht, weil sie uns daran erinnern, wie es war, als alles noch neu und aufregend war – die erste große Entscheidung, der erste Herzschmerz oder das Gefühl, seinen Platz in der Welt erst noch finden zu müssen. Oder weil sie uns helfen, zu verstehen, wie sich die heutige junge Generation fühlt, welche Herausforderungen sie bewältigen muss und wie wir sie unterstützen können.

Die Isilove-Reihe knüpft genau hier an: Sie erzählt von der Suche nach sich selbst, von Zweifeln und Ängsten, aber auch von Freiheit, Freundschaft und der Liebe zu Pferden. Wer sich auf diese Geschichten einlässt, wird nicht nur mitfiebern, sondern vielleicht auch ein Stück weit seine eigene Jugend wieder neu erleben.

Selbstfindung, Perfektionismus und Leistungsdruck – Ein Weg zu mehr Gelassenheit

Warum Selbstfindung für Jugendliche so wichtig ist

Die Jugendzeit ist eine der spannendsten, aber auch herausforderndsten Phasen im Leben. Zwischen Schule, Familie und Zukunftsplänen versuchen Jugendliche herauszufinden, wer sie sind und was sie wirklich wollen. Themen, die uns in dieser Zeit begleiten, können bis ins Erwachsenenalter ihre Ausprägungen haben. Während manche bereits klare Ziele vor Augen haben, fühlen sich andere verloren in einem Dschungel aus Erwartungen, Leistungsdruck und Selbstzweifeln. Besonders der Wunsch, perfekt zu sein, kann eine große Belastung darstellen. Doch wie gelingt es, sich selbst treu zu bleiben, ohne sich von äußeren Erwartungen erdrücken zu lassen?

In diesem Beitrag beleuchte ich, warum Selbstfindung so essenziell ist, wie Perfektionismus entsteht und was gegen übermäßigen Leistungsdruck hilft. Außerdem erfährst du, wie du lernen kannst, gelassener mit hohen Anforderungen umzugehen und dich selbst besser kennenzulernen.

Perfektionismus – Wenn der Druck zu groß wird

Perfektionismus kann eine positive Eigenschaft sein – er kann antreiben, motivieren und dabei helfen, Ziele zu erreichen. Doch wenn er überhandnimmt, kann er das Gegenteil bewirken: ständige Selbstzweifel, Angst vor Fehlern und ein Gefühl der Überforderung.

Woher kommt Perfektionismus?

Erwartungen der Eltern & Familie: Manche Jugendliche haben das Gefühl, den hohen Erwartungen ihrer Eltern entsprechen zu müssen – sei es in der Schule, im Sport oder im sozialen Umfeld.
Vergleich mit anderen: Durch soziale Medien scheint es oft, als hätten andere alles im Griff – perfekte Noten, ein aufregendes Leben und eine glänzende Zukunft.
Eigene Ansprüche: Viele Jugendliche setzen sich selbst unter Druck, weil sie glauben, nur durch Höchstleistungen Anerkennung zu bekommen.

Anzeichen für ungesunden Perfektionismus:
✔️ Du bist selten zufrieden mit deinen Leistungen, selbst wenn du objektiv gut bist.
✔️ Fehler machen dir große Angst und du möchtest am liebsten alles kontrollieren.

✔️ Selbst kleine Misserfolge nimmst du persönlich und zweifelst an dir selbst.

Was hilft gegen Perfektionismus?

Realistische Ziele setzen: Es ist wichtig, hohe, aber erreichbare Ziele zu haben. Nicht jede Klausur muss eine Eins sein, und nicht jede Entscheidung muss perfekt sein.
Selbstakzeptanz üben: Du bist wertvoll – nicht wegen deiner Leistung, sondern einfach, weil du du selbst bist.
Fehler als Lernprozess sehen: Fehler sind keine Katastrophe, sondern Chancen, um zu wachsen. Niemand ist perfekt – und das ist völlig in Ordnung!

Leistungsdruck – Wenn Schule und Erwartungen zu viel werden

Neben dem inneren Druck gibt es auch äußeren Leistungsdruck durch Schule, Familie und Gesellschaft. Viele Jugendliche, aber auch Erwachsene haben das Gefühl, immer 100% geben zu müssen, um erfolgreich zu sein – sei es für gute Noten oder den Beruf, einen perfekten Lebenslauf oder einen erfolgreichen Start ins Erwachsenenleben oder neue Lebensabschnitte, die uns Angst machen.

Woher kommt der Leistungsdruck?

Schule & Notendruck: Viele Jugendliche haben Angst, nicht gut genug zu sein oder nicht die Zukunft zu bekommen, die sie sich wünschen.
Elterliche Erwartungen: Manche Eltern möchten nur das Beste für ihr Kind – aber oft führt das dazu, dass sich Jugendliche überfordert fühlen.
Gesellschaftlicher Druck: Schon früh wird vermittelt, dass nur Erfolg zählt und dass man keine Zeit verlieren darf.

Wie du mit Leistungsdruck besser umgehen kannst:
✅ Pausen sind kein Luxus, sondern notwendig. Erholung ist genauso wichtig wie Lernen.
✅ Vergleich dich nicht ständig mit anderen. Jeder hat seinen eigenen Weg und sein eigenes Tempo.
✅ Sprich mit jemandem darüber. Freunde, Familie oder Vertrauenspersonen können helfen, wenn dir alles zu viel wird.
✅ Setze Prioritäten. Nicht jede Aufgabe ist gleich wichtig. Konzentriere dich auf das, was wirklich zählt.

Selbstfindung – Wer bin ich eigentlich?

Ein großer Teil des Erwachsenwerdens ist es, die eigene Identität zu entdecken. Was macht dich glücklich? Was sind deine Werte? Welche Träume hast du? Diese Fragen sind nicht immer leicht zu beantworten, aber sie helfen dir, deinen eigenen Weg zu finden.

Tipps zur Selbstfindung:
�� Probiere neue Dinge aus. Vielleicht entdeckst du ein Hobby, das du liebst, oder eine Leidenschaft, die dich begeistert.
�� Führe ein Tagebuch. Schreibe regelmäßig auf, was dich bewegt, was dich glücklich macht und was dich stresst.
�� Hinterfrage, was du wirklich willst. Manchmal tun wir Dinge nur, weil es von uns erwartet wird. Frag dich: Macht mich das wirklich glücklich?
�� Akzeptiere, dass du dich veränderst. Niemand bleibt immer gleich. Erlaube dir, zu wachsen und neue Seiten an dir zu entdecken.

�� Wie gehst du mit Druck und hohen Erwartungen um?

Buchmessen 2025: Highlights für Leser:innen und Autor:innen

Wed, 19 Feb 2025 08:48:42 GMT

Buchmessen 2025: Highlights für Leser:innen und Autor:innen

08/2025-2

Warum Buchmessen 2025 ein Muss sind

Buchmessen sind nicht nur Treffpunkte für Verlage, Autor:innen und Buchliebhaber:innen, sondern auch wahre Schatzkammern für literarische Entdeckungen. Sie bieten Gelegenheiten zum Netzwerken, um neue Trends kennenzulernen und direkte Kontakte zwischen Leser:innen und Autor:innen herzustellen. Neben den großen, international bekannten Buchmessen wächst die Zahl kleinerer, unabhängiger Buchmessen stetig. Diese bieten spannende Einblicke abseits der Bestsellerlisten und ermöglichen Begegnungen mit Autor:innen, die außergewöhnliche und einzigartige Werke präsentieren. In diesem Beitrag stellen wir die wichtigsten Buchmessen 2025 in Deutschland vor und werfen einen besonderen Blick auf die aufstrebenden, kleineren Buchmessen, die für alle Literaturbegeisterten ein wahres Paradies darstellen.

Die großen Buchmessen 2025: Internationale Treffpunkte der Branche

Die bekannten Buchmessen Deutschlands bieten eine Vielzahl an Veranstaltungen, Panels und Lesungen und sind die perfekte Gelegenheit, um neue Bücher zu entdecken und mit der Literaturbranche in Kontakt zu treten.

Frankfurter Buchmesse (15.–19. Oktober 2025, Frankfurt am Main)

Größte Buchmesse der Welt mit über 7.500 Ausstellern aus mehr als 100 Ländern
Treffpunkt für Verlage, Agenturen, Autor:innen und Buchliebhaber:innen
Schwerpunkt 2025: Künstliche Intelligenz in der Literaturbranche, Selfpublishing und Diversity
Vielfältige Lesungen, Signierstunden und Diskussionsrunden mit Bestsellerautor:innen

Leipziger Buchmesse (27.–30. März 2025, Leipzig)

Publikumsmagnet für Leser:innen mit einer einzigartigen Mischung aus Messe, Lesefest und Literaturfestival
Schwerpunkt 2025: Fantasy, Jugendbücher und Graphic Novels
Parallelveranstaltung „Leipzig liest“ mit hunderten von Lesungen in der ganzen Stadt
Starke Community von Selfpublisher:innen und Indie-Autor:innen

Buchmesse Berlin (27.–28. September 2025, Berlin)

Junge, moderne Messe mit Fokus auf digitale Innovationen im Buchmarkt
Workshops zu Selfpublishing, Marketing und Autorenkarriere
Besonders geeignet für Debütautor:innen und experimentelle Literaturformen

Kleine Buchmessen 2025: Verborgene Schätze der Literaturwelt

Neben den großen Buchmessen haben sich in den letzten Jahren viele kleinere Literaturveranstaltungen etabliert, die Leser:innen und Autor:innen eine ganz besondere Atmosphäre bieten. Diese Messen sind oft spezialisiert und ermöglichen tiefgehende Gespräche mit Verlagen und Autor:innen.

BuchDruckKunst Hamburg (04.–06. April 2025, Hamburg)

Messe für handgemachte Bücher, Buchdruckkunst und bibliophile Werke
Perfekt für Liebhaber:innen von limitierten Editionen, kunstvollen Einbänden und klassischer Drucktechnik

RE-Buch Buchmesse (04. Oktober 2025, Recklinghausen)

Lerne deinen Lieblingsautoren persönlich kennen
In der Schwarzkaue auf der ZECHE EWALD in Herten
Ein Teil der Nettoerlöse geht als Spende an den Ambulanten Kinder- und Jugend-Hospizdienst

BuCon Buchmesse (8. Oktober 2025, Dreieich in Hessen)

Spezialisiert auf Fantasy, Science-Fiction und Horror
Perfekte Plattform für Leser:innen, die neue phantastische Welten entdecken möchten

Münchner Bücherschau (Herbst 2025, im Haus der Kunst München)

Bayerische Buchmesse mit Fokus auf regionale Geschichten, Traditionen und Dialektliteratur
Spannend für Leser:innen, die sich für Heimatliteratur und bayerische Autoren interessieren

Mainzer Minipressen-Messe (30. Mai – 1. Juni 2025, Mainz)

Europas größte Messe für Kleinverlage und alternative Buchkultur
Umfangreiches Angebot an Selfpublishing-Werken, Indie-Büchern und Kunsteditionen

Weidener Literaturtage (08.–13. April 2025, Weiden)

Literarisches Festival mit vielen Lesungen, Workshops und Austauschmöglichkeiten
Verbindet klassische Buchmesse mit modernem Literaturfestivalcharakter

Stuttgarter Buchmesse (22.02.2025, Schwabenlandhalle Fellbach)

Wichtige Messe für Verlage, Selfpublisher:innen und Literaturinteressierte aus Süddeutschland
Fokussiert auf Belletristik, Sachbücher und Selfpublishing-Trends

12. BuchPassion (verschiedene Standorte 2025, zuletzt Kempten)

Independent-Buchmesse mit starken Vernetzungsmöglichkeiten für Autor:innen und Leser:innen
Besonders beliebt für Romance, Fantasy und Thriller-Genres

13. Buchmesse Rosenheim (22.–23. März 2025, Rosenheim-Westerndorf)

Spannende Messe für literarische Vielfalt, mit Fokus auf Selfpublishing und Indie-Autor:innen
Ideal für Leser:innen, die abseits des Mainstreams auf Entdeckungsreise gehen wollen

14. Seitenzauber Ingolstadt (10. Mai 2025, Ingolstadt)

Innovative Messe für Selfpublishing, Fantasy- und Kinderliteratur
Workshops und Lesungen mit Fokus auf junge Leser:innen und Nachwuchsautor:innen

15. LEIGA – Die Selfpublisher-Buchmesse (05. April 2025, Leingarten)

Mit klarem Fokus auf Indie-Autor:innen, Selfpublisher:innen und Kleinverlage
Bietet eine Plattform für alternative Literaturformen und unbekannte Talente

Wahnsinn: 2025 wird ein Jahr voller literarischer Entdeckungen

Egal, ob große Messe mit internationalem Publikum oder kleine, feine Buchmesse mit Fokus auf Spezialliteratur – 2025 bietet eine Fülle von Veranstaltungen für Leser:innen und Autor:innen. Während die großen Messen wichtige Trends setzen und der Branche eine Bühne bieten, sind es die kleinen Buchmessen, die wahre Geheimtipps bereithalten und dem Buchmarkt eine besondere Vielfalt verleihen.

Ich bin schon gespannt, welche der Messen mein persönliches Highlight werden wird. Da ich nicht alle besuchen kann, werde ich mir ein paar herauspicken und mich überraschen lassen. Meine Messebesuche werde ich aus zwei Perspektiven betrachten, einmal als Autorin und natürlich auch als leidenschaftliche Leserin, die sich auf viele Bücher und Geschichten freut, die ich bisher noch nicht entdeckt habe. Hast du nicht auch Lust auf eine Buchmesse bekommen?

�� Welche Buchmesse wirst du 2025 besuchen? Schreib mir, vielleicht treffen wir uns!

Pferde-Faszien: Schlüssel zu Gesundheit, Beweglichkeit und Leistungsfähigkeit

Tue, 18 Feb 2025 07:00:00 GMT

Pferde-Faszien: Schlüssel zu Gesundheit, Beweglichkeit und Leistungsfähigkeit

08/2025

Die Bedeutung der Faszien für Pferde
Faszien sind bindegewebige Strukturen, die den gesamten Körper durchziehen und eine entscheidende Rolle für die Beweglichkeit, Stabilität und Gesundheit deines Pferdes spielen. Sie umhüllen Muskeln, Organe und Knochen, verbinden diese miteinander und unterstützen die Kraftübertragung bei Bewegungen. Ein gesundes Fasziensystem sorgt für Elastizität, Schutz vor Verletzungen und eine schnellere Regeneration nach Belastungen.

Doch oft werden Faszien in der Pferdewelt unterschätzt. Verspannungen, Verhärtungen oder Verklebungen im Bindegewebe können zu Bewegungseinschränkungen, Leistungseinbußen und sogar Schmerzen führen. Regelmäßiges Faszientraining, gezielte Übungen und manuelle Techniken können helfen, die Faszien gesund zu erhalten und damit das Wohlbefinden des Pferdes erheblich zu steigern.

Warum Faszien für Pferde so wichtig sind

1. Kraftübertragung und Bewegungsfluss

Faszien ermöglichen geschmeidige, energieeffiziente Bewegungen, indem sie die Muskelkraft gleichmäßig verteilen. Dies sorgt für eine harmonische Bewegung, die sich positiv auf das Gangbild auswirkt.

2. Verletzungsprävention

Gut durchblutete und elastische Faszien reduzieren das Risiko von Sehnen- und Muskelverletzungen, da sie Stöße abfedern und die Belastung gleichmäßig verteilen.

3. Verbesserte Körperwahrnehmung (Propriozeption)

Faszien enthalten zahlreiche sensorische Rezeptoren, die dem Pferd helfen, seine Haltung und Bewegung zu koordinieren. Eine gut entwickelte Körperwahrnehmung führt zu einer besseren Balance und Trittsicherheit.

4. Bessere Durchblutung und Stoffwechselaktivität

Ein gesundes Fasziensystem fördert die Nährstoffversorgung der Muskulatur und den Abtransport von Stoffwechselprodukten, was wiederum die Regeneration verbessert.

Wie Faszien beim Pferd beeinflusst werden
Ein inaktiver Lebensstil, falsches Training oder unpassende Haltungsbedingungen können dazu führen, dass Faszien verkleben oder verhärten. Dies führt oft zu:

Einschränkungen in der Beweglichkeit, wodurch das Pferd steifer wirkt.

Steifheit oder ungleichmäßiger Muskulaturentwicklung, was die Belastung im Bewegungsapparat erhöht.

Schmerzen, die sich in Widersetzlichkeiten äußern können, z. B. durch plötzliche Unwilligkeit beim Satteln oder Reiten.

Erhöhtem Verletzungsrisiko, da verklebte Faszien nicht flexibel genug auf Belastungen reagieren können.

Gezielte Maßnahmen wie manuelle Faszienbehandlung, Dehnungen, gezieltes Training und Bewegungstherapien helfen, die Faszien geschmeidig und gesund zu halten.

Effektives Faszientraining für Pferde
Faszientraining sollte in jeden Trainingsplan integriert werden. Hier sind einige Methoden, die nachweislich helfen:

1. Manuelle Techniken und Massagen

Faszienrollen oder sanfte Drucktechniken lösen Verklebungen und verbessern die Durchblutung, wodurch sich die Muskulatur besser entspannen kann.

Spezielle Dehnungsübungen, die langsam und kontrolliert durchgeführt werden, fördern die Flexibilität und Elastizität.

Physiotherapeutische Maßnahmen zur gezielten Unterstützung der Geweberegeneration, z. B. myofasziale Release-Techniken oder Osteopathie.

2. Bewegungsfördernde Übungen

Longieren mit Bodengewinnung: Fördert die natürliche Dehnung der Faszien, indem es das Pferd dazu anregt, seinen Bewegungsradius voll auszunutzen.

Stangenarbeit: Regt die aktive Muskel- und Faszienbewegung an, verbessert die Geschmeidigkeit und fördert ein gleichmäßiges Gangbild.

Freiarbeit und abwechslungsreiches Gelände: Fördert eine natürliche, elastische Bewegung und unterstützt die Mobilität der Faszienketten.

3. Dehnübungen für flexible Faszien

Langsame Vorwärts-Abwärts-Bewegungen, um die Rückenfaszien zu lockern und die Dehnbereitschaft der Muskulatur zu fördern.

Seitengänge zur Mobilisation der Faszienketten, um die Geschmeidigkeit und Gleichmäßigkeit der Bewegungen zu verbessern.

Gezielte passive Dehnungen durch Physiotherapie oder Osteopathie, um Bewegungseinschränkungen zu lösen und Verklebungen vorzubeugen.

4. Integration in den Trainingsalltag

Wärme- und Kälteanwendungen zur Unterstützung der Faszienelastizität, besonders bei empfindlichen oder verletzungsanfälligen Pferden.

Dynamische Pausen im Training, um Überlastungen zu vermeiden und dem Fasziensystem Erholungsphasen zu ermöglichen.

Bewusste Atmung und Entspannungsphasen, um eine tiefere Muskelentspannung zu erreichen und Verspannungen zu vermeiden.

Ernährung und Fasziengesundheit
Die richtige Ernährung trägt wesentlich zur Gesundheit der Faszien bei. Wichtige Nährstoffe für ein elastisches Bindegewebe sind:

Hyaluronsäure & Kollagen: Unterstützen die Elastizität und Festigkeit der Faszien.

Omega-3-Fettsäuren: Wirken entzündungshemmend und verbessern die Gelenkgesundheit.

Vitamin C & Zink: Fördern die Regeneration und das Wachstum des Gewebes.

Eine ausgewogene Fütterung mit hochwertigen Proteinen, gesunden Fetten und ausreichend Mineralstoffen kann die Faszienstruktur stärken und Problemen vorbeugen.

Praktische Tipps für Pferdebesitzer:innen, Reitlehrer:innen und Pferde-Therapeut:innen

1. Regelmäßige Bewegung statt einseitiges Training

Pferde sollten regelmäßig abwechslungsreich bewegt werden, um das Fasziengewebe elastisch zu halten.

2. Aufmerksam auf Bewegungseinschränkungen achten

Kleinste Unregelmäßigkeiten in der Bewegung können auf Faszienprobleme hinweisen und sollten frühzeitig behandelt werden.

3. Gezieltes Aufwärmen und Abkühlen

Vor und nach dem Training sollten Muskeln und Faszien optimal vorbereitet bzw. regeneriert werden.

4. Professionelle Unterstützung einholen

Physiotherapeut:innen, Osteopath:innen oder spezialisierte Trainer:innen können helfen, Faszienblockaden frühzeitig zu erkennen und zu behandeln.

Persönlicher Tipp:
Therapie in Bewegung - Sylvia Grab ist HBF-Instruktorin mit abgeschlossener Ausbildung bei Franz Grünbeck. Sie ist überzeugt von der horse bodyforming Methode , die maßgeblich zur Gesunderhaltung von Pferden beiträgt, damit die mentale Verfassung und die Leistungsfähigkeit des Pferdes bis ins hohe Pferdealter erhalten bleibt. Schau mal vorbei auf ihrer Webseite. Frau Grab hat mich zudem inspiriert mich mit dem Thema zu befassen und

5. Faszienfreundliche Ausrüstung verwenden

Unpassende Sättel, falsche Zäumungen oder schlecht sitzende Decken können das Fasziennetzwerk negativ beeinflussen und langfristig Schäden verursachen.

Unsere Verantwortung als Pferdebesitzer:innen: Faszienpflege für ein gesundes Pferd
Ein intaktes Fasziensystem ist essenziell für Geschmeidigkeit, Kraftübertragung und allgemeines Wohlbefinden deines Pferdes. Durch gezieltes Faszientraining, bewusste Bewegung und eine passende Fütterung kannst du die Beweglichkeit und Leistungsfähigkeit nachhaltig optimieren. Allein, dass ich mich mit diesem Thema auseinandergesetzt habe, zeigte mir, wie sehr ich doch in der Arbeit mit meiner Islandstute bereits eingefahren war und es höchste Zeit war, wieder neue Impulse in das Training mit Snerpa zu implementieren. Vielleicht hast du ja auch Lust darauf bekommen, mal wieder neue Dinge auszuprobieren?

�� Hast du bereits Erfahrungen mit Faszientraining bei deinem Pferd? Lass mich wissen, welche Erfahrungen du gesammelt hast. Ich freue mich auf deine Nachricht .

Wenn Worte zu Adrenalin werden: Vom Schreibtisch direkt auf die Rampe – Faszination Freestyle Motocross

Tue, 11 Feb 2025 07:00:00 GMT

Wenn Worte zu Adrenalin werden: Vom Schreibtisch direkt auf die Rampe - Faszination Freestyle Motocross (FMX)

07/2025

Ich sitze am Schreibtisch, meine Finger huschen über die Tastatur, und mein Herz schlägt schneller, als wäre ich selbst auf der Rampe. Der Geruch von verbranntem Benzin und der ohrenbetäubende Klang eines 450ccm-Bikes sind fast real, als ich in meiner Geschichte in die Protagonistin Emmi in die Luft katapultiere. Die Worte formen sich, jede Bewegung, jede Sekunde in der Luft, das Warten auf die Landung - es packt mich. Ich kann es spüren. Ich erlebe es mit. Und dann, wenn er es geschafft hat, der Trick perfekt sitzt und das Publikum durchdreht, lehne ich mich zurück, meine Hände zittern leicht. Als hätte ich den Sprung selbst gemacht.

Es lief nicht ganz so einfach. Ich brauchte doch eine ganze Weile, bis ich die Vibes meiner Figuren der KISS & FLY - eine Freestyle Motocross Romance, tatsächlich so verinnerlichen konnte. Dafür vergingen etliche Stunden Recherche zu den waghalsigen Stunts und den wichtigsten Wettbewerben drauf. Ich scrollte mich durch Instagram Profile, der Champions und durchforstete Unfallberichte. Denn klar, auch in einer Romance-Story dürfen Konflikt, unvorhergesehene Ereignisse und fulminante Wendepunkte nicht fehlen.

Da dachte ich mir, ich stimme euch mal ein in meine aktuelle Story und lass euch teilhaben: An einem Sport, der mir sämtlichen Respekt, gegenüber FMX-Fahrer:innen abverlangt, die sich mutig und selbstbewusst durch die Lüfte schwingen und in den meisten Fällen unversehrt landen. Adrenalin pur!

Fünf spektakuläre Stunts, die das Herz rasen lassen

1. The Double Backflip
Ein einziger Backflip ist schon der Wahnsinn, aber zwei? Das ist die absolute Königsklasse! Der Fahrer schießt über die Rampe, zieht den Körper nach hinten und lässt das Bike zweimal rotieren. In diesen Momenten gibt es kein Zurück. Der kleinste Fehler bedeutet den harten Aufprall auf dem Boden.

2. The Rock Solid
Kein Witz: Der Fahrer lässt das Motorrad mitten in der Luft los. Völlig losgelöst schwebt er für Sekundenbruchteile im Nichts, bevor er sich wieder am Lenker festkrallt und zur Landung ansetzt. Gänsehaut pur!

3. The Tsunami Flip
Stell dir vor, du machst einen Rückwärtssalto und gleichzeitig streckst du deinen Körper so durch, dass du wie eine Welle über dem Bike schwebst. Genau das ist der Tsunami Flip! Eleganz und Wahnsinn in einem.

4. The Frontflip
Kaum zu glauben, aber ja: Es gibt Fahrer, die das Unmögliche möglich machen. Sie lassen ihr Bike vorwärts überschlagen, als wäre es das Normalste der Welt. Physikalische Grenzen? Hier nicht!

5. The Cordova Backflip
Bei diesem Trick klemmt der Fahrer seine Beine unter den Lenker, während er einen Backflip macht. Ein Moment, in dem die Zeit stillzustehen scheint - und jeder Zuschauer den Atem anhält.

So krass was hier geleistet wird: Das alles ist Körpbeherrschung, Konzentration und Ästhetik in einem. Ihr seht schon, ich bin restlos begeistert und lass mich richtig mitreißen! Über Luc Ackermann, den weltweit anerkannten Freestyle-Motocross Star der Szene, habe ich gelesen, dass er bis zu vierzig Stunts beherrscht. Phänomenal!

Das Equipment der FMX-Profis – Schutzengel aus Carbon und Kevlar

Sicherheit ist im Freestyle Motocross alles. Ohne die richtige Ausrüstung wäre das Verletzungsrisiko lebensgefährlich. Die Fahrer tragen spezielle Helme mit verstärkter Kinnpartie, hochsichere Protektoren für Brust, Rücken und Schultern, Knieorthesen und spezielle Stiefel, die den Knöchel stützen. Jedes Detail zählt – genauso wie in meiner Geschichte, wenn ich beschreibe, wie meine Protagonistin sich den Helm über den Kopf zieht, die Motocross-Brille herunterzieht, den Motor aufheulen lässt und sich auf den Absprung vorbereitet.

Mentale Stärke – Die unsichtbare Schutzkleidung der FMX-Welt
Jeder dieser Sprünge beginnt im Kopf. Wer an der Rampe steht, muss sich sicher sein, dass er es kann – Zweifel haben hier keinen Platz. Mentale Stärke ist essenziell. Angst kann ein Leben retten, aber sie darf nicht zur Kontrolle werden. Es geht um Kontrolle, Fokus und ein unvergleichliches Gefühl für das eigene Körpergewicht und das des Bikes. Die besten FMX-Fahrer sind auch Meister der Visualisierung: Sie sehen den Trick bereits in ihrem Kopf, bevor sie ihn fahren.

Die wichtigsten FMX-Wettbewerbe – Die Arena der Besten

Night of the Jumps
Die Night of the Jumps ist die älteste und weltweit bekannteste internationale FMX-Wettkampfserie. Sie findet in großen Hallen und Arenen statt, wo die besten Freestyle-Motocrosser ihr Können vor einer enthusiastischen Menge zeigen. Atemberaubende Tricks, extreme Luftmanöver und hochkarätige Fahrer machen dieses Event zu einem echten Highlight der Szene. Die Besten der Besten treten auf den größten Bühnen des Sports gegeneinander an.

Hier weitere prestigeträchtige Wettbewerbe:
X Games
Die X Games sind das Nonplusultra im Extremsport. Seit den 1990er Jahren versammeln sich die talentiertesten Fahrer, um ihre spektakulären Tricks in einer atemberaubenden Show zu präsentieren. Gold bei den X Games zu gewinnen bedeutet, in die Geschichte des Sports einzugehen.

Red Bull X-Fighters
Diese Eventserie bringt FMX in die spektakulärsten Locations der Welt – von Stierkampfarenen in Spanien bis zu den Wüsten Saudi-Arabiens. Hier treffen Kreativität und höchste technische Perfektion aufeinander.

Nitro World Games
Die Nitro World Games setzen auf pure Innovation und extrem hohe Sprünge. Mit eigens angefertigten Mega-Rampen wagen sich die Fahrer an noch nie dagewesene Tricks.

FMX World Championships
Dieser Wettbewerb kürt den Weltmeister des Sports und erfordert überragende Beständigkeit und Nervenstärke. Hier entscheidet nicht nur ein Trick, sondern eine Serie von makellosen Läufen.

Die Magie des Schreibens – Wenn Charaktere lebendig werden
Deshalb liebe ich das Schreiben. Ich tauche so tief in die Welt meiner Charaktere ein, dass ich mit ihnen fühle. Ihr Adrenalin wird zu meinem. Ihre Angst, ihre Leidenschaft, ihre Euphorie – all das fließt durch meine Finger über die Tasten in meine Papyrus-Datei. Wenn ich die Szene schreibe, in der meine Protagonistin Emmi Morris ihre Show liefert, dann spüre ich das Beben der Erde unter den Reifen. Ich höre den tosenden Jubel der Menge. Und dann, wenn der Sprung geschafft ist, atme ich tief durch, lächle und bin zuversichtlich: Dass es nicht nur ihre Geschichte oder meine Geschichte sein wird, sondern eine Story, die hoffentlich euch da draußen genauso begeistert wie mich!

Young Adult meets Pferdeliebe - Wie das Genre junge Erwachsene fesselt, authentische Geschichten über Freiheit, Identität und erste große Entscheidungen

Sun, 02 Feb 2025 19:23:33 GMT

Young Adult meets Pferdeliebe - Wie das Genre junge Erwachsene fesselt, authentische Geschichten über Freiheit, Identität und erste große Entscheidungen

06/2025

Was ist Young Adult?
Die Young Adult-Literatur (YA) richtet sich an Leser:innen im Alter von 12 bis 18 Jahren und behandelt Themen, die für Jugendliche besonders relevant sind. Die Protagonist:innen sind meist zwischen 14 und 19 Jahren alt und befinden sich in einer Phase des Erwachsenwerdens. Sie erleben ihre erste Liebe, stehen vor Herausforderungen in der Schule oder Ausbildung und müssen sich mit Freundschaften, Identitätsfindung und familiären Konflikten auseinandersetzen.
Im Gegensatz zu Kinder- oder Erwachsenenliteratur beschäftigt sich Young Adult mit Problemen, die Jugendliche in ihrer realen Lebenswelt betreffen. Die Geschichten sind oft spannend, emotional aufgeladen und nah an der Lebenswirklichkeit der Zielgruppe.

Zielgruppe von Young Adult
Die Hauptzielgruppe für Young Adult-Romane sind Teenager zwischen 12 und 18 Jahren, aber auch junge Erwachsene bis etwa 25 Jahre. YA-Bücher begeistern:

•    Jugendliche , die sich mit den Figuren identifizieren wollen
•    Leser:innen, die nach emotionalen, authentischen und spannenden Geschichten suchen
•    Eltern, Lehrer:innen oder Pädagog:innen , die jugendliche Lesegewohnheiten verstehen möchten
•    Erwachsene, die gerne fesselnde Coming-of-Age-Geschichten lesen

Da Young Adult-Bücher zentrale Erfahrungen des Erwachsenwerdens aufgreifen, bieten sie Identifikationspotenzial und Orientierung für junge Leser:innen.

Zentrale Themen in Young Adult-Romanen - die mich inspirieren

1. Liebe und Beziehungen:

Erste romantische Gefühle und Unsicherheiten
Freundschaften und der Umgang mit Verlust
Die Herausforderungen, sich selbst treu zu bleiben

2. Selbstfindung und Identität:

Wer bin ich? Welche Rolle spiele ich in meinem Umfeld?
Die Suche nach Selbstbewusstsein und Eigenständigkeit
Konflikte mit Eltern oder gesellschaftlichen Erwartungen

3. Freundschaften und soziale Dynamiken:

Die Bedeutung von Freundschaft in der Jugend
Mobbing, Gruppenzugehörigkeit und Außenseitertum
Vertrauen, Loyalität und Verrat

4. Herausforderungen im Alltag:

Schule, Ausbildung und Zukunftsängste
Umgang mit familiären Problemen
Druck durch soziale Medien und gesellschaftliche Erwartungen

5. Abenteuer und persönliche Entwicklung:

Reisen, Umzüge oder einschneidende Erlebnisse
Mut, sich neuen Herausforderungen zu stellen
Das Verlassen der eigenen Komfortzone

Young Adult und die Isilove-Jugendbuchreihe
Mit der Isilove-Jugendbuchreihe wird ein besonderer Fokus gesetzt: Islandpferde, Freundschaften und das Erwachsenwerden. Die Protagonist:innen sind zwischen 16 und 18 Jahren alt und stehen an der Schwelle zum Erwachsenwerden.

Warum passt Isilove perfekt in die Young Adult-Literatur?

Authentische Emotionen : Die Geschichten greifen tiefgehende emotionale Entwicklungen auf – von erster Liebe
über Selbstzweifel bis hin zu innerer Stärke.
Pferde als Begleiter : Die enge Bindung zu Islandpferden spiegelt die Sehnsucht nach Freiheit, Unabhängigkeit
und Geborgenheit wider.
Reale Herausforderungen : Die Figuren stehen vor Entscheidungen, müssen Verantwortung übernehmen
und wachsen an ihren Erlebnissen.

Themen in Isilove, die den Kern von Young Adult treffen:

•    Pferdeliebe und Naturverbundenheit – ein sicherer Rückzugsort in einer hektischen Welt
•    Erste große Entscheidungen über Freundschaften, Beziehungen und Zukunft
•    Identitätsfindung und das Streben nach Unabhängigkeit
•    Herausforderungen des Erwachsenwerdens in einem besonderen Umfeld

Warum sind Pferdebücher im Young Adult-Genre so erfolgreich?
Pferde symbolisieren Freiheit, Vertrauen und persönliche Entwicklung. Sie spielen eine wichtige Rolle in Geschichten über das Erwachsenwerden, da sie Halt geben und emotionale Prozesse begleiten.

Erfolgsfaktoren von Pferdebüchern im Young Adult-Bereich:
•    Identifikationspotenzial : Leser:innen erkennen sich in den Protagonist:innen wieder.
•    Große Fangemeinde : Pferdebücher sind nicht nur ein Nischengenre, sondern haben eine treue Leserschaft.
•    Besondere Atmosphäre: Die Geschichten spielen oft in idyllischen, naturverbundenen Umgebungen
     und schaffen Sehnsuchtsorte.

Tipps für Autor:innen, wie mich: So schreibst du einen erfolgreichen Young Adult-Roman

1. Realistische Charaktere entwickeln:

Protagonist:innen sollten authentische Stärken und Schwächen haben.
Sie sollten innerlich wachsen und sich über die Geschichte hinweg entwickeln

2. Eine fesselnde Erzählweise wählen:

Direkte, emotionale und mitreißende Sprache.
Tiefe Einblicke in die Gefühlswelt der Figuren ermöglichen

3. Relevante Themen behandeln:

Geschichten mit Problemen, die Jugendliche bewegen.
Dialoge und Alltagsszenen, die authentisch wirken

4. Spannung und Romantik kombinieren:

Liebe sollte ein natürliches Element sein, keine erzwungene Romanze.
Entwicklungen sollten sich über die Handlung hinweg entfalten.

5. Ein einzigartiges Setting erschaffen:

Natur, Pferdehöfe und ländliche Idylle als besondere Kulisse.
Eine Umgebung, die Abenteuer und Entwicklung ermöglicht.

Warum uns Young Adult mit Pferdethemen begeistern
Young Adult vereint packende Geschichten über Selbstfindung , Freundschaften , erste Liebe und persönliche Herausforderungen . Die Isilove-Jugendbuchreihe greift genau diese Elemente auf und kombiniert sie mit der einzigartigen Welt der Islandpferde.

Ob als Leser:in auf der Suche nach authentischen Jugendgeschichten oder als Autor:in, der das perfekte Young Adult-Setting erschaffen möchte – dieses Genre bietet tiefe emotionale Erlebnisse und ein enormes Identifikationspotenzial.

�� Lust auf eine spannende Reise in die Young Adult-Literatur? Begleite meinen Schreibprozess der Isilove-Reihe und tauche ein in berührende Geschichten voller Abenteuer, Freiheit und Wachstum!

Rückblick Januar 2025

Sat, 01 Feb 2025 18:09:04 GMT

Rückblick Januar 2025

05/2025

Auch in diesem Jahr werde ich wieder versuchen, den monatlichen Rückblick zu erstellen. Einmal, um euch einen fortlaufenden Einblick zu geben und zum anderen, um mir meiner kleinen Erfolge bewusst zu werden. Ich neige immer wieder dazu, nicht zu würdigen, was ich tatsächlich geschafft habe. Nur durch das Innehalten und Reflektieren realisiere ich, was ich tatsächlich geleistet habe. Eine gute Gelegenheit, auch euch da draußen dazu aufzumuntern, euch für eure Erfolge zu feiern. Auch wenn sie noch so klein sind! Wenn wir uns selbst nicht wertschätzen und an uns glauben, weshalb sollten es sonst die Menschen in unserem Umfeld tun? Deshalb mein Motto für den Januar:

Glaube an dich, folge deinen Herzen, sei mutig, vertraue auf deine Stärken, genieße die kleinen Dinge und höre niemals auf zu träumen.

Tami’s Lese-Auszeit

Emotionale Tiefe in Romanen: Wie Verlust, Trauer und die Liebe Geschichten unvergesslich machen

Tue, 28 Jan 2025 07:24:04 GMT

Emotionale Tiefe in Romanen: Wie Verlust, Trauer und die Liebe Geschichten unvergesslich machen

05/2025

Emotionen sind das Herzstück jeder Geschichte. Meine Protagonistin Emmi Morris aus KISS & FLY erfährt einen großen Verlust und muss irgendwie wieder zurück ins Leben finden. Um diese Achterbahnfahrt der Gefühle so emotional wie möglich zu schreiben, befasse ich mich in diesem Beitrag etwas genauer mit emotionaler Tiefe und Gefühlen. Sie schaffen eine Verbindung zwischen Leser:in und Text, machen Charaktere lebendig und lassen uns für einen Moment die Welt durch die Augen anderer sehen. Besonders bei Themen wie Verlust und Trauer ist es mir sehr wichtig, die Emotionen authentisch und greifbar darzustellen. Sie sind nicht nur ein Schlüssel zu tiefen Leserlebnissen, sondern auch ein Mittel, um der Geschichte Glaubwürdigkeit und Relevanz zu verleihen.

Emotionen: Ein vielseitiges Spektrum
Emotionen wie Freude, Trauer, Angst, Wut, Ekel, Überraschung, Vertrauen, Antizipation, Scham, Schuld, Stolz und Liebe beeinflussen unser Verhalten und unsere Entscheidungen. Freude bringt uns Zufriedenheit, Trauer hilft uns, Verluste zu verarbeiten, und Angst schützt uns vor Gefahren. Wut motiviert uns, für Gerechtigkeit einzustehen, während Ekel uns vor Schaden bewahrt. Vertrauen schafft Bindungen, Antizipation weckt Vorfreude, und Liebe ist das komplexe Gefühl, das Bindung und Fürsorge verbindet. Wenn ich es schaffe die Emotionen in meinen Romanen erlebbar zu machen, kann ich eine Geschichte erschaffen, die nicht nur berührt, sondern auch tief in Erinnerung bleibt.

In diesem Beitrag geht es darum, wie du Trauer, Schmerz und den Weg zu neuer Kraft in deinem Roman darstellen kannst. Wir beleuchten, wie du mit psychologischen Details, authentischen Charakteren und starken Szenen emotionale Tiefe erzeugst. Außerdem erfährst du, welche Techniken dabei helfen, Leser:innen zu berühren und zu fesseln.

Die Bedeutung von Trauer und Verlust in Geschichten
Trauer ist eine universelle Erfahrung. Fast jeder Mensch hat in irgendeiner Form einen Verlust erlebt – sei es durch den Tod eines geliebten Menschen, das Ende einer Beziehung oder den Verlust eines Lebensabschnitts. In der Literatur ist Trauer ein kraftvolles Motiv, das nicht nur die Handlung vorantreibt, sondern auch eine emotionale Resonanz erzeugt.
Ein Roman, in dem die Protagonistin den Tod ihres Partners verarbeitet, kann Leser:innen auf tiefster Ebene berühren. Er zeigt, dass Trauer nicht nur Schmerz bedeutet, sondern auch eine Chance, innerlich zu wachsen. Diese Botschaft kann Mut machen und Hoffnung schenken.

Psychologische Aspekte: Die Phasen der Trauer in der Handlung aufgreifen
Die Psychologie beschreibt Trauer oft in fünf Phasen:
Schock und Verleugnung: Die Protagonistin könnte anfänglich den Verlust nicht wahrhaben wollen. Sie meidet Orte oder Gegenstände, die an den Partner erinnern.
Wut: Wut auf das Leben, auf Umstände oder sich selbst kann eine starke Emotion sein, die in Szenen kraftvoll dargestellt werden kann.
Verhandeln: In dieser Phase versucht die Figur vielleicht, einen Sinn im Geschehen zu finden oder hält an Erinnerungen fest.
Depression: Momente der Verzweiflung und Einsamkeit können durch introspektive Szenen dargestellt werden.
Akzeptanz: Die Figur beginnt, die neue Realität zu akzeptieren und ihren Blick nach vorne zu richten.
Indem du diese Phasen aufgreifst, kannst du die Entwicklung deiner Protagonistin nachvollziehbar machen. Leser:innen werden ihre Reise mitfühlen und in ihrem eigenen Leben Parallelen entdecken.

Emotionen greifbar machen: Mit Szenen und Details arbeiten
Emotionale Tiefe entsteht, wenn Leser:innen das Gefühl haben, unmittelbar dabei zu sein. Beschreibe Momente, die nicht nur Trauer zeigen, sondern auch die kleinen Schritte in Richtung Heilung.
Ein Beispiel:
Die Protagonistin betritt das Schlafzimmer ihres verstorbenen Partners zum ersten Mal nach Wochen. Der Duft seines Aftershaves liegt noch in der Luft, die Bettdecke ist leicht zerwühlt, wie er sie hinterlassen hat. Sie entdeckt ein Buch auf dem Nachttisch – das Lesezeichen steckt immer noch an der gleichen Stelle. Diese Details wecken Erinnerungen und lösen eine emotionale Reaktion aus.
Tipp : Arbeite mit Sinneseindrücken wie Geräuschen, Gerüchen oder Berührungen. Diese Elemente machen Emotionen für Leser:innen spürbar und intensivieren die Verbindung zur Figur.

Die Entwicklung der Protagonistin: Von der Trauer zur Stärke
Ein zentraler Aspekt deines Romans könnte sein, wie sich deine Protagonistin durch ihre Trauer hindurch zu einer stärkeren Person entwickelt. Dieser Prozess sollte schrittweise und authentisch sein.
Innerer Wandel: Zeige, wie die Figur lernt, mit ihrer neuen Realität umzugehen. Vielleicht beginnt sie, alte Hobbys wiederaufzunehmen oder neue Freundschaften zu knüpfen.
Äußerer Wandel: Der Weg zur Stärke zeigt sich auch in ihrer Haltung. Kleine Gesten wie ein aufrechter Gang oder ein wärmeres Lächeln können viel aussagen.
Neue Perspektiven: Lass sie Träume und Ziele entwickeln, die sie vorher nicht hatte. Dieser Schritt symbolisiert, dass sie ihr Leben neu gestaltet.
Tipp: Vermeide es, den Prozess zu überstürzen. Lass deine Protagonistin Rückschläge erleben – das macht die Entwicklung realistischer.

Positive Gefühle als Kontrast zur Trauer
Neben der Trauer sind positive Gefühle wie Hoffnung, Freude und Dankbarkeit entscheidend, um deinen Roman auszubalancieren. Diese Emotionen geben Leser:innen Momente des Aufatmens und zeigen, dass selbst nach den dunkelsten Zeiten Licht am Horizont erscheint.
Freude durch kleine Erfolge:
Zeige, wie die Protagonistin kleine Erfolge feiert – ein erster Schritt, ein Lächeln über eine unerwartete Begegnung oder die Freude an einem Sonnenaufgang. Diese Momente machen deutlich, dass Heilung ein Prozess ist, der auch positive Wendungen bereithält.
Dankbarkeit und Verbundenheit:
Vielleicht beginnt die Figur, neue Menschen in ihr Leben zu lassen oder alte Freundschaften wiederzubeleben. Beschreibe, wie sie lernt, Dankbarkeit für die kleinen Dinge im Leben zu empfinden, sei es ein Lachen mit einer Freundin oder ein gemeinsamer Spaziergang.
Hoffnung als treibende Kraft:
Am Ende könnte die Protagonistin eine neue Perspektive entwickeln. Zeige, wie sie sich auf die Zukunft freut, neue Pläne schmiedet und das Leben wieder als Chance sieht. Hoffnung ist die Brücke, die Leser:innen motiviert und die Geschichte positiv ausklingen lässt.

Sprache und Stilmittel: Emotionen verstärken
Die Wahl der Sprache hat einen enormen Einfluss auf die emotionale Wirkung deiner Geschichte.
Metaphern und Vergleiche: Nutze Bilder, um Gefühle zu beschreiben. Ein gebrochenes Herz könnte sich an "zerschmettertes Glas" erinnern.
Dialoge: Lass Figuren ihre Emotionen in Gesprächen ausdrücken, um ihre innere Welt zu zeigen.
Innere Monologe: Diese eignen sich hervorragend, um die Gedanken und Gefühle der Protagonistin darzustellen.
Beispiel: Statt zu schreiben, "Sie war traurig," beschreibe ihre Körpersprache: "Ihre Schultern sanken nach unten, die Hände ruhten schwer auf ihren Knien."

Authentizität durch eigene Erfahrungen
Wenn du selbst Verluste erlebt hast, können diese Erfahrungen eine wertvolle Grundlage für deinen Schreibprozess sein.
Denke darüber nach, wie du Trauer empfunden hast. Gab es bestimmte Momente oder Gedanken, die besonders intensiv waren?
Nutze diese Erinnerungen, um deine Charaktere mit echter Gefühlswelt auszustatten.
Hinweis : Es ist wichtig, einen gewissen Abstand zu den eigenen Erlebnissen zu schaffen, damit du objektiv bleiben kannst. So kannst du deine Erfahrungen in die Geschichte einfließen lassen, ohne dich emotional zu überfordern.

Emotionen als Schlüssel zu tiefen Geschichten
Emotionale Tiefe ist das, was eine Geschichte unvergesslich macht. Wenn du es schaffst, Trauer und Verlust authentisch darzustellen und gleichzeitig den Weg zur inneren Stärke zu zeigen, wirst du Leser:innen berühren und inspirieren. Nutze psychologische Aspekte, detaillierte Szenen und eine klare Entwicklung deiner Charaktere, um eine emotionale Verbindung aufzubauen.

Mit der richtigen Balance zwischen Schmerz und Hoffnung kann dein Roman nicht nur unterhalten, sondern auch Trost und Kraft schenken. Das ist es, was Geschichten so besonders macht – sie bleiben in unseren Herzen.

�� Welche Romane haben dich emotional berührt? Teile deine Gedanken mit mir!

Reiten mit Verstand - Mit Reithelm und Ausrüstung ein unvergessliches Abenteuer

Tue, 21 Jan 2025 07:00:00 GMT

Reiten mit Verstand: Nur mit Reithelm und Ausrüstung - für unvergessliche Abenteuer

04/2025

Sicherheit beim Reiten: Warum der Helm unverzichtbar ist und welche Ausrüstung Islandpferdereiter schützt
Reiten ist ein wunderschöner Sport, der Freiheit, Abenteuer und Nähe zur Natur verbindet. Doch es ist auch eine Sportart, die Risiken mit sich bringt. Ein unvorhergesehener Moment, ein unkontrollierter Sprung oder ein Ausrutscher – ein Sturz kann schneller passieren, als man denkt. Deshalb ist die richtige Schutzausrüstung unerlässlich, um dieses Hobby sicher genießen zu können.

In diesem Beitrag zeige ich dir, warum der Reithelm so wichtig ist, welche Sicherheitsausrüstung für Reiter:innen und Pferd sinnvoll ist und wie du mit der richtigen Ausrüstung das Abenteuer Islandpferde in vollen Zügen genießen kannst.

Der Reithelm: Deine Lebensversicherung im Sattel
Ein Sturz vom Pferd kann schwerwiegende Folgen haben, insbesondere für den Kopf. Schon ein Aufprall aus geringer Höhe kann eine Gehirnerschütterung oder schlimmere Verletzungen verursachen. Ein guter Reithelm schützt den Kopf vor diesen Gefahren und ist daher unverzichtbar – egal, ob du Anfänger:in oder erfahrene:r Reiter:in bist.

Warum ist der Helm so wichtig?

S chutz vor Aufprall : Der Helm absorbiert die Energie eines Sturzes und schützt das empfindliche Gehirn.
Prävention von Kopfverletzungen : Studien zeigen, dass das Tragen eines Helms das Risiko schwerer
Kopfverletzungen erheblich reduziert.
Vielseitiger Schutz : Helme bieten nicht nur Schutz bei Stürzen, sondern auch vor herunterhängenden Ästen oder
Huftritten in der Bodenarbeit.

In der Islandpferdeszene ist die Helmpflicht mittlerweile selbstverständlich. Viele Turniere und Reitvereine haben klare Regeln: Ohne Helm kein Ritt. Diese Einstellung zeigt, wie wichtig die Sicherheit in dieser Gemeinschaft genommen wird – ein Vorbild für alle Reitdisziplinen.

Zusätzliches Equipment für mehr Sicherheit
Neben dem Helm gibt es weiteres Equipment, das die Sicherheit beim Reiten erhöht und das Risiko von Verletzungen minimiert. Hier sind einige wichtige Ausrüstungsgegenstände:

1. Sicherheitsweste
Eine Sicherheitsweste schützt den Oberkörper, insbesondere die Wirbelsäule und die Rippen. Sie ist besonders wichtig für Anfänger:innen, Geländereiter:innen und Turnierteilnehmer:innen. Moderne Westen sind leicht und flexibel, sodass sie den Komfort kaum beeinträchtigen.

2. Airbag-Weste
Noch innovativer sind Airbag-Westen, die sich im Falle eines Sturzes blitzschnell aufblasen und den gesamten Oberkörper schützen. Diese Technologie ist besonders im Gelände oder bei sportlichen Aktivitäten wie Springreiten sinnvoll.

3. Sicherheitssteigbügel
Sicherheitssteigbügel verhindern, dass der Fuß im Bügel hängen bleibt, was bei einem Sturz schwerwiegende Folgen haben kann. Es gibt Modelle mit flexiblen Seiten oder Gummilaschen, die im Notfall nachgeben.

4. Handschuhe
Auch wenn sie oft unterschätzt werden, bieten Handschuhe Schutz vor Scheuerstellen, Blasen und Verletzungen, die durch plötzliches Ziehen am Zügel entstehen können. Außerdem verbessern sie den Grip und die Kontrolle über das Pferd.

5. Rutschfeste Reithose
Reithosen mit rutschfestem Besatz sorgen für besseren Halt im Sattel, besonders bei schnellen Gangarten wie Tölt oder Pass, die typisch für Islandpferde sind.

6. Reflektierende Ausrüstung
Wer bei Dämmerung oder Dunkelheit reitet, sollte auf reflektierende Kleidung und Zubehör setzen. Leuchtende Westen, Bandagen oder Decken erhöhen die Sichtbarkeit und schützen vor Unfällen im Straßenverkehr.

Sicherheitsausrüstung für das Pferd
Auch das Pferd sollte mit der richtigen Ausrüstung geschützt werden, um Verletzungen zu vermeiden:

Gamaschen und Bandagen : Sie schützen die Beine vor Stößen und Verletzungen, besonders im Gelände oder
bei sportlichen Aktivitäten.
Hufglocken : Diese verhindern Verletzungen am Kronrand oder den Ballen, wenn das Pferd mit einem Huf gegen
den anderen tritt.
Reflektierende Ausrüstung : Decken oder Bandagen mit reflektierenden Streifen sorgen dafür, dass auch dein
Pferd bei schlechten Lichtverhältnissen gut sichtbar ist.

Die richtige Ausrüstung ist daher Voraussetzung für unvergessliche Abenteuer mit deinen Islandpferden. Egal, ob du ein erfahrener Reiter oder ein neugieriger Anfänger bist, die Wahl der passenden Sicherheitskleidung macht einen großen Unterschied.

Achte darauf, dass deine Schuhe rutschfest sind, um einen sicheren Halt im Sattel zu gewährleisten. Denk auch an die speziellen Anforderungen der unterschiedlichen Gangarten wie Tölt oder Rennpass – hier zählt nicht nur der Stil, sondern auch die Funktionalität.

Sicherheit geht vor
Sicherheit beim Reiten ist kein Zufall, sondern das Ergebnis bewusster Entscheidungen. Der Helm ist dabei dein bester Freund,

Tipps für die richtige Pflege deiner Ausrüstung
Die Pflege der Ausrüstung ist mehr als wichtig. Jedes Element, von Sattel bis Zaumzeug, benötigt Aufmerksamkeit und Hingabe. Reinige deine Ausrüstung regelmäßig, um die Lebensdauer zu verlängern und sicherzustellen, dass du jederzeit bereit für neue Ausritte bist. Auch ein robuster Steigbügelriemen oder Sattelgurt kann mit der Zeit brüchig werden und reißen. Dann kann es lebensgefährlich werden! Verwende also spezielle Pflegemittel, die das Material schonen, geschmeidig halten und ihm Glanz verleihen. Achte darauf, auch nach dem Reiten bei jedem Wetter deine Ausrüstung zu überprüfen. Eine ordentliche Lagerung schützt vor Schäden und sorgt dafür, dass alles immer griffbereit ist. Denke daran, dass eine gut gepflegte Ausrüstung nicht nur Sicherheit bietet, sondern auch deinen Reitergeist stärkt. Halte den Kontakt zu anderen Reitern und tausche Erfahrungen aus – so lernst Du immer dazu!

Islandpferde und Sicherheit: Eine besondere Verbindung
Islandpferde gelten als robust, zuverlässig und vielseitig. Doch auch bei diesen tollen Partnern ist Sicherheit oberstes Gebot. Die besondere Gangart der Islandpferde – der Tölt – bietet zwar oft mehr Stabilität, dennoch kann ein unerwarteter Moment zu einem Sturz führen.

Die Islandpferdeszene hat hier eine vorbildliche Haltung: Helm und Sicherheitsausrüstung gehören selbstverständlich dazu, egal ob bei Turnieren, Ausritten oder im Training. Diese Einstellung sorgt nicht nur für mehr Sicherheit, sondern stärkt auch das Gemeinschaftsgefühl unter Reiter:innen.

Tipps für ein sicheres Reiterlebnis
1️⃣ Regelmäßige Kontrolle der Ausrüstung: Prüfe deinen Helm, die Sicherheitsweste und das Equipment deines Pferdes regelmäßig auf Schäden und Abnutzung.
2️⃣ Pferdetraining und Bodenarbeit: Ein gut ausgebildetes Pferd und eine vertrauensvolle Beziehung minimieren das Risiko von Unfällen.
3️⃣ Richtige Vorbereitung: Passe deine Ausrüstung und dein Verhalten den Bedingungen an – ob im Gelände, bei Dunkelheit oder auf Turnieren.

Mit der richtigen Ausrüstung sicher im Sattel
Reiten ist ein wundervolles Abenteuer, das Freiheit und Verbindung mit dem Pferd bietet. Mit der richtigen Ausrüstung – angefangen beim Helm über Sicherheitswesten bis hin zu reflektierendem Zubehör – kannst du dieses Hobby sicher genießen. Besonders in der Islandpferdeszene ist die Bedeutung von Sicherheit fest verankert, und das ist ein Vorbild für alle Reitdisziplinen.
Egal, ob du Anfänger:in bist oder schon lange reitest: Mit der passenden Ausrüstung steht deinem nächsten Abenteuer mit Islandpferden nichts mehr im Weg! ��
�� Was gehört für dich zur unverzichtbaren Sicherheitsausrüstung? Schreib mir in die Kommentare – ich freue mich auf deine Erfahrungen!

Schau dir das Video an und prüfe, ob dein Helm perfekt sitzt?

Kurzgeschichten schreiben leicht gemacht: Dein Weg zu fesselnden Erzählungen

Thu, 16 Jan 2025 08:54:27 GMT

Kurzgeschichten schreiben leicht gemacht: Dein Weg zu fesselnden Erzählungen

03/2025

Hast du schon einmal darüber nachgedacht, wie eine einzige Kurzgeschichte deine Gedanken und Gefühle in die Welt tragen kann? In der Welt der Literatur sind Kurzgeschichten nicht nur eine Form des Schreibens, sondern auch eine Möglichkeit, das Leben in all seinen Facetten zu erkunden. Ob für Erwachsene oder Kinder, die Merkmale einer klassischen Kurzgeschichte sind zeitlos und faszinierend. Lass uns gemeinsam in die Kunst des Geschichtenerzählens eintauchen und entdecken, wie du deine eigenen Erzählungen online veröffentlichen kannst – die Zeit dafür ist jetzt!

1. Einleitung: Warum Kurzgeschichten schreiben?
Das Schreiben von Kurzgeschichten bietet dir die Möglichkeit, mit wenigen Worten eine fesselnde Welt zu erschaffen. Jede Geschichte hat das Potenzial, das Leben und die Gedanken deiner Leser zu berühren und sie auf eine emotionale Reise mitzunehmen. Dabei ist es wichtig, die Merkmale einer packenden Handlung zu kennen. Du kannst mit klassischen Erzählstrukturen experimentieren oder innovative Ansätze wählen, um frischen Wind in deine Geschichten zu bringen. Egal, ob du für Kinder oder Erwachsene schreibst, die Kunst liegt darin, mit prägnanten Szenen und lebendigen Charakteren das Herz der Leser zu erreichen. Das Ende deiner Kurzgeschichte sollte nicht nur einen Schlussstrich ziehen, sondern auch nachklingen und zum Nachdenken anregen. Nutze Online-Plattformen, um deine Werke zu veröffentlichen und so ein breiteres Publikum zu erreichen. Lass dich von deinem eigenen Leben inspirieren und entdecke die Magie des Schreibens – es ist der erste Schritt auf deiner Reise als Autor!

2. Die Magie der Kurzgeschichte: Faszination auf den Punkt gebracht
Eine Kurzgeschichte hat die Kraft, in kürzester Zeit eine ganze Welt zu erschaffen und deine Leser zu fesseln. Durch klare Handlungselemente und lebendige Charaktere entführst du sie in neue Abenteuer, während du gleichzeitig große Emotionen transportierst. Dabei kommt es darauf an, die Merkmale einer gelungenen Erzählung zu berücksichtigen: Der Spannungsbogen muss stimmen, die Figuren sollten nachvollziehbar handeln und das Ende sollte überraschen oder zum Nachdenken anregen. Egal, ob du für Erwachsene oder Kinder schreibst, die Kunst liegt darin, in wenigen Worten viel zu sagen. Die Herausforderung, eine Geschichte auf den Punkt zu bringen, macht das Schreiben von Kurzgeschichten so besonders. Wenn du diese Kunst meisterst, wird jede deiner geschaffenen Geschichten zu einem kleinen Schatz, der auf dem Weg zur Veröffentlichung darauf wartet, von neugierigen Lesern entdeckt zu werden. Lass deinen Ideen freien Lauf und finde den Mut es auszuprobieren!

3. Inspiration finden: Woher die Ideen für deine Kurzgeschichte kommen
Die Suche nach Ideen für deine Kurzgeschichte kann ein aufregendes Abenteuer sein. Lass dich von deinem Alltag inspirieren: Beobachte Menschen in Cafés, höre ihren Gesprächen zu und lass dich von ihren Geschichten mitreißen. Auch die Natur kann dir neue Perspektiven eröffnen – ein Spaziergang im Park könnte den Funken zünden, der deine Handlung zum Leben erweckt. Klassische Geschichten sind ebenfalls eine grandiose Quelle: Lies sie, nimm ihre Merkmale auf und entwickle sie weiter. Vielleicht hast du auch einen Traum, der dich berührt hat? Nutze diesen als Anstoß für spannende Erzählungen. Kinder- und Jugendbücher bieten ebenfalls wertvolle Ansätze; sie zeigen uns, wie einfach es sein kann, komplexe Themen in kurzen Geschichten zu verpacken. Denke daran, dass jede Idee wertvoll ist. Schreib sie auf und experimentiere mit verschiedenen Erzählweisen. Das Wichtigste ist, den Prozess des Schreibens zu genießen und die Freude am Geschichtenerzählen zu entdecken. Dein Leben ist voller Geschichten – finde sie!

4. Die Struktur deiner Kurzgeschichte: Aufbau und Planung leicht erklärt
Wenn du eine Kurzgeschichte schreibst, ist der Aufbau das Herzstück deiner Erzählung. Beginne mit einer klaren Handlung, die deine Leser von der ersten Zeile an fesselt. Überlege dir, wie du Spannung aufbauen und den Konflikt einführen kannst. Die klassische Struktur aus Einleitung, Hauptteil und Schluss hilft dir, den roten Faden nicht aus den Augen zu verlieren. Achte darauf, dass deine Charaktere lebendig sind und im Verlauf der Geschichte wachsen. Jeder Satz sollte einen Zweck erfüllen; so bleibt die Handlung straff und zielgerichtet. Denke daran, dass das Ende eine starke Botschaft vermittelt oder einen unerwarteten Twist bereithält, der die Leser zum Nachdenken anregt. Nutze moderne Plattformen, um deine Kurzgeschichten einem breiten Publikum zugänglich zu machen und Feedback zu erhalten. So gelingt es dir, nicht nur Geschichten zu schreiben, sondern auch emotionale Erlebnisse zu schaffen, die deinen Lesern lange im Gedächtnis bleiben.

5. Charaktere entwickeln: Lebendige Figuren für deine Kurzgeschichte erschaffen
Das Herz jeder Kurzgeschichte sind die Charaktere, die deine Leser in ihren Bann ziehen. Wenn du lebendige Figuren erschaffen möchtest, denke daran, dass sie nicht nur Namen und Gesichter haben sollten, sondern auch Träume, Ängste und Wünsche. Überlege dir, welche Herausforderungen sie bewältigen müssen und wie sich ihre Geschichten im Verlauf entfalten. Lass sie echte Emotionen erleben, damit deine Leser eine Verbindung zu ihnen aufbauen können. Es gibt viele klassische Merkmale, die eine gute Charakterentwicklung ausmachen: Tiefe, Glaubwürdigkeit und Wandel. Du kannst online Inspiration finden, indem du dir verschiedene Lebensgeschichten ansiehst oder Bücher über Charakterentwicklung liest. Egal, ob du für Erwachsene oder Kinder schreibst – deine Charaktere sollten die Handlung tragen und das Leben der Leser bereichern. Indem du dich in ihre Perspektiven hineinversetzt, verleihst du deiner Geschichte mehr Tiefe und Authentizität. Schaffe Figuren, die unvergesslich bleiben und zum Nachdenken anregen!

6. Emotionen wecken: So berührst du deine Leser in der Kurzgeschichte
Emotionen sind das Herzstück jeder fesselnden Kurzgeschichte. Um deine Leser zu berühren, ist es wichtig, authentische Gefühle zu vermitteln, die sie nachvollziehen können. Denke an die Erfahrungen deines eigenen Lebens oder die Geschichten von Menschen um dich herum – das kann inspirierend wirken. Um eine emotionale Verbindung herzustellen, entwickle lebendige Charaktere, deren innere Konflikte und Wünsche du klar darstellst. Führe deine Leser durch die Handlung und lasse sie Höhen und Tiefen erleben, damit sie mitfiebern. Nutze bildhafte Sprache, um die Emotionen greifbar zu machen. Kleine, aber eindringliche Details können Wunder wirken und den Leser tief ins Geschehen ziehen. Ob Freude, Trauer oder Angst – jede Emotion hat ihren Platz in deiner Geschichte und kann das Leseerlebnis intensivieren. Wenn du es schaffst, mit deinen Worten echte Gefühle zu wecken, werden deine Kurzgeschichten nicht nur gelesen, sondern auch im Herzen der Leser bleiben.

7. Schreibtechniken für fesselnde Kurzgeschichten: Tipps und Tricks
Das Schreiben fesselnder Kurzgeschichten ist eine Kunst, die mit den richtigen Techniken zum Leben erweckt werden kann. Um Deine Leser von der ersten bis zur letzten Zeile zu fesseln, ist es wichtig, mit einem starken Einstieg die Neugier zu wecken. Eine ausgeklügelte Handlung, die überraschende Wendungen bietet, kann das Interesse aufrechterhalten und für Gänsehautmomente sorgen. Nutze lebendige Beschreibungen und emotionale Sprache, um die Welt Deiner Charaktere greifbar zu machen. Denke daran, dass jede Kurzgeschichte ihre eigenen Merkmale hat – sei es in der Perspektive oder im Aufbau. Experimentiere mit Dialogen, um Deinen Figuren Leben einzuhauchen und die Leser näher an sie heranzuführen. Online findest Du zahlreiche Ressourcen, die Dir helfen können, verschiedene Schreibtechniken zu erlernen und Deine Fähigkeiten zu verbessern. Der Weg zur Veröffentlichung Deiner Geschichten ist spannend und belohnend. Lass Dich von den Möglichkeiten inspirieren und beginne noch heute, Deine Ideen in lebendige Erzählungen umzuwandeln!

8. Überarbeitung und Feinschliff: Deine Kurzgeschichte zum Strahlen bringen
Die Überarbeitung einer Kurzgeschichte ist der Schlüssel, um dein Werk zum Strahlen zu bringen. Hier kannst du die Früchte deiner kreativen Arbeit ernten und das, was du geschrieben hast, weiter verfeinern. Beginne mit einem kritischen Blick: Ist die Handlung schlüssig? Fesseln deine Charaktere die Leser? Achte darauf, dass jede Szene einen klaren Zweck erfüllt und die Emotionen authentisch transportiert werden. Nutze diese Phase, um überflüssige Worte zu streichen und den Lesefluss zu verbessern. Oft sind es die kleinen Details, die den größten Unterschied machen – ein packendes Ende oder eine unerwartete Wendung können deine Geschichte unvergesslich machen. Lass auch andere einen Blick auf deine Kurzgeschichte werfen; frische Augen bringen oft neue Perspektiven. Wenn du bereit bist, deine Erzählung online oder in einem Buch zu veröffentlichen, stelle sicher, dass sie all die Merkmale aufweist, die Leser begeistern. Mach den letzten Schritt und bringe dein literarisches Werk zum Glänzen!

9. Dein Weg zu fesselnden Erzählungen - Mach den ersten Schritt!
Das Schreiben einer fesselnden Kurzgeschichte ist eine aufregende Reise, die dich als Autor herausfordert und inspiriert. Wenn du mit deiner Handlung beginnst, denke an die Merkmale, die deine Leser fesseln werden. Ob für Erwachsene oder Kinder, jede Geschichte hat das Potenzial, tief in das Leben der Leser einzutauchen. Die klassischen kurzen Erzählungen zeigen uns, wie wichtig ein starker Anfang und ein überraschendes Ende sind. Nutze deine Kreativität, um die Emotionen deiner Charaktere lebendig werden zu lassen und ihre Erlebnisse nachvollziehbar und berührend zu gestalten. In der deutschen Literaturszene gibt es zahlreiche Möglichkeiten, deine Werke online zu veröffentlichen und somit deine Stimme zu erheben. Lass dich von anderen Geschichten inspirieren, aber finde deinen eigenen Stil. Das Schreiben ist mehr als nur Worte auf Papier; es ist eine Einladung zum Träumen und Entdecken. Starte jetzt und gebe deiner Kreativität freien Lauf!

Was sind die 5 Merkmale einer Kurzgeschichte?
Eine Kurzgeschichte zeichnet sich durch mehrere charakteristische Merkmale aus. Erstens ist sie in der Regel kurz und konzentriert, oft nicht länger als einige Seiten. Dies ermöglicht es, eine prägnante Handlung zu entwickeln, die den Leser schnell in ihren Bann zieht. Zweitens ist der Handlungsverlauf meist auf einen einzigen Konflikt oder ein zentrales Ereignis fokussiert. Die Erzählung bleibt oft an einem bestimmten Punkt oder Moment im Leben der Protagonisten stehen, wodurch die Intensität der Situation verstärkt wird. Drittens kommen in Kurzgeschichten oft wenige Figuren vor, die jedoch gut ausgearbeitet sind. Diese Figuren sind häufig in ihrer Entwicklung begrenzt, was den Leser dazu anregt, ihre Emotionen und Motivationen schnell zu erfassen. Viertens wird in Kurzgeschichten häufig eine überraschende Wendung oder ein unerwartetes Ende präsentiert. Diese Wendung regt zum Nachdenken an und hinterlässt einen bleibenden Eindruck. Schließlich ist der Schreibstil in Kurzgeschichten oft prägnant und bildhaft. Die Sprache ist klar und direkt, was es dem Leser ermöglicht, sich schnell in die Szenerie und die Emotionen der Figuren hineinzuversetzen. Diese Merkmale zusammen machen die Kurzgeschichte zu einer einzigartigen und kraftvollen Form der Literatur.

Wie schreibe ich eine Kurzgeschichte?
Eine Kurzgeschichte beginnt mit einer klaren Idee oder einem zentralen Konflikt, der die Handlung antreibt. Überlege dir zunächst, welches Thema oder welche Emotion du vermitteln möchtest. Entwickle dann interessante Charaktere, die in diesem Kontext agieren. Achte darauf, dass deine Protagonisten glaubwürdig und nachvollziehbar sind, damit sich die Leser mit ihnen identifizieren können. Der Aufbau einer Kurzgeschichte folgt oft der klassischen Struktur: Einleitung, Hauptteil und Schluss. In der Einleitung stellst du die Charaktere und das Setting vor. Der Hauptteil entwickelt den Konflikt, während der Schluss eine Auflösung bietet oder zum Nachdenken anregt. Halte den Spannungsbogen durch überraschende Wendungen und emotionale Höhepunkte aufrecht. Verwende eine prägnante und bildhafte Sprache, um die Leser sofort in die Geschichte hineinzuziehen. Beschreibe Szenen und Emotionen anschaulich, aber vermeide überflüssige Details. Achte darauf, in der aktiven Stimme zu schreiben, um Dynamik zu erzeugen. Lass nach dem ersten Entwurf Zeit zum Überarbeiten und Verfeinern. Suche nach Feedback von anderen, um deine Geschichte weiter zu verbessern. So entsteht eine fesselnde Kurzgeschichte, die die Leser begeistert und zum Nachdenken anregt.

Was ist die kürzeste Kurzgeschichte der Welt?
Die kürzeste Kurzgeschichte der Welt wird oft Ernest Hemingway zugeschrieben. Sie besteht aus nur sechs Wörtern: „Für Sale: Baby-Schuhe. Nie getragen.“ Diese Miniaturgeschichte hat die Leser seit ihrer Entstehung fasziniert und inspiriert. Sie zeigt, wie viel Emotion und Bedeutung in wenigen Worten transportiert werden können. Die Kraft dieser Geschichte liegt in ihrer Vieldeutigkeit. Der Leser wird sofort dazu angeregt, eigene Gedanken und Gefühle zu den Umständen hinter den Worten zu entwickeln. Was ist mit dem Baby passiert? Warum wurden die Schuhe nie getragen? Solche Fragen lösen eine tiefere Reflexion über Verlust, Trauer und unerfüllte Erwartungen aus. Diese Kurzgeschichte ist ein eindrucksvolles Beispiel dafür, wie man mit minimalen Mitteln maximale Wirkung erzielen kann. Sie ermutigt uns, auch in unserem eigenen Schreiben präzise und eindringlich zu sein. Indem wir uns auf das Wesentliche konzentrieren, können wir starke Emotionen hervorrufen und die Fantasie des Lesers anregen. Diese Art von Kompression ist eine Kunstform für sich und zeigt, dass Geschichten nicht immer lang sein müssen, um nachhaltig zu berühren.

Was sind typische Themen für Kurzgeschichten?
Typische Themen für Kurzgeschichten sind vielfältig und spiegeln oft menschliche Erfahrungen und Emotionen wider. Ein häufiges Thema ist die Liebe, sei es in Form von romantischen Beziehungen, familiären Bindungen oder Freundschaften. Konflikte und Missverständnisse, die in zwischenmenschlichen Beziehungen entstehen, bieten reichlich Stoff für spannende Erzählungen. Ein weiteres zentrales Thema ist der Verlust – sei es der Verlust eines geliebten Menschen, einer Beziehung oder sogar von Träumen. Diese Geschichten erlauben es, die Verarbeitung von Trauer und die Suche nach neuen Perspektiven zu erkunden. Auch Identität und Selbstfindung sind häufige Motive, in denen Protagonisten ihren Platz in der Welt suchen und sich mit ihren inneren Konflikten auseinandersetzen. Gesellschaftliche Themen wie Gerechtigkeit, Vorurteile oder Umweltfragen finden ebenfalls ihren Platz in Kurzgeschichten. Hier können Autor:innen kritische Perspektiven einnehmen und zum Nachdenken anregen. Schließlich spielen auch fantastische Elemente eine Rolle, wo die Grenzen der Realität überschritten werden und Leser:innen in neue, aufregende Welten eintauchen können. All diese Themen bieten die Möglichkeit, tiefere Einsichten in das menschliche Leben zu gewinnen und Emotionen zu wecken.

Auf dieser Seite hast du etliche Beispiele von Kurzgeschichten. Lass dich davon einfach mal inspirieren.
• https://sinnblock.de/kurzgeschichten

Das Video von Lisa hat mir sehr gut gefallen. Falls du noch mehr über Kurzgeschichten erfahren möchtest, dann gerne mal reinschauen. Viel Spaß!

Thriller-Lesefieber: Rezensionen, Faszination und Tipps für fesselnde Spannung

Wed, 08 Jan 2025 12:02:50 GMT

Thriller-Lesefieber: Rezensionen, Faszination und Tipps für fesselnde Spannung

2/2025

Warum lesen wir gerne Thriller?

Thriller faszinieren uns, weil sie mit unseren tiefsten Ängsten und der Lust am Nervenkitzel spielen. In einer sicheren Umgebung können wir uns den gefährlichsten Szenarien aussetzen, mit den Figuren mitfiebern und erleben, wie sie Herausforderungen meistern, die uns selbst den Atem rauben würden. Dieses Wechselbad der Gefühle – von Angst über Spannung bis zur Erleichterung – ist wie eine Achterbahnfahrt für unsere Emotionen.

Ein weiterer Grund, warum Thriller so fesselnd sind, liegt in ihrer Struktur. Ein guter Thriller baut kontinuierlich Spannung auf, überrascht mit Wendungen und hält uns bis zum Ende in Atem. Gleichzeitig erlauben sie uns, in fremde Welten einzutauchen, Geheimnisse zu lösen und uns mit moralischen Fragen auseinanderzusetzen.

Umso hartnäckiger arbeite ich daran, dass mein erster Thriller: Hasardspiel – Im Netz der Begierde noch weiter an Spannung gewinnt. Dafür werde ich weitere Perspektiven im Manuskript einbinden, was mich bei den vorstehenden Büchern, hervorragend gelöst war.

Merkmale, die ein guter Thriller unbedingt haben sollte

Spannung von Anfang an: Ein starker Einstieg, der Fragen aufwirft, und eine Handlung, die immer wieder neue Spannungsmomente erzeugt. Jedes Kapitel, jede Szene sollte Fragen aufwerfen, die neugierig machen.
Glaubwürdige Figuren: Charaktere mit Stärken, Schwächen und einem klaren Antrieb, die uns emotional binden. Dafür erarbeite ich für alle meine Figuren umfassend an deren Vergangenheit, die unweigerlich die Geschichte prägt.
Überraschende Wendungen: Leser:innen lieben es, überrascht zu werden – clevere Plot-Twists sind ein Muss. Das ist die schwierigste Disziplin. Nicht zu vorausschauend zu schreiben, sondern mit den unterschiedlichen Varianten der Geschichte zu spielen.
Eine klare Bedrohung: Ob ein Killer, eine dunkle Vergangenheit oder ein unvorhersehbares Ereignis – die Gefahr sollte präsent und greifbar sein. Auch das Ausmaß der Bedrohung darf einen so richtig in den Bann ziehen.
Eine packende Atmosphäre: Die Schauplätze und Stimmungen eines Thrillers müssen intensiv wirken, um die Leser:innen vollständig in die Geschichte zu ziehen. In Winkelmanns Buch ist das, meiner Meinung nach, hervorragend gelungen. Daran kann ich mich orientieren und meine Schauplätze noch wesentlich detaillierter in Szene setzen.

Worauf ich beim Schreiben von Thrillern künftig achten werde

Als Autorin möchte ich genau diese Elemente in meine Geschichten einbauen und weiterentwickeln. Dabei werde ich besonders darauf achten:

Spannung durch Konflikte: Konflikte sind das Herz eines jeden Thrillers. Ich möchte meine Figuren in moralische, emotionale und physische Konflikte verwickeln, die die Handlung vorantreiben.
Emotionale Bindung: Figuren, die uns bewegen, machen die Geschichte stärker. Ob Held oder Antagonist – sie sollen in Erinnerung bleiben. Dafür arbeite ich nochmal individuelle Besonderheiten für jede Figur aus.
Plot-Twists perfektionieren: Überraschungen machen einen Thriller unvergesslich. Dabei werde ich noch mehr darauf achten, dass jede Wendung logisch vorbereitet ist.
Atmosphäre intensivieren: Ich liebe es, wenn Schauplätze und Details so gestaltet sind, dass sie fast greifbar werden. Der Leser soll sich fühlen, als sei er mitten im Geschehen. Das heißt Überarbeiten, Überarbeiten und nochmal überarbeiten!

Thriller zu lesen ist aufregend – aber Thriller zu schreiben, ist eine ganz besondere Herausforderung, die mich mit jeder neuen Idee begeistert. Vielleicht bist du ja auch inspiriert, deinen eigenen Nervenkitzel zu Papier zu bringen?

�� Lass mich wissen: Welche Thriller faszinieren dich am meisten? Schreib mir in den Kommentaren oder schau auf meinem Blog vorbei für weitere Einblicke in mein Autorenleben und die Welt der Bücher!

Rückblick 2024 Der Zyklus des Lebens: Im Einklang mit dem Wandel - Annehmen, Loslassen, Wachsen

Sat, 04 Jan 2025 13:28:13 GMT

Rückblick 2024 Der Zyklus des Lebens: Im Einklang mit dem Wandel - Annehmen, Loslassen, Wachsen

1/2025

So wie der Hirsch sein Geweih abwirft, nur um es mit neuer Stärke wieder wachsen zu lassen oder wie sich die Sternbilder am Nachthimmel im Jahreslauf verändern und den Fortschritt der Erde in ihrer Umlaufbahn markieren, so bleibt das eigene Leben im Fluss und unterzieht sich ständigen Veränderungen.

Das Jahr ist wie ein Buch mit vier Kapiteln – jedes davon geprägt von Wandel, Wachstum und Stille. Erst zum Ende des Jahres 2024 erkenne ich, dass in jedem dieser Kapitel Raum für Selbstreflexion liegt. Was hat mich bewegt? Wo habe ich Widerstand gespürt? Und wann habe ich es gewagt, mich dem Fluss des Lebens zu fügen? Diese Fragen begleiten mich, während ich auf das Jahr zurückblicke.

Die Natur kennt keinen Widerstand gegen den Wandel – sie akzeptiert ihn mit einer Leichtigkeit, die uns Menschen oft fehlt. So habe auch ich in diesem Jahr immer wieder aus den Augen verloren, mich dem Zyklus des Lebens hinzugeben; mich auf die Gezeiten einzulassen, die Ebbe und die Flut sowie Stille und Wachstum zuzulassen.

Ich schöpfte meine Energie in maximalem Maße aus, ohne mir ausreichend Pausen zu gönnen.
Ich knebelte meine Kreativität, ohne den Platz und den Raum zu schaffen, damit sie sich frei entfalten kann.
Ich gönnte meiner Stimmung keine trüben Tage, sondern wünschte mir fortwährend Sonnentage.
Ich achtet nicht auf mein Wohlbefinden, dass mir zunehmend signalisierte, die Grenzen sind längst überschritten.

Der Jahreswechsel hilft mir dabei, nicht nur die äußeren Ereignisse, sondern auch die inneren Prozesse zu erkennen, die mich meinem eigenen, ganz individuellen Lebenszyklus wieder näher bringen. Ich blicke sanftmütig und freundlich zurück, hege keinen Groll, vielmehr lerne ich aus Vergangenem.

Die Zyklen anzunehmen wie sie sind, ermöglicht uns erst, unser volles Potential mit Leichtigkeit und Energie zu leben! Je nachdem in welcher Phase wir uns gerade befinden, schwankt unsere natürliche Energie und Kraft, Neues zu schaffen. Daher macht es Sinn, unser Leben und unser Schaffen an diese Zyklen anzupassen und die Aufgaben danach auszurichten. Nimm wahr, welche Jahreszeit gerade ist und welche Energie diese Zeit zur Verfügung stellt.
Im Einklang mit dem Wandel fühlen wir uns ausgeglichener und zufriedener.

Buch-Podcast Inspiration

Welche Charaktere und Geschichten begleiteten mich im Jahr 2024?

Der Spaziergang - Momente der Achtsamkeit und Selbstfürsorge

Kreativität durch Bewegung - Ich nehme dich mit, auf meine Spaziergänge im neuen Jahr, die ich jeweils unter ein Motto stelle. Dann lasse ich meinen Gedanken und Gefühlen freien Lauf. Meist bin ich allein unterwegs. Ich nutze die Zeit, um in mich hineinzuhören oder nehme bewusst alles um mich herum wahr. Für mich eine Zeit, die mir Ruhe, Kraft und Inspiration für Neues schenkt!

Schule des Schreibens – Die große Romanwerkstatt: Ein Weg zur Autor:innenkompetenz

Tue, 17 Dec 2024 07:00:00 GMT

Schule des Schreibens – Die große Romanwerkstatt: Ein Weg zur Autor:innenkompetenz

51/2024

Einen eigenen Roman schreiben, davon habe ich schon immer geträumt. Vor einigen Jahren beschloss ich, nach der Lektüre der unterschiedlichsten Schreibratgeber diesen Schritt zu wagen. Doch unterstützend war mir auch wichtig, professionelles Feedback zu meinen Texten zu erhalten, um daran wachsen zu können? Da ich bereits das Manuskript eines Thriller geschrieben hatte, entschied ich mich dafür, diese Rohfassung sollte mein Projekt für Die große Romanwerkstatt der Schule des Schreibens werden. Und vielleicht könnte dieser Lehrgang auch genau der Weg sein, den du suchst? Über 30 Monate investierte ich viel Zeit und Herzblut, um tief in die Kunst des Schreibens einzutauchen, ich erlernte nicht nur autodidaktisch, sondern mit der Unterstützung des Tutors Mick Schulz , der selbst bereits etliche Krimis veröffentlicht hat, die wichtigsten Techniken. und entwickelst deinen eigenen Stil. Diese Ausbildung ist nicht nur eine kreative Reise, der dir zeigt, wie du Schritt für Schritt deine Vision vom eigenen Roman verwirklichst, sondern auch ein strukturierter Fahrplan, der dich durch die einzelnen Phasen eines Buchprojekts begleitet

Ich teile hier meine Erfahrungen , die aufzeigen worauf es in der großen Romanwerkstatt ankommt, welche Bereiche du durchläufst und wie du von den Einsendeaufgaben und dem persönlichen Feedback der Fernlehrer:innen profitierst. Wenn du mehr über die Inhalte und meinen Weg erfahren willst, bist du hier richtig. Die Schule des Schreiben gibt dir die Struktur der Verwirklichung eines Romanprojektes und zeigt dir, wie du deine Schreibkompetenz von Grund auf aufbauen kannst!

Warum die große Romanwerkstatt?
Das Schreiben eines Romans ist eine Herausforderung – nicht nur kreativ, sondern auch technisch. Die große Romanwerkstatt der Schule des Schreibens hilft dir, diese Hürden zu meistern. Du lernst, wie ein Roman aufgebaut ist, entwickelst spannende Charaktere und fesselnde Handlungsstränge und vertiefst dein Verständnis für die Kunst des Schreibens. Gleichzeitig bekommst du die Möglichkeit, dich mit anderen Schreibenden auszutauschen und von erfahrenen Fernlehrer:innen individuelles Feedback zu erhalten.

Was diese Ausbildung so besonders macht:
•    Sie bietet dir eine fundierte, praxisorientierte Schreibausbildung.
•    Du arbeitest flexibel von zu Hause aus und passt das Lernen deinem Alltag an.
•    Mit jedem Modul wächst dein Können, und du kommst deinem Ziel Schritt für Schritt näher.

Der Lehrplan: Schritt für Schritt zum eigenen Roman
Die große Romanwerkstatt gliedert sich in verschiedene Themenbereiche, die dir alle notwendigen Werkzeuge an die Hand geben, um deinen Roman zu schreiben. Hier sind einige der wichtigsten Bereiche, die du während der Ausbildung durchläufst:

1. Grundlagen des Schreibens: Der Startpunkt deiner Reise
Bevor du mit deinem Roman beginnst, lernst du die Basics: Wie schreibst du eine spannende Szene? Welche Erzählperspektive passt zu deiner Geschichte? Wie findest du deine eigene Stimme? Diese Grundlagen sind essenziell, um ein solides Fundament für dein Buch zu legen.

Tipps für den Einstieg:
•    Schreibe täglich kurze Texte, um deine Schreibmuskeln zu trainieren.
•    Experimentiere mit unterschiedlichen Perspektiven und Erzählstilen, um herauszufinden, was dir liegt.
•    Lies bewusst: Achte darauf, wie Autor:innen, die du bewunderst, ihre Geschichten aufbauen.

2. Charakterentwicklung: Lebendige Figuren erschaffen
Spannende Charaktere sind das Herzstück jedes Romans. In der großen Romanwerkstatt lernst du, wie du authentische Figuren mit Stärken, Schwächen und einer nachvollziehbaren Entwicklung kreierst.

So bringst du deine Figuren zum Leben:
•    Erstelle ein detailliertes Charakterprofil für jede wichtige Figur. Überlege dir, was sie antreibt, wovor sie
     Angst hat und was ihre Ziele sind.
•    Schreibe Dialoge, die ihre Persönlichkeit und Emotionen widerspiegeln.
•    Lass deine Figuren in Konflikte geraten – dadurch wachsen sie und werden greifbarer.

3. Plotentwicklung: Den roten Faden finden
Ein gut durchdachter Plot hält deine Leser:innen bei der Stange. In diesem Modul lernst du, wie du eine Geschichte entwickelst, die sowohl spannend als auch schlüssig ist. Von der Grundidee über Wendepunkte bis zum Finale – hier bekommst du die Tools, um deine Handlung in Form zu bringen.

Tipps für das Plotten:
•    Arbeite mit der Schneeflockenmethode oder der Heldenreise, um Struktur in deine Geschichte zu bringen.
•    Plane die wichtigsten Wendepunkte, bevor du mit dem Schreiben beginnst.
•    Baue Spannung auf, indem du Konflikte und Überraschungen einstreust.

4. Stil und Sprache: Deine Stimme finden
Die Sprache eines Romans ist mehr als nur Mittel zum Zweck – sie verleiht deinem Buch Charakter. Du lernst, wie du mit deinem Stil Atmosphäre erschaffst und deine Leser:innen in den Bann ziehst.

So entwickelst du deinen Stil:
•    Experimentiere mit Wortwahl und Satzrhythmen, bis du einen Stil findest, der sich authentisch anfühlt.
•    Lies deine Texte laut vor, um sicherzustellen, dass sie flüssig und lebendig klingen.
•    Hole dir Feedback ein – andere erkennen oft, was deinen Stil besonders macht.

5. Überarbeitung: Aus einem Entwurf ein Meisterwerk machen
Das Schreiben eines Romans endet nicht mit dem letzten Satz – es beginnt erst richtig. Die Überarbeitung ist ein zentraler Bestandteil der großen Romanwerkstatt. Du lernst, wie du deinen Text kritisch analysierst, Schwachstellen findest und dein Manuskript optimierst.

Tipps fürs Überarbeiten:
•    Lass dein Manuskript eine Weile ruhen, bevor du es erneut liest. So bekommst du einen klareren Blick.
•    Fokussiere dich bei jedem Durchgang auf einen bestimmten Aspekt, z. B. Logik, Dialoge oder Emotionen.
•    Nutze das Feedback deiner Fernlehrer:innen, um gezielt an deinen Schwächen zu arbeiten.

Feedback und Austausch: Der Schlüssel zur Weiterentwicklung
Einer der größten Vorteile der großen Romanwerkstatt ist das Feedback, das du zu deinen Einsendeaufgaben erhältst. Deine Fernlehrer:innen geben dir nicht nur konstruktive Kritik, sondern auch konkrete Tipps, wie du deine Texte verbessern kannst. Darüber hinaus hast du die Möglichkeit, dich mit anderen Schreibenden auszutauschen und von ihren Erfahrungen zu lernen.

So nutzt du Feedback effektiv:
•    Nimm Kritik als Chance wahr, deine Fähigkeiten zu verbessern.
•    Stelle Fragen, wenn du etwas nicht verstehst – deine Lehrer:innen sind da, um dir zu helfen.
•    Überarbeite deinen Text auf Grundlage des Feedbacks und sieh dir an, wie er sich dadurch verändert.

Flexibles Lernen: Dein Tempo, dein Stil
Die große Romanwerkstatt ist so konzipiert, dass du sie flexibel in deinen Alltag integrieren kannst. Ob du Vollzeit arbeitest, Kinder hast oder einfach in deinem eigenen Rhythmus lernen möchtest – du kannst die Inhalte so bearbeiten, wie es für dich passt.

Dein Roman, dein Erfolg
Die große Romanwerkstatt der Schule des Schreibens ist mehr als nur ein Kurs – sie ist eine wunderbare Aufgabe, die dich wachsen lässt. Du lernst nicht nur die technischen Aspekte des Schreibens, sondern auch, wie du deine eigene Stimme findest und eine Geschichte erzählst, die andere berührt. Mit jedem Modul kommst du deinem Ziel näher, und am Ende hältst du nicht nur einen Roman in den Händen, sondern auch die Gewissheit, dass du das Zeug zur Autor:in hast.

Ich bin so dankbar über die sehr ausführlichen Anmerkungen, die ich für einzelne Szenen in meinem Thriller erhalten habe. Mir wurden meine Defizite aufgezeigt, so dass ich ganz intensiv an meinem eigenen Reifeprozess wachsen konnte. Das Lernen endet nicht nach diesem Lehrgang. Nein, du wächst mit jedem neunen Buchprojekt und verbesserst Stück für Stück deine Routine und deine Schreib-Skills . Diese Idee, die Ausbildung zu absolvieren hat mich Jahre vorher schon begleitet. Es hat eine ganze Weile gedauert, bis ich finanziell und auch hinsichtlich zeitliche Kapazitäten so weit war, mir diese Ausbildung zu ermöglichen. Von dem Feedback, das ich erhalten habe, werde ich auch die nächste Zeit profitieren. Deshalb von mir eine absolute Empfehlung. Trau dich!

Und obwohl auch der ein oder andere Zweifel während der Ausbildung aufgekommen ist, habe ich immer weitergemacht, mich nicht davon abbringen lassen zu schreiben. Das Schreiben ist eine Leidenschaft, ein innerer Drang, dem man nicht entkommen kann. Das wurde mir in dieser Lernphase immer mehr bewusst. Schreibtage waren glückliche Tage und bescherten mir Zufriedenheit. Jetzt bin ich davon überzeugt, dass egal welche Hürde sich auftun wird, ich werde sie meistern. Ich werde lernen, weiterschreiben und dankbar sein, dass ich für mein Leben etwas gefunden habe, was mir Sinn gibt. Vielleicht gehörst auch du zu diesen Menschen, die aus dem Schreiben ihre Kraft ziehen.

Dann wage es:
�� Lass den Traum vom eigenen Buch wahr werden! Besuche die Webseite der Schule des Schreibens , melde dich an und starte noch heute. Dein Roman wartet darauf, geschrieben zu werden! ��

Skills für Selfpublisher: Folge meinem Weg vom Manuskript zum veröffentlichten Buch

Tue, 10 Dec 2024 07:00:00 GMT

Skills für Selfpublisher: Folge meinem Weg vom Manuskript zum veröffentlichten Buch

50/2024

Du träumst auch davon, dein eigenes Buch zu schreiben und selbst zu veröffentlichen? Oder bist du neugierig, welche Aufgaben Autor:innen bewältigen, wenn sie den Weg des Selfpublishing einschlagen? Ich kann dir versichern, es ist ganz schön aufregend, aber auch eine Herausforderung – vor allem, weil man als Selfpublisher in viele verschiedene Rollen schlüpfen musst. Vom Schreiben über das Lektorat bis hin zum Marketing: Jedes dieser Puzzleteile ist wichtig, um ein Buch erfolgreich zu machen. Aber keine Sorge – mit der richtigen Planung und ein paar hilfreichen Tipps kannst man diese Aufgabe meistern.

In diesem Beitrag zeige ich dir die wichtigsten Skills, die man als Selfpublisher braucht, und gebe dir praktische Tipps, wie du sie umsetzen kannst. Ob du gerade erst mit dem Schreiben beginnst oder schon mitten in deinem Buchprojekt steckst – hier findest du Inspiration und Unterstützung für deinen Weg sowie Einblicke in das Autorenleben!

1. Plotten: Deine Geschichte auf ein solides Fundament stellen

Ein spannender Plot ist das Herzstück eines Buches. Bevor du mit dem Schreiben beginnst, solltest du dir Gedanken über den Verlauf deiner Geschichte machen. Ein gut geplanter Plot hilft dir, den roten Faden nicht zu verlieren und deine Leser:innen bis zur letzten Seite zu fesseln.

Tipps für das Plotten:

Nutze Plot-Methoden : Die Heldenreise oder der Drei-Akt-Aufbau sind bewährte Strukturen, die dir Orientierung geben.

Arbeite mit Mindmaps : Schreibe deine Ideen auf und verknüpfe sie visuell. So kannst du Lücken und Zusammenhänge besser erkennen.

Teste verschiedene Szenarien : Was passiert, wenn dein Held eine andere Entscheidung trifft? Spiele Alternativen durch, bevor du dich festlegst.

2. Schreiben: Deine Geschichte lebendig werden lassen

Das eigentliche Schreiben ist natürlich der wichtigste Schritt. Hier hauchst du deinen Charakteren Leben ein und entfaltest die Welt, die du dir ausgedacht hast. Dein Schreibstil und die Art, wie du deine Geschichte erzählst, machen dein Buch einzigartig.

So bleibst du dran:

Setze dir Ziele : Schreibe täglich oder wöchentlich eine bestimmte Wortanzahl. Kleine, erreichbare Etappen motivieren.
Plane Schreibzeiten ein : Blockiere dir feste Zeitfenster, in denen du ungestört arbeiten kannst.
Teste Schreib-Tools : Programme wie Scrivener oder Papyrus Autor helfen dir, den Überblick über deine Kapitel und Szenen zu behalten.

3. Selbstlektorat: Deine Geschichte aufpolieren

Nach dem ersten Entwurf kommt das Überarbeiten. Im Selbstlektorat gehst du dein Manuskript kritisch durch und achtest auf Logikfehler, holprige Formulierungen oder unnötige Wiederholungen.

Tipps fürs Selbstlektora

Lass das Manuskript ruhen : Eine Pause von ein paar Tagen oder Wochen hilft dir, mit frischem Blick an die Überarbeitung zu gehen.

Lies laut vor : So fallen dir stilistische Schwächen und Ungenauigkeiten leichter auf.

Erstelle eine Checkliste : Prüfe Kapitel für Kapitel auf Spannung, Charakterentwicklung und Konsistenz.

4. Strategische Steuerung deines Buchprojekts
Als Selfpublisher bist du nicht nur Autor:in, sondern auch Projektmanager:in. Dein Buchprojekt hat viele Phasen – vom ersten Entwurf bis zur Veröffentlichung – und jede davon muss gut organisiert sein.

So behältst du den Überblick:

Erstelle einen Zeitplan : Plane realistische Deadlines für das Schreiben, Lektorat, Design und Marketing.

Nutze Tools : Projektmanagement-Apps wie Trello oder Asana helfen dir, Aufgaben zu strukturieren und deinen Fortschritt zu verfolgen.

Setze Prioritäten : Welche Aufgaben kannst du selbst übernehmen, und was gibst du an Expert:innen ab?

5. Externe Dienstleister: Profis für Buchcover, Lektorat und Buchsatz
Ein professionelles Buchcover und ein gut lesbares Layout sind entscheidend, um Leser:innen zu überzeugen. Auch ein externes Lektorat und Korrektorat sorgen dafür, dass dein Buch inhaltlich und sprachlich glänzt.

Tipps für die Zusammenarbeit mit Dienstleistern:

Recherchiere sorgfältig : Schau dir die Arbeitsproben und Bewertungen der Anbieter an, bevor du dich entscheidest.

Kommuniziere klar: Gib genaue Anweisungen und beschreibe, was dir wichtig ist (z. B. Stil des Covers oder Ton des Lektorats).

Plane Budget ein : Professionelle Unterstützung kostet Geld – setze dir von Anfang an ein realistisches Budget.

6. Marketing: Dein Buch bekannt machen

Marketing ist ein essenzieller Bestandteil des Selfpublishings. Ohne eine gute Strategie wird dein Buch nur schwer die Leser:innen finden, die es verdient hat.

Erfolgreiches Buchmarketing:

Nutze Social Media : Plattformen wie Instagram, TikTok oder Facebook eignen sich perfekt, um deine Zielgruppe anzusprechen. Teile Einblicke in deinen Schreibprozess, Zitate aus deinem Buch oder Cover-Releases.

Baue eine Community auf : Sei aktiv in Schreib- und Lesergruppen und interagiere mit deinen Follower:innen. Authentische Verbindungen sind Gold wert.

Erstelle einen Launch-Plan : Plane gezielte Aktionen, wie z. B. Gewinnspiele, Blog-Touren oder Leserunden, um dein Buch zu promoten.

7. SEO-Kenntnisse für den Blog auf deiner Webseite

Eine Webseite mit Blog ist dein Dreh- und Angelpunkt für dein Autoren-Business. Hier kannst du nicht nur deine Bücher präsentieren, sondern auch Inhalte erstellen, die Leser:innen und potenzielle Fans auf dich aufmerksam machen.

So optimierst du deinen Blog:

Fokussiere dich auf Keywords : Recherchiere, welche Begriffe deine Zielgruppe sucht, und integriere sie in deine Beiträge.

Schreibe hilfreiche Inhalte : Biete Mehrwert, z. B. durch Tipps zum Schreiben, Einblicke in deine Buchprojekte oder Themen, die deine Leser:innen interessieren (z. B. pferdebezogene Geschichten).

Verlinke sinnvoll : Setze interne Links zu anderen Blogbeiträgen und extern zu relevanten Seiten, um die Sichtbarkeit zu erhöhen.

8. Das Gesamtpaket meistern: Balance finden

Das Selfpublishing ist eine Reise voller Herausforderungen – aber auch voller Möglichkeiten, deine Kreativität auszuleben. Es erfordert eine Mischung aus Disziplin, Organisation und Mut, aber am Ende hältst du dein eigenes Buch in den Händen.

Meine wichtigsten Tipps:

Sei flexibel : Nicht alles wird auf Anhieb perfekt laufen. Lerne aus Fehlern und finde deinen eigenen Weg.

Feiere deine Erfolge : Ob du ein Kapitel fertiggestellt hast oder dein Buchcover finalisiert ist – jede Etappe bringt dich deinem Ziel näher.

Habe Spaß : Auch wenn es anstrengend sein kann, vergiss nie, warum du angefangen hast – weil du Geschichten liebst und sie erzählen möchtest.

Selfpublishing – Die ultimative Freiheit und Abwechslung, die ich so sehr liebe!

Als Selfpublisher:in übernimmst du viele Rollen – Autor:in, Lektor:in, Designer:in und Marketing-Expert:in. Es klingt nach viel Arbeit, aber jede dieser Aufgaben bringt dich näher an dein Ziel: ein Buch, das Leser:innen begeistert. Nutze die Tipps in diesem Beitrag, auch ich selbst, bin ständig dran meine Skills zu erweitern. Falls du einen ähnlichen Weg einschlagen willst, trau dich, Hilfe in Anspruch zu nehmen, wenn du sie brauchst. Jedes Buchprojekt ist einzigartig – und wir haben es selbst in der Hand, es erfolgreich zu machen! Obwohl natürlich auch ein Quäntchen Glück dazugehört.

Jetzt bist du dran : Welche dieser Skills möchtest du als Erstes angehen? Schreib mir per Mail oder melde dich für meinen Newsletter an, um keine weiteren Tipps und Tools für Selfpublisher zu verpassen!

Die Kunst des Plottens: Entdecke die Heldenreise und andere Plot-Methoden für deine Geschichten

Tue, 03 Dec 2024 07:00:00 GMT

Die Kunst des Plottens: Entdecke die Heldenreise und andere Plot-Methoden für deine Geschichten

49/2024

Du sitzt vor deinem Notizbuch oder Laptop, hast eine Idee, die dir unter den Fingernägeln brennt, aber dein Plot fühlt sich noch unfertig an? Keine Sorge, das passiert den Besten von uns. Um aus einer guten Idee eine großartige Geschichte zu machen, braucht es Struktur – und genau hier kommen Plot-Methoden ins Spiel. Eine davon, die Heldenreise, ist wie ein magischer Pfad , der deine Geschichte zum Leben erwecken kann. Doch auch andere Plot-Strategien haben ihren Reiz und können dir helfen, deine Geschichte zum Leben zu erwecken.
Mir hat es besonder die Heldenreise angetan, die ich mir vor dem Schreiben, in einer 12-Punkte-Struktur, erarbeite. Diese Struktur hält mich im Fokus. Und ganz egal ob du in acht - elf - oder zwölf Schritten zurechtkommst, damit du am Ende mit einem durchdachten Plot strahlen kannst. Ich lege jetzt einfach mal los und du nimmst dir genau das aus dem Blog, was für dich stimmig ist!

Warum sind Plot-Methoden so wichtig?
Vielleicht fragst du dich: Braucht jede Geschichte eine Plot-Methode? Die kurze Antwort lautet: Nein, nicht jede Geschichte muss sich strikt an ein Schema halten. Aber ein gut durchdachter Plot ist wie ein Kompass, der dich durch den kreativen Dschungel führt. Gerade wenn du feststeckst oder nicht weißt, wie deine Charaktere auf das nächste Level kommen sollen, gibt dir ein Plot-Gerüst Orientierung.

Die Heldenreise: Ein zeitloses Werkzeug für fesselnde Geschichten
Die Heldenreise ist eine der bekanntesten und wirkungsvollsten Plot-Methoden. Joseph Campbell, der Mythenforscher, hat diese Struktur erstmals beschrieben. Es geht darum, dass ein Held (oder eine Heldin) eine transformative Reise unternimmt. Dabei durchläuft er verschiedene Phasen, die nicht nur seine Entwicklung, sondern auch die Spannung der Geschichte prägen. (Es gibt hier mehrere Varianten, die bei Autor:innen zur Anwendung kommen. Wichtig ist für dich: Wähle die Variante, die dich am meisten anspricht!

1. Die gewohnte Welt: Dein Held vor dem Abenteuer
Die Geschichte beginnt in der gewohnten Welt deines Helden. Das ist sein Alltag, sein Umfeld, das ihm vertraut ist. Doch hinter dieser scheinbar stabilen Oberfläche lauert oft ein innerer Konflikt oder eine Leere. Vielleicht ahnt dein Held, dass es „mehr“ geben muss, oder er ist unzufrieden mit seinem Leben, auch wenn er es sich noch nicht eingestehen will. Die gewohnte Welt dient dazu, die Ausgangssituation zu etablieren und den Kontrast zur späteren Abenteuerwelt zu schaffen.

Umsetzungs-Tipps:
Definiere die Stärken und Schwächen deines Helden: Was kann er gut, und was fehlt ihm, um die Herausforderungen des Abenteuers zu meistern?
Zeige den inneren Konflikt: Vielleicht ist es ein Traum, den der Held bisher ignoriert hat, oder eine Angst, die ihn zurückhält.
Nutze Details : Beschreibe die Welt deines Helden anschaulich. Wie sieht sein Alltag aus? Welche Routinen hat er, und welche Menschen prägen sein Leben?

2. Der Ruf zum Abenteuer: Der Wendepunkt
Etwas stört die gewohnte Ordnung deines Helden. Der Ruf zum Abenteuer kann in Form eines Ereignisses, einer Einladung oder einer Krise auftreten, die den Helden zwingt, über seine aktuelle Situation hinauszudenken. Es ist der Moment, in dem das Abenteuer anklopft und der Held die Möglichkeit bekommt, sein Leben zu verändern.
Konkrete Ideen:
Mach den Ruf unwiderstehlich : Was genau fordert den Helden heraus? Ist es eine Mission, ein Versprechen oder eine Gefahr, die ihn betrifft? Je persönlicher der Ruf, desto stärker die Motivation des Helden.
Zeige die erste Reaktion: Vielleicht ist der Held neugierig, aber skeptisch. Vielleicht fühlt er sich sogar überfordert. Diese Ambivalenz macht ihn glaubwürdig.
Nutze Symbole oder Botschafter: Eine geheimnisvolle Botschaft, ein Traum oder ein unvorhergesehenes Zusammentreffen können den Ruf auf kreative Weise überbringen.

3. Die Weigerung: Zweifel und Angst
Kaum hat der Ruf zum Abenteuer den Helden erreicht, kommen die Zweifel: Bin ich stark genug? Will ich das wirklich? Die Weigerung ist ein natürlicher Reflex und macht den Helden menschlich. Es zeigt, dass er noch nicht bereit ist, die Komfortzone zu verlassen – ein entscheidender Moment, um emotionale Tiefe zu erzeugen.
So gestaltest du die Weigerung:
Zeige innere Konflikte: Vielleicht erinnert sich der Held an frühere Misserfolge oder hat Angst vor dem Unbekannten.
Integriere äußere Hindernisse: Ein Gegner, eine Verpflichtung oder die Angst, jemanden zu enttäuschen, könnten den Helden zusätzlich zurückhalten.
Baue Spannung auf: Lass den Leser spüren, dass die Entscheidung für das Abenteuer Konsequenzen hat – für den Helden und vielleicht für andere.

Der Mentor: Unterstützung taucht auf
Ein Mentor tritt in das Leben des Helden. Er kann als Ratgeber, Trainer oder moralische Unterstützung fungieren. Oft ist der Mentor selbst ein erfahrener Abenteurer, der den Helden auf die kommenden Herausforderungen vorbereitet.
So setzt du den Mentor ein:
Gib ihm eine eigene Geschichte: Warum hilft der Mentor? Welche Erfahrungen hat er gemacht, die ihn befähigen, den Helden zu unterstützen?
Schaffe eine besondere Dynamik: Der Mentor kann ein Vorbild sein, aber auch jemanden, der den Helden provoziert, damit er über sich hinauswächst.
Nutze Symbole: Der Mentor könnte dem Helden ein Werkzeug, einen Talisman oder einen weisen Rat mitgeben, der später wichtig wird.

5. Überschreiten der Schwelle: Der Schritt ins Abenteuer
In dieser Phase verlässt der Held die gewohnte Welt und betritt das Unbekannte. Es gibt kein Zurück mehr, denn mit dem Überschreiten der Schwelle beginnt das eigentliche Abenteuer. Die neue Welt ist oft aufregend, aber auch gefährlich, und der Held muss sich anpassen.
Tipps zur Umsetzung:
Mach den Übergang spürbar: Beschreibe diesen Moment eindrucksvoll. Was fühlt der Held, wenn er die Schwelle überschreitet? Welche Ängste oder Hoffnungen begleiten ihn?
Baue eine sichtbare Barriere ein: Vielleicht ist es ein physischer Ort (eine Brücke, ein Tor) oder eine symbolische Handlung, die den Übergang markiert.
Zeige die Reaktion des Helden: Ist er überwältigt, neugierig oder verängstigt? Diese Gefühle machen den Moment greifbar.

6. Prüfungen, Verbündete und Feinde: Die ersten Herausforderungen
Jetzt beginnt die eigentliche Abenteuerwelt, und dein Held wird mit den ersten Tests konfrontiert. Hier trifft er auf neue Verbündete, die ihm helfen, aber auch auf Feinde, die ihm Steine in den Weg legen.
So machst du diese Phase spannend:
Gestalte die Herausforderungen abwechslungsreich: Die Prüfungen können physisch, emotional oder moralisch sein. Zum Beispiel: Der Held muss einen schwierigen Weg durch gefährliches Terrain finden oder eine wichtige Entscheidung treffen.
Führe interessante Nebencharaktere ein: Verbündete können dem Helden neue Perspektiven bieten, während Feinde die Spannung erhöhen.
Zeige Fortschritte: Lass den Helden erste Erfolge erzielen, aber auch Rückschläge erleben. Diese Dynamik hält die Handlung lebendig.

7. Annäherung an die tiefste Höhle: Der Wendepunkt
Der Held nähert sich dem gefährlichsten und herausforderndsten Teil seines Abenteuers. Die „tiefste Höhle“ symbolisiert den Ort, an dem er seiner größten Angst oder seinem größten Konflikt gegenübertreten muss.
Schreibe diese Phase so:
Bau Spannung auf: Zeige, wie sich der Druck auf den Helden erhöht. Vielleicht fühlt er sich isoliert oder zweifelt an sich selbst.
Verknüpfe äußere und innere Konflikte: Der Weg zur tiefsten Höhle ist nicht nur ein physischer, sondern auch ein emotionaler Kampf.
Nutze Vorzeichen: Kleine Hinweise auf das, was ihn erwartet, können die Leser:innen neugierig machen.

8. Die entscheidende Prüfung: Der Höhepunkt
Jetzt kommt der Moment, in dem alles auf dem Spiel steht. Der Held muss sich seiner größten Herausforderung stellen, und das Ergebnis wird alles verändern. Es ist der Höhepunkt der Geschichte, der in Spannung und Intensität alles bisherige übertrifft.
So gestaltest du den Höhepunkt:
Zeige die Konsequenzen : Was steht für den Helden und andere Charaktere auf dem Spiel? Lass die Leser:innen spüren, wie wichtig dieser Moment ist.
Lass den Held wachsen : Der Erfolg (oder das Scheitern) sollte zeigen, wie weit sich der Held entwickelt hat. Welche neuen Fähigkeiten oder Einsichten nutzt er in diesem Kampf?
Mach es emotional: Lass den Höhepunkt nicht nur spektakulär, sondern auch bedeutsam für den Helden sein. Was lernt er über sich selbst?

9. Die Belohnung: Der Schatz
Nach dem Sieg (oder der Niederlage) erhält der Held eine Belohnung. Diese Belohnung kann in Form eines physischen Objekts, einer neuen Erkenntnis oder einer inneren Stärke auftreten. Sie symbolisiert den Lohn für die Mühen und Opfer des Abenteuers.
Umsetzungs-Ideen:
Verknüpfe die Belohnung mit dem Charakterwachstum : Zeige, dass der Held sich diese Belohnung durch seine Entwicklung verdient hat.
Mach sie greifbar : Ob ein magischer Gegenstand, ein neuer Status oder eine innere Stärke – die Belohnung sollte klar und bedeutsam sein.
Lass Überraschungen zu : Vielleicht ist die Belohnung anders, als der Held erwartet hat, und führt ihn zu einer neuen Erkenntnis.

10. Der Rückweg: Die Heimreise
Der Rückweg markiert die Reise des Helden zurück in die gewohnte Welt, die er zu Beginn der Geschichte verlassen hat. Doch diese Heimkehr ist nicht einfach: Sie ist geprägt von den Veränderungen, die er durchlebt hat, und den Erkenntnissen, die er gewonnen hat. Oft begegnen dem Helden auf diesem Weg letzte Herausforderungen, die ihn daran erinnern, wie weit er gekommen ist. Diese Phase ist auch eine Gelegenheit, Konflikte aus dem ersten Akt aufzugreifen und zu zeigen, wie der Held sie jetzt mit seiner neuen Stärke bewältigt.
So setzt du es um:
Zeige den Kontrast: Wie unterscheidet sich der Held nun von der Person, die er am Anfang der Geschichte war? Welche Reaktionen ruft das bei den Menschen in seiner gewohnten Welt hervor?
Baue Reflexion ein: Der Rückweg ist eine Phase des Nachdenkens. Dein Held sollte sich seiner Entwicklung bewusst werden und vielleicht erste Versuche starten, seine Erkenntnisse in die alte Welt zu integrieren.
Gestalte die Heimkehr spannend : Vielleicht wird der Held durch eine äußere Bedrohung von der Rückkehr abgehalten, oder er zögert, weil er nicht sicher ist, wie die gewohnte Welt ihn jetzt aufnehmen wird.

11. Die Rückkehr mit dem Elixier: Die Transformation
In dieser abschließenden Phase bringt der Held seine neuen Fähigkeiten, Einsichten oder Errungenschaften in die gewohnte Welt zurück. Das „Elixier“ symbolisiert den Gewinn seiner Reise – sei es Weisheit, Mut, Liebe oder eine tatsächliche Belohnung. Der Held nutzt das Elixier nicht nur für sich selbst, sondern teilt es mit anderen, wodurch seine Welt verbessert wird. Diese Phase zeigt, dass die Reise des Helden nicht nur für ihn, sondern auch für die Gemeinschaft eine Bedeutung hat.
So machst du die Transformation greifbar:
Zeige die Wirkung des Elixiers: Welche konkreten Veränderungen bewirkt der Held in seiner Welt? Vielleicht inspiriert er andere, löst einen Konflikt oder bringt etwas Wertvolles zurück, das die Lebensqualität aller verbessert.
Reflektiere den inneren Wandel : Dein Held hat nicht nur äußere Hürden überwunden, sondern auch sich selbst verändert. Zeige, wie er jetzt mit Herausforderungen umgeht, die ihn früher überwältigt hätten.
Schaffe einen verbindenden Moment : Lass die Transformation emotional werden. Vielleicht gibt es ein Wiedersehen mit alten Weggefährten oder eine Szene, die den Helden endgültig in seiner neuen Rolle etabliert. Beispiel: Der Schüler, der einst unsicher war, präsentiert seine Erfindung vor einer großen Menschenmenge und inspiriert andere, an sich selbst zu glauben.
Die Rückkehr mit dem Elixier gibt deiner Geschichte einen erfüllenden Abschluss und hinterlässt bei deinen Leser:innen das Gefühl, dass die Reise deines Helden nicht nur spannend, sondern auch bedeutungsvoll war.

Die Heldenreise ist fantastisch, aber es gibt auch andere Plot-Methoden , die dir helfen können und die ich dir gerne in einem weiteren Blogbeitrag vorstellen werde.

1.    Der Drei-Akt-Aufbau: Eine einfache und klassische Struktur, die besonders für Anfänger geeignet ist. Hier teilst du deine Geschichte in Anfang, Mitte und Ende.
2.    Die Schneeflockenmethode: Perfekt für detaillierte Planer. Du beginnst mit einer Idee und baust sie Schritt für Schritt aus.
3.    Die 15 Beats nach Blake Snyder: Eine sehr präzise Struktur, die eine Geschichte in klare Wendepunkte leitet. Die Beats unterstützen den Schreibprozess mit einem logischen und emotional fesselnden Ablauf.

Wie du die richtige Plot-Methode für dich findest
Nicht jede Methode passt zu jedem Schreibstil oder jeder Geschichte. Frag dich: Was brauche ich, um meine Geschichte besser zu erzählen? Magst du detaillierte Planung oder schreibst du lieber intuitiv? Teste verschiedene Ansätze und finde heraus, was dir liegt.

Praktische Tipps, um Plots zu entwickeln
•    Visualisiere deinen Plot: Nutze Mindmaps, Pinnwände oder Plotkarten, um deine Geschichte visuell darzustellen.
•    Stelle dir Fragen: Was will mein Held? Was steht auf dem Spiel? Wer oder was steht ihm im Weg?
•    Arbeite rückwärts: Überlege dir zuerst das Ende und arbeite dich dann zum Anfang vor.
•    Teste deinen Plot: Erzähle Freunden deine Geschichte und achte auf ihre Reaktionen.

In der Anwendung: Ein Plot ist das Rückgrat meiner Geschichte
Ich arbeite tatsächlich für meine Romane eine Outline aus: Einer Kombination aus Schneeflocken-Methode und der Heldenreise in einer 12-Punkte-Struktur. Für meine Kurzgeschichte aber hat sich für mich die 5-Punkte-Struktur bewährt, einer weiteren Plot-Methode. Du siehst, ganz egal, wie du dich entscheidest: Der Schlüssel liegt darin, dem Plot Leben einzuhauchen. Er sollte den Protagonisten voranbringen und die Leser so fesseln, dass sie nicht mehr aufhören wollen zu lesen.

Ich hoffe, dieser Beitrag hat dir gezeigt, wie faszinierend und hilfreich Plot-Methoden sein können. Also schnapp dir deine Idee, finde die Methode, die zu dir passt, und fang an zu schreiben. Deine Geschichte wartet darauf, erzählt zu werden!

Mut zur Schriftstellerei - Wie die Autorin von Jenseits von Afrika Nachwuchsautoren ermutigen kann

Tue, 26 Nov 2024 07:00:00 GMT

Mut zur Schriftstellerei - Wie die Autorin von Jenseits von Afrika Nachwuchsautoren ermutigen kann

48/2024

Karen Blixen, die unter dem Pseudonym Isak Dinesen bekannt wurde, ist ein leuchtendes Beispiel dafür, wie Leidenschaft und Entschlossenheit zum Erfolg führen können. Ihre Reise begann in Dänemark, doch ihr Herz schlug für Afrika, wo sie viele Jahre auf einer Kaffeefarm in Kenia lebte. Hier entdeckte sie nicht nur ihre Liebe zur Natur, sondern auch zu den Geschichten, die sie umgaben. Trotz zahlreicher Widrigkeiten, einschließlich ihrer schweren Erkrankungen und persönlicher Rückschläge, ließ sie sich niemals entmutigen. Sie schrieb, um ihre Gedanken und Gefühle zu verarbeiten, und fand in der Schriftstellerei einen Raum, um ihre Träume zu leben.

Was wir von Karen Blixen lernen können, ist die Kraft der Ausdauer und die Fähigkeit, aus Herausforderungen schöpferische Energie zu beziehen. Sie ermutigte ihre Leser, die Schönheit des Lebens in den kleinen Momenten zu finden und ihre eigene Stimme zu entdecken. Ihre Lebensgeschichte zeigt, dass es nicht die Umstände sind, die unseren Weg bestimmen, sondern der Mut, den eigenen Traum zu verfolgen. Ich schau mir total gerne, Biografien von erfolgreichen SchriftstellerInnen an, um mich immer wieder neu inspirieren zu lassen. Mich fasziniert jedes Mal aufs Neue, wie viel Leidenschaft, aber auch Durchhaltevermögen, hinter den vermeintlich schnellen Erfolgen steckt. Fakt ist nämlich, dass es in acht von zehn Fällen mit harter Arbeit, großen Enttäuschungen verbunden war, bis der Durchbruch oder vorher, das Verlegen des ersten Buches erfolgte. Ich lass mich gerne von diesen Idolen inspirieren und vielleicht kannst auch du dich darauf einlassen. Erinnere dich: Jeder von uns hat eine einzigartige Geschichte zu erzählen! Mach dich auf den Weg und werde Teil dieser wunderbaren Schreibreise!

Stell dir vor, deine Geschichten könnten die Herzen anderer berühren und die Welt ein Stück weit verändern. Als Autorin hast du die Kraft, durch deine Bücher lebendige Welten zu erschaffen und Leser in neue Abenteuer zu entführen. In diesem Blogbeitrag erfährst du, wie die Autorin von „Jenseits von Afrika“ Nachwuchsautoren inspiriert und ermutigt, ihren eigenen Weg in der Schriftstellerei zu finden. Lass uns gemeinsam die Leidenschaft für das Schreiben entdecken und erfahren, wie du deinen Traum vom eigenen Buch verwirklichen kannst!

1. Der Mut zur Schriftstellerei und die Inspiration durch die Autorin

Der Mut, als Autorin oder Autor tätig zu werden, wird durch solche Geschichten wie die von „Jenseits von Afrika“ angekurbelt und verstärkt. Diese Erzählungen zeigen, wie wichtig es ist, den eigenen Weg zu finden und die persönliche Stimme zu entwickeln. In der Welt des Schreibens ist es von großer Bedeutung, die eigene Geschichte authentisch und mit Leidenschaft zu erzählen. Autoren lassen sich oft von Zweifeln und Ängsten leiten, anstatt vielmehr die Kraft der Worte zu nutzen, um ihre Ideen in Bücher zu verwandeln. Der kreative Prozess erfordert Hingabe und eine unerschütterliche Überzeugung, dass jede Geschichte, egal wie klein sie erscheinen mag, einen Platz im Herzen der Leser findet. Wenn wir Nachwuchsautoren sehen, wie andere ihrer Bestimmung folgen und ihre Träume verwirklichen, wird unser eigener Antrieb noch viel stärker. Mit #booktok und #bookstagram gibt es bereits Plattformen und Communities, die für Austausch von Erfahrungen und Erfolgsgeschichten stehen.

2. Die Bedeutung von Geschichten: Wie die Autorin von Jenseits von Afrika Nachwuchsautoren inspirieren kann

Geschichten haben die Kraft, Herzen zu bewegen und Träume zu entfachen. Die Autorin von „Jenseits von Afrika“ zeigt angehenden Autoren, wie wichtig es ist, ihre eigene Stimme in den geschriebenen Worten zu finden. Ihre Werke sind nicht nur inspirierend, sie zeugen von der Leidenschaft und Hingabe, die in jedem Buch stecken. Wenn du das Gefühl hast, es niemals zu schaffen ein Buch zu beenden, erinnere dich daran, dass auch die großen Autorinnen und Autoren viele Hürden überwinden mussten. Blixens Biografie zeigt, wie steinig das Autorenleben sein kann, welche Schicksalsschläge sie überwinden musste. Trauer, Schmerz, Krankheit und Enttäuschungen, die sie verarbeiten musste und sie dennoch immer weiterschrieb. Vielleicht hat das Schreiben ihr die Kraft gegeben, weiterzumachen, sich selbst niemals aufzugeben:

Die Biografie, der tapferen Autorin:
Karen Blixen, geboren am 17. April 1885 in Rungstedlund bei Kopenhagen, wuchs in einer wohlhabenden Familie auf. Ihr Vater, Wilhelm Dinesen, war Offizier, Politiker und Schriftsteller. Als Karen zehn Jahre alt war, beging ihr Vater Selbstmord – ein Ereignis, das sie tief prägte und später in ihren Werken mitschwang. Nach ihrem Schulabschluss studierte Karen Kunst an verschiedenen europäischen Akademien.

1914 heiratete sie ihren schwedischen Cousin, Baron Bror von Blixen-Finecke, und zog mit ihm nach Kenia, um eine Kaffeefarm zu betreiben. Die Ehe war jedoch von zahlreichen Schwierigkeiten geprägt: Brors Untreue und die finanziellen Probleme der Farm belasteten das Zusammenleben. Während ihres Aufenthalts in Afrika erkrankte Karen zudem an Syphilis, was nicht nur gesundheitliche Herausforderungen mit sich brachte, sondern auch einen nachhaltigen Einfluss auf ihr Leben und Schreiben hatte.

Trotz dieser Rückschläge entwickelte sie eine tiefe Verbindung zu Afrika und seinen Menschen. Nach ihrer Rückkehr nach Dänemark im Jahr 1931 begann sie, ihre Erfahrungen in literarischer Form zu verarbeiten. Ihre ersten Erfolge feierte sie 1934 mit der Veröffentlichung von „Seven Gothic Tales“, einer Sammlung von Kurzgeschichten, die in den USA auf große Resonanz stieß. Drei Jahre später erschien „Jenseits von Afrika“ (Originaltitel: „Out of Africa“), in dem sie ihre Zeit in Kenia schilderte. Dieses Werk brachte ihr internationalen Ruhm und Anerkennung ein.

Karen Blixens Werke zeichnen sich durch eine poetische Sprache, tiefgründige Charakterstudien und eine ausgeprägte Authentizität aus. Ihre persönlichen Erlebnisse – die Verluste, Herausforderungen und ihre Sehnsucht nach Freiheit – prägten die Themen ihrer Geschichten maßgeblich. Wiederkehrende Motive wie Verlust, die Suche nach Identität und der Kampf mit dem Schicksal verleihen ihren Werken eine zeitlose Tiefe.

Blixen starb am 7. September 1962 in Rungstedlund, wo sie ihre letzten Jahre verbrachte. Heute ist ihr ehemaliges Wohnhaus ein Museum, das ihr Leben und Werk würdigt und die Faszination für ihre Geschichten lebendig hält. Ihre Lebensgeschichte inspiriert bis heute nicht nur Leser, sondern auch angehende Autoren, die von ihrer unermüdlichen Leidenschaft und der Fähigkeit, aus Widrigkeiten schöpferische Kraft zu ziehen, lernen können.

Sie, stellvertretend für viele andere große Autoren motivieren und dazu, nicht nur zu schreiben, sondern unsere einzigartigen Geschichten zu teilen. Mit jedem Wort, das du auf das Papier bringst, näherst du dich deinem Ziel und entwickelst deine eigene Schreibidentität. Der NaNoWrimo im November, der in wenigen Tagen zu Ende geht, hat bewiesen, wie einfach der Zugang zu anderen Autoren und Autorinnen sein kann und was es ausmacht, sich gegenseitig zu beflügeln. Jeder Schreibprozess ist ein neues Abenteuer, und es ist völlig in Ordnung, sich dabei unsicher zu fühlen. Wichtig bleibt dabei nur, dass du den Mut aufbringst, deine Geschichten weiter zu erzählen. Gemeinsam können wir Bookies die Welt, und auch uns selbst, bereichern und neue Perspektiven eröffnen.

3. Herausforderungen für angehende Autoren: Die Ängste und Zweifel, die es zu überwinden gilt

Der Weg zur eigenen Schriftstellerei ist oft von Ängsten und Zweifeln geprägt, die viele angehende Autoren belasten. Warum gehe ich jetzt zum x-ten Mal auf dieses Thema ein. Weil es uns, erfahrungsgemäß, niemals loslassen wird. Diese inneren Hürden, der Mindfuck, es niemals zu schaffen lähmt alles in uns, doch gerade hier ist es wichtig, den Mut zu finden, sich diesen mentalen Blockaden zu stellen. Die Autorin von *Jenseits von Afrika* hat selbst erlebt, wie Widerstände im kreativen Prozess überwunden werden können. Sie ermutigt Autoren und Autorinnen, ihre Geschichten zu erzählen und sich nicht von der Angst vor dem Scheitern abhalten zu lassen. Es ist normal, zu zweifeln, aber entscheidend ist es, diese Zweifel als Teil des Schaffens anzunehmen. Mit jedem geschriebenen Wort wachsen Selbstvertrauen und die eigene Stimme. Die Arbeit an einem Buch ist eine endlose Reise, aber sie lohnt sich, und oft entstehen aus den größten Schwierigkeiten, die inspirierendsten Geschichten. Vielleicht lässt auch du dich von dieser Leidenschaft der Schriftsteller anstecken. Finde deinen ganz eigenen Weg in der Welt der Bücher. Sei bereit, deine Geschichte zu teilen – du hast etwas Einzigartiges zu bieten! Denn nur du allein kannst eine Geschichte so erzählen, wie es vorher noch niemand getan hat. Egal wie oft das Thema in Filmen, Serien, Bestsellern und Romanheften schon durchgekaut wurde, dein Weg diese Geschichte zu erzählen, ist vorher noch niemand gegangen.

4. Der kreative Prozess: Tipps der Autorin für den Weg zum eigenen Buch

Der Weg zum eigenen Buch kann aber auch unglaublich bereichernd sein. Die Autorin weiß, dass jeder Schriftsteller, ob jung oder erfahren, seine Einzigartigkeit beziehungsweise seine Stimme oder auch seinen USP finden muss. Sie ermutigt angehende Autoren, mit Entschlossenheit zu arbeiten und ihre Geschichten fertig zu erzählen. Es wäre schade, wenn auch dein Manuskript halbfertig in der Schublade verrotten würde. Wichtig ist, sich nicht von Zweifeln bremsen zu lassen, sondern das eigene Innenleben in Worte zu fassen. Denn Gefühle, Emotionen und Erfahrungen werden dich über den steinigen Trampelpfad hinwegtragen. Ein guter Tipp ist, regelmäßig zu schreiben, um den kreativen Fluss zu fördern. Experimente mit verschiedenen Erzähltechniken und Genres können helfen, die persönliche Handschrift zu entdecken. Auch der Austausch mit anderen Autoren ist wertvoll, um Feedback zu erhalten und Inspiration zu schöpfen. Der Beruf des Schriftstellers erfordert Geduld und Hingabe, aber jede Seite bringt dich näher zum Ziel. Letztlich ist es der Mut, aber auch der eiserne Wille, die eigenen Ideen in die Welt hinauszutragen. Die Leidenschaft fürs Schreiben wird uns leiten! Finde deinen kreativen Prozess in die faszinierenden Welt der Bücher.

5. Authentizität in der Schriftstellerei: Die Rolle der persönlichen Stimme der Autorin

Die persönliche Stimme einer Autorin ist ein wertvolles Geschenk, das die Verbindung zu den Lesern stärkt und berührt. Wenn du dich für das Schreiben entscheidest. Ja ich schreibe bewusst "entscheidest", dann ist es wichtig, deine eigene Authentizität zu entdecken und zu leben. Jede Geschichte, die du schreibst, reflektiert deine Gedanken, Emotionen und Erfahrungen. Du solltest dir erlauben, ehrlich und verletzlich zu sein, denn genau das macht deine Worte lebendig und einzigartig. Die Autorin von „Jenseits von Afrika“ zeigt, wie bedeutend es ist, die eigene Perspektive einzubringen und das Besondere in den alltäglichen Erlebnissen zu finden. Es geht nicht darum, perfekt zu sein, sondern darum, wahrhaftig zu sein. Jedes Buch, das du schaffst, wird ein Teil von dir sein – eine Einladung an andere, sich in deinen Geschichten wiederzufinden. Wage es deine eigenen Worte zu finden, die aus dir fließen und dir am Herzen liegen!

6. Gemeinschaft und Unterstützung: Wie die Autorin eine Plattform für Austausch schafft

Mal abgesehen von Blixen, gibt es auch viele andere Autoren, die uns ihre wertvollen Tipps, offenbaren und uns dabei helfen, die Schritte effektiv umzusetzen – sei es beim Schreiben eines Buches oder dem Finden des passenden Verlags. Ich fand zum Beispiel im Bookerfly-Club, in unserer Regionalgruppe Augsburg/München eine so einfühlsame Gemeinschaft. Wir unterstützen uns, wo es nur geht. Jeder Austausch und jede kleinste Unterstützung ist ein Lichtblick für alle, die mal für kurze Zeit vom Weg abkamen und an sich selbst zweifelten. Allein der Zuspruch der anderen, lässt mich jedesmal hochmotiviert nach Hause fahren und mich wieder an meine Geschichte zu setzen.

Wenn ich über meine eigene Motivation nachdenke, ist mir klar, dass egal ob mit oder ohne Erfolg der Veröffentlichung, das Schreiben gehört zu mir. Ich werde immer schreiben: Die Buchstaben, Wörter, Dialoge und Ideen müssen einfach hinaus in die Welt, weil allein der Prozess mir so viel Freude bereitet.

7. Ermutigung für alle Nachwuchsautoren und solche die noch davon träumen
Authentizität ist dabei der Schlüssel: Wenn Du deine Leidenschaft und deine einzigartigen Perspektiven in deine Geschichten einfließen lässt, wirst du eine Verbindung zu deinen Lesern aufbauen. Das Schreiben eröffnet so viel neue Türen und Themen. Wie oft saß ich schon da und recherchierte, um weiterzukommen und dabei entdeckte ich Wissen, das mir bisher verborgen geblieben war. Durch das Schreiben aber, arbeite ich mich in neue Themen ein, wachse mit dem Wissen, das ich mir aneigne und bin glücklich dabei. Und genau das ist es doch was das Schreiben ausmacht: Es macht uns glücklich. Also - finde den Mut, dein Buch zu erschaffen!

Spannend, fand ich die Antwort von ChatGPT auf meine Frage "Was macht eine Autorin". Und weil sie so schön war, will ich sie euch nicht vorenthalten.

Was macht eine Autorin?

Eine Autorin ist eine kreative Schöpferin, die durch das Schreiben Geschichten, Ideen und Emotionen zum Leben erweckt. Sie nutzt ihre Fantasie und ihr Wissen, um Charaktere und Welten zu erschaffen, die Leserinnen und Leser fesseln und inspirieren. Dabei kann sie in verschiedenen Genres tätig sein, von Belletristik über Sachbücher bis hin zu Kinderliteratur. Der Prozess des Schreibens ist oft ein intensiver und persönlicher Weg. Die Autorin verbringt viel Zeit mit dem Entwerfen, Überarbeiten und Verfeinern ihrer Texte, um sicherzustellen, dass jede Zeile die gewünschte Wirkung erzielt. Sie ist auch oft in den Dialog mit ihren Leserinnen und Lesern involviert, sei es durch Lesungen, soziale Medien oder persönliche Gespräche. Diese Interaktion hilft ihr, ein besseres Verständnis für die Bedürfnisse und Wünsche ihres Publikums zu entwickeln. Darüber hinaus kann eine Autorin in der Selbstvermarktung aktiv sein, insbesondere wenn sie im Selfpublishing tätig ist. Sie gestaltet ihr eigenes Branding, kümmert sich um die Veröffentlichung und bewirbt ihre Werke. Diese Kombination aus Kreativität, Engagement und unternehmerischem Denken macht den Beruf der Autorin so vielfältig und spannend.

Schön oder? Da soll noch jemand fragen, warum machst du das alles! Genau aus diesem Grund: Das Schreiben ist so vielfältig, so bereichernd, so abenteuerlich - es ist mein Leben!

Ich habe auch eine sehr kurze Doku, zu Blixen in YouTube gefunden, die ich hier mit euch teilen möchte. Viel Spaß beim Streamen.

Journaling fürs Herz - Entdecke die Kraft des täglichen Schreibens und lass deine innere Stimme zu Wort kommen

Tue, 19 Nov 2024 07:00:00 GMT

Journaling fürs Herz - Entdecke die Kraft des täglichen Schreibens und lass deine innere Stimme zu Wort kommen

47/2024

Der Zauber des Handschriftlichen

Hast du schon einmal darüber nachgedacht, wie das Schreiben mit der Hand deine Kreativität entfalten kann? Wenn du den Stift auf das Papier setzt, geschieht etwas Magisches. Die rhythmische Bewegung deiner Hand schafft eine direkte Verbindung zu deinen Gedanken und Gefühlen. Es ist, als würde deine Seele aus dem Herzen sprechen. Lass dich von der Kraft der Handschrift inspirieren! Du kannst deine Ideen fließen lassen, ohne die Ablenkungen eines Bildschirms. Es ist der perfekte Weg, um deine Kreativität zu nähren und neue Perspektiven zu entdecken. Wage es, deine Gedanken auf Papier zu bringen und beobachte, wie das Schreiben mit jedem Strich lebendiger wird.

Morgenseiten: Dein persönlicher Raum für Gedanken
Morgenseiten sind eine wunderbare Methode, um den Tag mit Klarheit und Kreativität zu beginnen. Nimm dir jeden Morgen ein paar Minuten Zeit und schreibe einfach drauflos – ohne Filter und ohne Zensur. Lass deine Gedanken frei fließen. Es spielt keine Rolle, was du schreibst – es geht darum, den Kopf freizubekommen und den Platz für neue Ideen zu schaffen. Diese tägliche Praxis kann dir helfen, Ängste abzubauen, das innere Chaos zu ordnen und dich auf das Wesentliche zu konzentrieren. Mach es dir zur Gewohnheit, diese Seiten zu füllen, und du wirst staunen, wie sie dir immer wieder neue Perspektiven eröffnen und dich auf deinem Weg unterstützen.

Dabei ist es völlig egal, ob du dir ein Notizbuch kaufst, einen Block verwendest oder nur ein leeres Stück Papier, es hilft ungemein Gedanken und Gefühle zu ordnen. Journaling ist mehr als nur Schreiben, es ist eine Einkehr zu dir selbst, die dir erlaubt, Stress abzubauen und Klarheit in deinem Leben zu finden. Du kannst mit einfachen Fragen und Bullet-Points starten oder auch nur deine innere Stimme entdecken und das Aufschreiben, was dir gerade im Kopf herum spukt. Mit den Morgenseiten kann ich meinen Tag bereichern, da ich oft nur im Schreiben den Zugang zu mir selbst finde. Lass dich gerne auch in das Abenteuer des täglichen Schreibens ein und finde heraus, wie es auch dein Leben verändern kann!

Journaling für das Herz – Eine Reise zu deiner inneren Stimme

Journaling ist eine kraftvolle Möglichkeit, deinem Herzen Gehör zu verschaffen und deine Gedanken und Gefühle in Worte zu fassen. Indem du dir täglich Zeit nimmst, auf Papier zu schreiben, schaffst du einen Raum für Reflexion und Klarheit. Du kannst mit einfachen Fragen beginnen: Was beschäftigt mich heute? Welche Emotionen fühle ich? Diese einfachen Bullet-Points helfen dir, deine innere Stimme besser zu verstehen und den Stress des Alltags loszulassen. Das Journaling ist nicht nur ein Ventil für deine Gedanken, sondern auch ein Werkzeug, um dein Leben bewusster zu gestalten. Wenn du an jedem Tag dein Tagebuch öffnest, ermutigst du dich selbst, tiefer in deine Emotionen einzutauchen und die kleinen Wunder des Lebens zu entdecken. Lass das Papier zum Spiegel deiner Seele werden. Die regelmäßige Praxis des Schreibens kann dir helfen, Unbewusstes in deinem Bewusstsein zu verankern und dein emotionales Wohlbefinden zu stärken.

Die Vorteile des täglichen Journalings für dein emotionales Wohlbefinden
Deine Gedanken und Gefühle festzuhalten, ist eine wunderbare Möglichkeit, Stress abzubauen und Klarheit zu gewinnen. Es gibt Tage, an denen die Gedanken wie ein Sturm in meinem Kopf kreisen. Mit den Morgenseiten fand ich ein wirkungsvolles Werkzeug, um meine Gedanken zu ordnen und zu verstehen. Du kannst Fragen stellen, die dich bewegen, und durch das Schreiben Antworten finden. Indem du regelmäßig schreibst, schaffst du Raum zum Nachdenken, du schaffst für dich eine innere Ruhe und persönliche Entwicklung. Jeder Eintrag wird zu einem Schritt in eine tiefere Verbindung mit dir selbst und deinem Leben. Lass das Journaling zu einem täglichen Ritual werden, bei dem du die Zeit für dich selbst nutzt und deine innere Stimme hörst. Mit jedem geschriebenen Wort stärkst du deine emotionale Resilienz und machst Raum für Freude und Inspiration in deinem Alltag.
Journaling-Techniken: Wie du deine Gedanken und Gefühle festhalten kannst

Wenn du heute mit deinem Journal beginnst, öffnest du die Tür zu einem besseren Verständnis deines Lebens. Nutze einfache Techniken, wie das Schreiben in Bullet-Form, um deine Ideen übersichtlich und klar auszudrücken. Stelle dir Fragen zu deinen Emotionen oder den Erlebnissen des Vortages, um tiefere Einsichten zu gewinnen. Es ist wichtig, dir regelmäßig Zeit für diesen Prozess zu nehmen; selbst wenige Minuten täglich können bereits eine enorme Wirkung auf deinen emotionalen Zustand haben. Schreibe ohne Zensur auf das Papier, lass deine inneren Stimmen sprechen, und beobachte, wie der Stress langsam abnimmt. Ich kenne einige Menschen, die regelmäßig Tagebuch schreiben und der Überzeugung sind, dass sie dadurch ein gesteigertes Gefühl der Klarheit und Zufriedenheit haben. Erlaube dir, diesen kreativen Raum zu nutzen, um in deinem Inneren zu wachsen und dich weiterzuentwickeln. Es kann dich aber auch befreien, von Ballast, der sich in dir angesammelt hat. Mir jedenfalls tut es unheimlich gut, wenn ich negative Gedanken einfach rausschreiben und sie so loslassen kann.

Kreative Schreibansätze im Journaling: Lass deiner Fantasie freien Lauf

Beim Journaling öffnet sich eine Tür in unsere verborgene Welt in der du Gedanken und Gefühle auf kreative Weise festhalten kannst. Nimm dir jeden Tag ein paar Minuten Zeit, um einfach zu schreiben, ohne dir selbst Druck zu machen. Zumal dein Journal, dein Tagebuch oder dein Notizbuch der absolut sichere Ort sind, an dem du deine Ideen entfalten und die bunte Palette deiner Emotionen erkunden kannst. Experimentiere mit verschiedenen Schreibstilen oder stelle dir Fragen, die dich zum Nachdenken anregen: Was hat dich heute berührt? Welche Träume möchtest du verwirklichen? Lass deiner Fantasie freien Lauf. Warum nicht schreiben oder sogar etwas skizzieren, du hast alle Freiheit der Welt, dich zum Ausdruck zu bringen. Der Schlüssel liegt darin, den Stress des Alltags hinter dir zu lassen und dir den Raum zu geben, kreativ zu sein. Heute ist der perfekte Zeitpunkt, um mit deinem persönlichen Tagebuch zu beginnen und die magische Kraft des Schreibens zu entdecken. Schreibe einfach drauflos und erlebe, wie dein Leben dadurch reicher wird!

Tipps für den Einstieg in dein persönliches Journaling-Abenteuer

Journaling kann der Weg zu einem erfüllteren Leben sein. Beginne mit offenen Fragen, hier ein paar Ideen, die dich inspirieren sollen.

Was macht mich heute glücklich und warum?
Welche Herausforderungen habe ich in der letzten Woche bewältigt und was habe ich daraus gelernt?
Welche drei Dinge möchte ich an mir selbst verändern und warum?
Was sind meine größten Träume, und welche Schritte kann ich unternehmen, um sie zu verwirklichen?
In welchen Momenten fühle ich mich am meisten im Einklang mit mir selbst?
Welche Ängste halten mich davon ab, das Leben zu leben, das ich mir wünsche?
Was schätze ich an meinen Freundschaften, und wie kann ich diese Beziehungen weiter stärken?
Was sind die drei ersten Dinge, die mir in den Sinn kommen, wenn ich an mein ideales Leben denke?
Welche kleinen Dinge im Alltag bringen mir Freude?
Wer inspiriert mich am meisten und was kann ich von dieser Person lernen?
Was sind meine Werte, und wie spiegeln sich diese in meinem täglichen Leben wider?
Welche Erinnerungen prägen mein Leben und warum sind sie so bedeutend für mich?
In welchen Situationen habe ich mich in der letzten Zeit mutig gefühlt?
Was möchte ich in den nächsten fünf Jahren erreichen, und wie kann ich anfangen, dieses Ziel zu verfolgen?
Welche Herausforderungen habe ich in den letzten Tagen und Wochen erlebt?
Was kann ich heute tun, um mir selbst mehr Liebe und Unterstützung zu schenken?
Was bewegt mich heute?

Wage den ersten Schritt und entdecke die transformative Kraft des Schreibens!

Entdecke die transformative Kraft des Journalings für dich selbst

Journaling öffnet die Tür zu deinem Herzen und ermöglicht es dir, deine Gedanken und Gefühle auf eine einzigartige Weise festzuhalten. An jedem Tag kannst du deine innere Stimme hören und herausfinden, was wirklich in dir vorgeht. Einfaches Schreiben auf Papier verwandelt sich in eine kraftvolle Methode und schafft so Raum für emotionale Befreiung und persönliches Wachstum.

Sogar das Gesundheitsmagazin der AOK weist darauf hin, dass das Schreiben mehr Achtsamkeit in deinen Alltag bringen kann. Der Link führt dich zu diesem Artikel .

Mit jedem Eintrag baust du eine Verbindung zu dir selbst auf und lernst, deinen Emotionen zuzuhören und sie für dich auf Papier zu bringen. Vielleicht bist du aber schon länger im Game und weißt genau, was ich mit diesem Blogbeitrag entfachen möchte. Ich wünsch dir viel Spaß dabei, das Schreiben entweder neu in dein Leben zu integrieren oder dir vielleicht in diesem Moment wieder klar wird, wie bedeutsam dieses tägliche Ritual für dich ist.

Notebook Routine von Joana June

Sehr inspirierend fand ich das YouTube Video von Joana June, welches ich gerne mit euch teilen möchte. Auch ich fülle mehrere Notizbücher gleichzeitig und ihren Gedanken, die Perfektion abzulegen, war ein sehr guter Tipp für mich und meine Schreib-Routine!

Ob es nun nur ein Satz pro Tag ist, den du aufschreibst, ob du das Schreiben als Self-Care Auszeit für dich entdeckst, Zitate sammelst oder ein Dankbarkeits-Tagebuch führst – Tu das, was dir gut tut! Viel Spaß bei diesem schönen Video.

Lektorat - Der unsichtbare Partner auf deinem Weg zur Buchveröffentlichung

Tue, 12 Nov 2024 14:05:53 GMT

Lektorat - Der unsichtbare Partner auf deinem Weg zur Buchveröffentlichung

1. Vom Manuskript zum Bestseller – Der Weg zu einem herausragenden Buch

Ein erfolgreiches Buch lebt von seiner Qualität: authentische Figuren, fesselnde Spannungsbögen, stimmige Szenen und Settings sowie ein durchdachter Plot ohne Löcher – all das sind die Zutaten für eine Geschichte, die ihre Leser begeistert und sich gut verkauft. Doch oft fehlen einem Manuskript diese letzten, entscheidenden Feinheiten. Ein professionelles Lektorat sorgt dafür, dass ein vielversprechendes Buch zu einem wirklich überzeugenden Werk wird, das nicht nur Leser anzieht, sondern auch das Potenzial hat, Bestsellerlisten zu erklimmen.

2. Lektorat: Der stille, aber unverzichtbare Partner im Schreibprozess

Ein guter Lektor ist der unsichtbare Held hinter den Kulissen einer erfolgreichen Veröffentlichung. Ob beim ersten Check der Outline oder dem letzten Feinschliff – ein erfahrener Lektor hilft dabei, das Beste aus einer Geschichte herauszuholen. Dieser Prozess umfasst weit mehr als das Korrigieren von Rechtschreib- und Grammatikfehlern, denn das Korrektorat ist ein ganz eigene Projektphase, die wiederum ein Korrektor als Profi in seinem Fach übernehmen sollte. Ein Lektorat analysiert die narrative Struktur, hinterfragt die Authentizität der Figuren, identifiziert Schwächen im Spannungsbogen und erkennt potenzielle Plotlöcher, die die Logik des Plots beeinträchtigen könnten. Ein Lektor optimiert den Text, sodass er klarer und fesselnder wird, und unterstützt den Autor, das volle Potenzial des Manuskripts zu entfalten.

3. Die Bedeutung des Lektorats für hohe Qualität und Verkaufschancen

Eine durchdachte Storyline, lebendige Dialoge und sorgfältig ausgearbeitete Figuren sind nur einige Aspekte, die ein gelungenes Buch ausmachen. Der Lektor unterstützt den Autor dabei, diese Details auszuarbeiten und jedes Kapitel sowie jede Szene auf seine Wirkung zu prüfen. Jedes Detail wird daraufhin bewertet, ob es zur Stimmung und Authentizität der Geschichte beiträgt. Ist jede Szene für die Entwicklung der Geschichte relevant. Ein Manuskript, das diese intensive Überarbeitung durchlaufen hat, bietet nicht nur seinen Lesern ein besseres Erlebnis, sondern verbessert auch seine Marktchancen erheblich. Ein qualitativ hochwertiges Buch hat nachweislich bessere Chancen, Verkaufsränge zu erklimmen und sich langfristig erfolgreich zu verkaufen.

4. Der Prozess des Lektorats: Vom Manuskript zur marktreifen Geschichte

Ein Lektorat beginnt meist mit einer umfassenden Analyse des Manuskripts. Der Lektor prüft dabei nicht nur die Hooks oder Wendepunkte, sondern analysiert die Struktur und die Wirkung des gesamten Textes. Wie sind die Spannungsbögen angelegt? Wirken die Figuren authentisch und nachvollziehbar? Fügen sich die Szenen nahtlos in das Setting ein? Gibt es ausreichend Cliffhanger, die die Leser dazu animieren, direkt ins nächste Kapitel einzusteigen. Autoren wünschen sich ein: Die Leser können das Buch einfach nicht zur Seite legen, weil sie unbedingt wissen wollen, wie es weitergeht. Nach dieser Bestandsaufnahme beginnt der eigentliche Überarbeitungsprozess, in dem Stil, Logik und Kohärenz des Plots verfeinert werden. Dieser Prozess erfordert eine enge Zusammenarbeit zwischen Autor und Lektor, die über die sprachliche Gestaltung hinausgeht und oft die kreative Vision des Autors stärkt. Emotionen zum Beispiel sind immens wichtig! Wir wollen schließlich, dass der Leser von einem freudigen Moment mit den Figuren, die ihm ans Herz gewachsen sind, in den nächsten unüberwindbar scheinenden Konflikt schlittert..

5. Lektorat vs. Korrektorat: Wichtige Unterschiede im Bearbeitungsprozess

Beim Lektorat geht es um die vertiefte inhaltliche und strukturelle Verbesserung eines Manuskripts. Hier steht die Geschichte selbst im Fokus: Figuren, Szenenabfolge, Spannungsaufbau und Plotlogik werden intensiv hinterfragt und verfeinert. Im Gegensatz dazu konzentriert sich das Korrektorat auf die sprachliche Oberflächenbearbeitung, also auf die Korrektur von Rechtschreibung, Grammatik und Zeichensetzung. Für ein Buch, das mehr sein soll als ein einfaches Manuskript, ist ein umfassendes Lektorat unverzichtbar, um den Ansprüchen von Lesern und Kritikern gerecht zu werden. Sind die Impulse und Empfehlungen aus dem Lektorat ins Manuskript eingearbeitet erfolgt der nächste Schritt, das Korrektorat. Noch ein Hinweis zum Lektorat. Als Autor prüfe vorab, ob deine Lektorin oder dein Lektor, den Kern deiner Geschichte erfasst hat. Die Zusammenarbeit soll für den Autor gewinnbringend und nicht demotivierend sein. Dafür ist sehr wichtig, dass zwischen Autor und Lektor die Beziehungsebene stimmt. Dafür ist Vertrauen erforderlich. Achte daher bei der Auswahl deines Lektors auf dein Bauchgefühl. Nicht allein das Fachwissen eines Lektors ist ausschlaggebend, sondern auch die Art und Weise, wie er seine Arbeit kommuniziert.

6. Ein Lektorat als kreative und emotionale Unterstützung

Für viele Autoren ist der Schreibprozess eine einsame Reise voller Zweifel und Fragen zur Qualität des eigenen Werkes. Hier kommt der Lektor ins Spiel, nicht nur als kritischer Leser, sondern auch als unterstützender Begleiter, der den Autor ermutigt und motiviert. Ein erfahrener Lektor erkennt die Stärken des Manuskripts und hilft, den Text so zu gestalten, dass die Stimme des Autors klar und präzise zur Geltung kommt. Durch das konstruktive Feedback und die enge Zusammenarbeit mit dem Lektor erhält der Autor wertvolle Einblicke und Inspirationen, um die Geschichte weiterzuentwickeln und an sich zu glauben. Ein Lektor wird dir immer eine Stütze sein, dich in schweren Phasen motivieren und dir mit Rat und Tag zur Seite stehen.

7. Tipps zur Auswahl des richtigen Lektors für dein Manuskript

Den idealen Lektor für ein Manuskript zu finden, ist ein entscheidender Schritt auf dem Weg zu einer erfolgreichen Veröffentlichung. Ein kompetenter Lektor bringt ein tiefes Verständnis für Erzähltechniken und die Genrespezifika mit, die das jeweilige Buch prägen. Die Kommunikation zwischen Autor und Lektor ist essenziell: Ein guter Lektor versteht die Vision des Autors, gibt konstruktives Feedback und bietet auch praktische Ratschläge. Ein Vergleich der Preise und Leistungen kann ebenfalls hilfreich sein, um den passenden Lektor zu finden, der nicht nur die technischen, sondern auch die kreativen und emotionalen Bedürfnisse des Autors versteht. Im Grunde ist es wünschenswert, wenn sich zwischen Autor und Lektor eine Synergie und Dynamik ergibt, die der Geschichte hilft sich zu entfalten.

8. Erfolgsfaktor: Ein professionelles Lektorat für deine Buchveröffentlichung

Ein hochwertiges Buch entsteht durch intensive Arbeit und den gezielten Blick auf Spannungsaufbau, Figurenentwicklung und kohärente Szenenfolgen. Ein professioneller Lektor hilft dabei, all diese Elemente zu einem stimmigen Ganzen zu formen. Er unterstützt den Autor auf dem Weg zu einem marktreifen Manuskript, das seine Leser begeistert und sich langfristig erfolgreich am Markt behauptet. Lass dir deshalb ausreichend Zeit, gönne dem Text nach der Rohfassung etwas Ruhe. Das Schreiben eines Buches erfordert eine Menge Zeit, doch die Überarbeitung sollte nochmal mindestens genauso viel Aufmerksamkeit erhalten. Hast du in der Überarbeitung bereits sehr viele Punkte entdeckt, die der Lektor nicht mehr aufgreifen muss, ist das auch eine gute Ausgangsbasis, damit die Kosten für das Lektorat nicht ins Unermessliche steigen. Ob für das eigene Gefühl der Sicherheit oder für den markanten Unterschied im Buchmarkt – die Investition in ein Lektorat ist ein wichtiger Schritt zum Erfolg. Ich würde dich dabei liebend gerne unterstützen. Mit ganz viel Einfühlungsvermögen und Engagement bringen wir das Herz deiner Geschichte zum Strahlen.

Die Vorteile der Offenstallhaltung für Islandpferde

Tue, 05 Nov 2024 07:00:00 GMT

Die Vorteile der Offenstallhaltung für Islandpferde: Ein Weg für mehr Gesundheit und Wohlbefinden

45/2024

Die Offenstallhaltung bietet Islandpferden zahlreiche Vorteile für ihre Gesundheit und ihr Wohlbefinden. Diese Haltung fördert nicht nur die körperliche Fitness durch Bewegungsfreiheit und natürliche Ernährung, sondern ermöglicht auch soziale Interaktionen, die das emotionale Gleichgewicht der Tiere stärken. Eine sorgfältige Gestaltung des Offenstalls, inklusive ausreichendem Platz, Schutz vor Witterungseinflüssen und einer ausgewogenen Fütterung, ist entscheidend, um das volle Potenzial dieser Haltung auszuschöpfen und langfristig das Wohlbefinden der Pferde zu sichern.

Für Islandpferde gehört diese Haltungsform in den meisten Islandpferdehöfen zum Standard, worüber hinaus andere Pferderassen noch stark mit der althergebrachten Boxenhaltung konfrontiert sind. Doch wie viel Freude kann es bereiten, die Freiheit und das Wohlbefinden unserer Islandpferde zu beobachten? Es gibt nichts Schöneres als die Pferde in der für die Rasse bekannten Unabhängigkeit und ihrem Bewegungsdrang zu fördern.

Vorteile der Offenstallhaltung für Islandpferde

Islandpferde sind von Natur aus aktive Tiere, die viel Bewegung benötigen, um gesund und glücklich zu bleiben. In einem Offenstall haben sie die Freiheit, sich zu bewegen, wann immer sie möchten. Diese Bewegungsfreiheit ist entscheidend, um Muskelverspannungen und Gelenkproblemen vorzubeugen. Zudem sorgt frische Luft für eine bessere Atemqualität und stärkt das Immunsystem der Pferde. Sie sind weniger anfällig für Atemwegserkrankungen, die häufig in geschlossenen Ställen auftreten.

Gesundheitliche Vorteile

Ein weiterer Aspekt der Offenstallhaltung ist die Möglichkeit für Islandpferde, sich in einer natürlichen Umgebung zu bewegen. Hier können sie ihre Muskulatur aufbauen und ihre Ausdauer stärken. Die ständige Verfügbarkeit von Weideflächen sorgt dafür, dass sie sich gesund ernähren können, indem sie das Gras in ihrem eigenen Tempo abgrasen. Dies ist besonders wichtig, da Islandpferde anfällig für Übergewicht sind, wenn sie nicht die Möglichkeit haben, sich ausreichend zu bewegen. Darüber hinaus fördern die unterschiedlichen Bodenverhältnisse im Offenstall eine gesunde Hufentwicklung und tragen dazu bei, Hufprobleme zu vermeiden.

Soziale Interaktion

Islandpferde brauchen die soziale Interaktionen in der Herde. Sie sind von Natur aus sehr gesellige Tiere und profitieren enorm von der Gesellschaft ihrer Artgenossen. In einem Offenstall können sie Freundschaften schließen, Rangordnungen bilden und ihr natürliches Verhalten ausleben. Diese sozialen Strukturen sind entscheidend für ihr emotionales Wohlbefinden. Pferde, die in sozialen Gruppen leben, zeigen weniger stressbedingte Verhaltensweisen und sind insgesamt ausgeglichener. Die Interaktion mit anderen Pferden hilft ihnen auch, ihre Kommunikationsfähigkeiten zu entwickeln und Konflikte auf eine gesunde Art und Weise zu lösen.

Natürliche Verhaltensweisen
In einem offenen Umfeld haben Islandpferde die Möglichkeit, ihren natürlichen Instinkten zu folgen, sei es beim Toben oder beim Erkunden ihrer Umgebung. Diese Freiheit trägt dazu bei, Langeweile und Frustration zu vermeiden, die häufig in restriktiven Haltungsformen auftreten. Ein Stall mit ausreichend Platz und abwechslungsreicher Gestaltung fördert ein harmonisches Pferdeleben und lässt die Pferde glücklicher und gesünder werden.
Die Vorteile der Offenstallhaltung sind somit vielfältig und reichen weit über die physische Gesundheit hinaus. Sie schaffen eine Umgebung, in der Islandpferde nicht nur gedeihen können, sondern auch ihre Persönlichkeit entfalten. Um das volle Potenzial dieser Haltung auszuschöpfen, ist es jedoch wichtig, den Offenstall sorgfältig zu gestalten und zu pflegen. Die richtige Gestaltung eines Offenstalls ist entscheidend für das Wohlbefinden von Islandpferden.

Gestaltung eines optimalen Offenstalls

Wenn du einen Offenstall planst, geht es nicht nur darum, einen Raum zu schaffen, in dem deine Pferde untergebracht sind. Vielmehr geht es darum, eine Umgebung zu gestalten, die ihre Bedürfnisse erfüllt und ihnen ein glückliches und gesundes Leben ermöglicht und ihr Wohlbefinden zu fördern.

Raum und Platzangebot

Zunächst einmal ist der verfügbare Platz von größter Bedeutung. Islandpferde sind aktive Tiere, die viel Bewegungsfreiheit benötigen. Ein großzügig gestalteter Offenstall sollte ausreichend Platz bieten, damit sich die Pferde frei bewegen, spielen und auch mal zurückziehen können. Die Leitlinien der Deutschen Reiterlichen Vereinigung geben Quadratmeterzahlen vor, die pro Pferd eingeplant werden müssen. Doch Islandpferde-Liebhaber werden feststellen, dass diese Vorgaben weit entfernt von der Wunschvorstellung für uns Pferdefreunde liegt. Desto mehr Raum die Tiere für Bewegung, soziale Interaktionen und auch für die Möglichkeit, des persönlichen Rückzugs geschaffen wird, umso besser!

Schutz vor Witterungseinflüssen
Islandpferde sind zwar robust, benötigen jedoch Schutz vor extremen Wetterbedingungen wie Regen, Schnee oder direkter Sonneneinstrahlung. Überdachte Bereiche oder Unterstände sind unerlässlich, um sicherzustellen, dass deine Pferde jederzeit einen trockenen und geschützten Rückzugsort haben. Achte darauf, dass diese Unterstände gut belüftet sind, um eine gesunde Luftzirkulation zu gewährleisten und Feuchtigkeitsansammlungen zu vermeiden.

Bodenbeschaffenheit

Die Bodenbeschaffenheit spielt ebenfalls eine entscheidende Rolle für das Wohlbefinden deiner Islandpferde. Ein geeigneter Bodenbelag sollte sowohl rutschfest als auch gut drainiert sein. Naturbelassene Böden mit Gras oder Sand bieten den Pferden nicht nur eine angenehme Unterlage zum Laufen und Spielen, sondern fördern auch eine gesunde Hufentwicklung. Vermeide harte und unebene Flächen, da diese das Risiko von Verletzungen erhöhen können.

Futter- und Wasserversorgung

Die Versorgung mit Futter und Wasser ist ein weiterer zentraler Punkt bei der Gestaltung deines Offenstalls. Stelle sicher, dass frisches Wasser jederzeit verfügbar ist und dass die Futterstellen so platziert sind, dass alle Pferde problemlos Zugang haben. Es ist wichtig, dass das Futter regelmäßig nachgefüllt wird und in einem sauberen Zustand bleibt. Eine durchdachte Fütterungsstrategie sorgt dafür, dass deine Islandpferde gesund bleiben und ihre Ernährungsbedürfnisse optimal gedeckt werden.

Sozialstruktur fördern

Islandpferde sind soziale Tiere, die in Gruppen leben möchten. Bei der Gestaltung deines Offenstalls solltest du darauf achten, dass genügend Platz für mehrere Pferde vorhanden ist, damit sie Freundschaften schließen und ihre sozialen Strukturen entwickeln können. Das Zusammenleben in einer Gruppe fördert nicht nur das emotionale Wohlbefinden deiner Pferde, sondern hilft auch dabei, Stress abzubauen und Verhaltensauffälligkeiten zu vermeiden.

Sicherheit im Offenstall

Die Sicherheit deiner Pferde sollte stets an erster Stelle stehen. Achte darauf, dass alle Zäune stabil und hoch genug sind, um ein Entlaufen zu verhindern. Zudem sollten keine scharfen Kanten oder gefährlichen Gegenstände im Stallbereich vorhanden sein. Regelmäßige Kontrollen helfen dabei, potenzielle Gefahrenquellen frühzeitig zu erkennen und zu beseitigen.

Nachhaltigkeit in der Stallgestaltung
In der heutigen Zeit spielt auch Nachhaltigkeit eine wichtige Rolle bei der Gestaltung von Offenställen. Überlege dir, wie du natürliche Materialien nutzen kannst und gleichzeitig umweltfreundliche Praktiken in deinen Stall integrieren kannst. Regenwassernutzung zur Bewässerung von Weideflächen oder der Einsatz von biologischen Reinigungsmitteln sind nur einige Ansätze, um deinen Offenstall nachhaltig zu gestalten.
Die sorgfältige Planung und Gestaltung deines Offenstalls ist der Schlüssel zu einem glücklichen Leben für deine Islandpferde. Wenn du all diese Aspekte berücksichtigst, schaffst du einen Ort, an dem deine Pferde sich wohlfühlen und ihre natürlichen Verhaltensweisen ausleben können.

Fütterung in der Offenstallhaltung

Es ist entscheidend, die spezifischen Ernährungsbedürfnisse dieser besonderen Rasse zu verstehen, um ihre Gesundheit und ihr Wohlbefinden zu fördern. Islandpferde sind robuste Tiere, die jedoch auch besondere Anforderungen an ihre Ernährung stellen, insbesondere wenn sie in einem Offenstall leben. Hier erfährst du, wie du die Fütterung optimal gestalten kannst, um das Beste aus der Offenstallhaltung herauszuholen.

Ernährungsbedürfnisse von Islandpferden
Islandpferde benötigen eine ausgewogene Ernährung, die ihren Energiebedarf deckt und gleichzeitig für ihre Gesunderhaltung sorgt. Diese Pferde sind dafür bekannt, dass sie gut mit weniger Futter auskommen, was sie zu idealen Kandidaten für die Offenstallhaltung macht. Dennoch ist es wichtig, auf die Qualität des Futters zu achten. Frisches Heu und Stroh sollte verfügbar sein, da es reich an Ballaststoffen ist und die Verdauung unterstützt. Achte darauf, dass das Heu frei von Schimmel und anderen Verunreinigungen ist, um gesundheitliche Probleme zu vermeiden.

Zusätzlich zur Heufütterung kann das Weiden eine ausgezeichnete Möglichkeit sein, den Islandpferden eine natürliche Nahrungsquelle zu bieten. Weideflächen sollten regelmäßig gewechselt werden, um Überweidung zu verhindern und sicherzustellen, dass die Pferde genügend frisches Gras erhalten. Dies ist besonders wichtig, da Islandpferde dazu neigen, an Gewicht zuzunehmen, wenn sie nicht ausreichend Bewegung haben oder sich übermäßig an nährstoffreichem Gras bedienen können.

Fütterungsstrategien
Eine grundlegende Strategie besteht darin, die Futteraufnahme über den Tag hinweg zu verteilen. Anstatt einmal täglich große Mengen Futter bereitzustellen, solltest du kleinere Portionen mehrmals am Tag anbieten. Dies simuliert das natürliche Fressverhalten der Pferde und trägt dazu bei, ihre Verdauung zu optimieren.
Vergiss nicht die Berücksichtigung von Mineralstoffen und Vitaminen. Islandpferde haben spezielle Bedürfnisse in Bezug auf Mineralstoffe wie Calcium und Phosphor sowie Spurenelemente wie Zink und Kupfer. Daher kann es sinnvoll sein, ein hochwertiges Mineralfutter anzubieten, das auf die spezifischen Bedürfnisse deiner Pferde abgestimmt ist. Sprich dazu am besten mit einem Tierarzt oder einem Ernährungsberater für Pferde.

Die Wasseraufnahme darf auf keinen Fall vernachlässigt werden. Stelle sicher, dass immer frisches Wasser zur Verfügung steht. In der kalten Jahreszeit kann es hilfreich sein, beheizte Tröge zu verwenden, um zu gewährleisten, dass deine Pferde jederzeit trinken können. Eine ausreichende Flüssigkeitszufuhr ist entscheidend für die Verdauung und das allgemeine Wohlbefinden deiner Islandpferde.

Futterplatzgestaltung
Achte darauf, dass genügend Futterstationen vorhanden sind, damit alle Pferde gleichzeitig fressen können. Dies reduziert Stress und mögliche Konflikte innerhalb der Gruppe. Der Platz sollte so gestaltet sein, dass die Pferde in Ruhe fressen können und dabei nicht gestört werden.
Eine gute Möglichkeit ist es, Futterstationen in verschiedenen Bereichen des Offenstalls zu platzieren. So können die Pferde sich frei bewegen und ihre sozialen Interaktionen pflegen, während sie gleichzeitig Zugang zu Nahrung haben. Das fördert nicht nur das Wohlbefinden der Tiere, sondern sorgt auch für eine harmonische Gruppenatmosphäre.
Mit richtigen Futter-Management kannst du sicherstellen, dass deine Islandpferde nicht nur gesund bleiben, sondern auch glücklich sind. Das Zusammenspiel von Bewegungsfreiheit und einer ausgewogenen Ernährung schafft die Grundlage für ein erfülltes Leben im Offenstall.

Pflege und Management im Offenstall

Die Schaffung eines harmonischen Lebensraums für deine Islandpferde erfordert nicht nur eine durchdachte Gestaltung des Offenstalls, sondern auch eine regelmäßige Pflege. Die Lebensqualität deiner Reitpferde hängt maßgeblich von den täglichen Aufgaben ab, die du übernimmst, um ihre Umgebung sauber, sicher und gesund zu halten

Tägliche Stallpflege

Eine der grundlegendsten Aufgaben im Management deines Offenstalls ist die tägliche Pflege. Dazu gehört das Entfernen von Kot und anderen Verunreinigungen aus dem Stallbereich sowie das Überprüfen der Wassertröge auf Sauberkeit und ausreichende Füllung. Es ist wichtig, dass deine Islandpferde jederzeit Zugang zu frischem Wasser haben, da dies entscheidend für ihre Gesundheit ist. Außerdem solltest du darauf achten, dass das Futter in sauberen Behältern angeboten wird, um eine Kontamination zu vermeiden.

Gesundheitsüberwachung

Die regelmäßige Gesundheitsüberwachung deiner Pferde ist ein weiterer zentraler Punkt. Achte darauf, wie sich deine Islandpferde verhalten und ob sie Anzeichen von Krankheit oder Unwohlsein zeigen. Dazu gehört das Beobachten ihrer Fressgewohnheiten, ihres Bewegungsverhaltens und ihrer allgemeinen Körperhaltung. Wenn dir etwas Ungewöhnliches auffällt, zögere nicht, einen Tierarzt zu konsultieren. Frühzeitige Maßnahmen können oft größere gesundheitliche Probleme verhindern und tragen dazu bei, dass deine Pferde ein langes, gesundes Leben führen.

Hufpflege

Die Hufpflege spielt eine entscheidende Rolle für die Gesundheit deiner Islandpferde. Regelmäßige Kontrollen und gegebenenfalls das Beschneiden der Hufe sind unerlässlich, um Schmerzen und Verletzungen vorzubeugen. Islandpferde haben aufgrund ihrer speziellen Anatomie besondere Anforderungen an die Hufpflege. Es ist ratsam, einen erfahrenen Hufschmied hinzuzuziehen, der die spezifischen Bedürfnisse deiner Pferde kennt. Achte darauf, dass die Hufe immer trocken und sauber sind, um Infektionen zu vermeiden. Nichts ist schlimmer, als hartnäckige Strahlfäule wieder loszuwerden.

Sicherheitsvorkehrungen
Die Sicherheit im Offenstall muss stets oberste Priorität haben. Überprüfe regelmäßig die Zäune auf Stabilität und achte darauf, dass keine scharfen Kanten oder gefährlichen Objekte im Stallbereich liegen. Eine gute Beleuchtung kann ebenfalls dazu beitragen, Unfälle zu vermeiden, insbesondere in den Abendstunden. Sorge dafür, dass alle Zugänge zum Stall sicher sind und keine Möglichkeit besteht, dass deine Pferde entlaufen können.
Wetterbedingungen berücksichtigen

Die Witterung hat einen großen Einfluss auf die Haltung deiner Islandpferde. Im Winter sollten geeignete Maßnahmen getroffen werden, um die Tiere vor Kälte und Nässe zu schützen. Überdachte Bereiche oder Unterstände sind unerlässlich, damit deine Pferde jederzeit einen trockenen Rückzugsort haben. Im Sommer hingegen musst du darauf achten, dass sie ausreichend Schatten finden können, um Überhitzung zu vermeiden. Ein gut geplanter Offenstall bietet sowohl Schutz vor extremen Wetterbedingungen als auch genügend Raum für Bewegung.

Langfristige Planung
Denke daran, dass die Pflege und das Management eines Offenstalls nicht nur kurzfristige Aufgaben sind. Es ist wichtig, langfristige Pläne zu entwickeln und regelmäßig zu evaluieren, ob die Bedürfnisse deiner Islandpferde weiterhin erfüllt werden. Berücksichtige dabei auch mögliche Veränderungen in der Gruppenzusammensetzung oder gesundheitliche Aspekte der Tiere.
Eine engagierte Pflege und einem durchdachtes Management ist kein Teilzeitunterfangen, sondern eine aufwändige Arbeit, die zu Beginn meist unterschätzt wird. Ich beobachte jede Woche wie viel Arbeit und Engagement die Betreiber des Islandpferdhofes, dem Zuhause meiner Snerpa, investieren. Sie sind rund um die Uhr und sieben Tage die Woche mit der Pflege der Pferde und des Hofes vereinnahmt.

Besonderheiten der Offenstallhaltung

Das Management der Weideflächen ist essenziell. Überweidung kann nicht nur die Grasnarbe schädigen, sondern auch dazu führen, dass deine Pferde nicht genügend Nährstoffe aufnehmen. Wechsle die Weideflächen regelmäßig und achte darauf, dass die Weiden gut gepflegt sind. Dies fördert nicht nur die Gesundheit des Grases, sondern sorgt auch dafür, dass deine Pferde immer Zugang zu frischem Futter haben.

Frühzeitige Erkennung von Krankheiten oder Verletzungen kann entscheidend sein, um größere Probleme zu verhindern. Halte regelmäßige Tierarztbesuche ein und führe Impfungen sowie Entwurmungen planmäßig durch.

Die Offenstallhaltung ist nicht nur eine Haltungsmethode, sondern ein ganzheitlicher Ansatz, der das Leben deiner Islandpferde in vielerlei Hinsicht bereichert und verbessert. Obwohl es in der Offenstallhaltung einige Herausforderungen gibt, wie wechselnde Wetterbedingungen oder mögliche gesundheitliche Risiken, so zeigt sich doch, dass mit einer engagierten Herangehensweise viele dieser Probleme vermieden werden können. Die Offenstallhaltung bietet nicht nur deinen Pferden ein erfülltes Leben, sondern auch dir als Halterin oder Halter die Möglichkeit, eine tiefere Verbindung zu deinen Tieren aufzubauen und gemeinsam mit ihnen zu wachsen.

Wenn du mehr über die inspirierende Welt der Islandpferde erfahren möchtest, lass dich von meinem Ratgeber Islandpferde – Reiten für Späteinsteiger inspirieren oder ich entführe dich mit meiner ISILOVE-Jugendbuch-Reihe in die Welt der Islandpferde mit zauberhaft, emotionalen Geschichten. Die Protagonisten der ISILOVE-Jugendromane entwickeln im Laufe der Geschichten tiefe Freundschaften zu Islandpferden, mit denen sie ihre Ängste und Selbstzweifel überwinden und ihre Träume verwirklichen.

Monatsrückblick Oktober 2024

Thu, 31 Oct 2024 10:05:54 GMT

Monatsrückblick Oktober 2024: Wenn es sich gut anfühlt, dann mach's!

Die Zeit verging wie im Flug. Die letzten Tage waren so produktiv, dass die Zeit buchstäblich (in der Tat), wie Sand durch die Finger verrann. Das Highlight für diesen Monat war tatsächlich die Buchmesse. Obwohl auch viele andere kleine persönliche Glanz-Momente meinen Oktober bereichert haben.

Von der Rohfassung zum fertigen Manuskript: Der kreative Prozess und Leitfaden für die Buchüberarbeitung

Tue, 29 Oct 2024 07:00:00 GMT

Von der Rohfassung zum fertigen Manuskript: Der kreative Prozess und Leitfaden für die Buchüberarbeitung

44/2024

Erst mit der Überarbeitung entsteht aus der Rohfassung ein fertiges Manuskript, so dass die Schmetterlinge fliegen und sich der wahre Zauber eines Buches entfaltet. Das Schreiben eines Buches ist ein kreativer Prozess, der oft mit Begeisterung und Leidenschaft beginnt. Der Weg zur Vollendung ist jedoch ein spannendes Abenteuer, das zahlreiche Herausforderungen birgt. Die Überarbeitung ist ein wesentlicher Schritt, um deinem Manuskript den Feinschliff zu verleihen und es für die Welt der Leser bereitzumachen. Gemeinsam werden wir die wichtigsten Aspekte der Überarbeitung beleuchten und herausfinden, wie du dein Werk mittel- bis langfristig meisterhaft in Form bringst.

1. Figurenentwicklung: Lebendige Charaktere schaffen
Eine der ersten Fragen, die du dir bei der Überarbeitung stellen solltest, ist: Sind deine Figuren lebendig, greifbar und glaubwürdig? Die Charaktere deines Buches sind das Herzstück deiner Geschichte. Wenn sie nicht fesseln, wird es für die Leser schwierig sein, der Handlung zu folgen. Überprüfe, ob jede Figur eine eigene Stimme hat, die sich von den anderen unterscheidet. Verleihe ihnen Tiefe und eine eigene Geschichte, die ihr Handeln nachvollziehbar macht. Wie reagieren sie auf Konflikte? Welche Motivationen treiben sie an? Achte auf Veränderungen, die deine Figuren im Verlauf der Geschichte durchlaufen und sorge dafür, dass diese glaubwürdig sind.

Tipps zur Figurenentwicklung:

Erstelle einen Charakterbogen für jede deiner Figuren. Was sind ihre Stärken und Schwächen? Welche Träume haben sie?
Lasse deine Figuren in Dialogen und Handlungen lebendig werden.
Überlege, wie sich ihre Beziehungen zueinander entwickeln.

Ein guter Tipp für die Figurenentwicklung ist es, deine Charaktere in verschiedenen Situationen zu testen. Wie verhält sich dein Protagonist in herausfordernden Momenten? Zeigt er Schwächen oder wird er stärker? Mit jedem Test kannst du das Profil deiner Figuren weiter schärfen und sie den Lesern näherbringen.

2. Der Plot: Ein klarer Handlungsstrang
Ein durchdachter Plot ist entscheidend, um Leserinnen und Leser in den Bann deiner Geschichte zu ziehen. Überprüfe, ob der Handlungsverlauf logisch ist und ob er den Leser emotional fesselt. Achte darauf, dass es ausreichend Spannungsbögen gibt, die die Geschichte vorantreiben. Vergiss nicht die Bedeutung von Wendepunkten – diese halten die Spannung aufrecht und sorgen dafür, dass der Leser sich stets fragt, was als Nächstes passieren wird.

Hier sind einige Schritte zur Verbesserung deines Plots:

Skizziere den Plot in drei großen Akten: Einleitung, Mittelteil und Schluss.
Finde heraus, welche Konflikte die Handlung antreiben.
Überlege, welche Szenen entscheidend für die Entwicklung des Plots sind, und konzentriere dich darauf, diese weiter auszubauen.

Ein spannender Plot kann deine Leser zwingen, "nur noch ein Kapitel" weiterzulesen. Es ist die Reise deiner Figuren, die die Leser emotional mitreißen sollte.

3. Perspektive: Aus welcher Sicht wird erzählt?
Die Wahl der Erzählperspektive spielt eine entscheidende Rolle für den Lesegenuss. Ist das Buch aus der Ich-Perspektive, der dritten Person oder einem personalen Ansatz geschrieben? Denke daran, dass die Perspektive die Verbindung des Lesers zur Geschichte beeinflusst. Überlege, ob die gewählte Sichtweise die emotionalen Aspekte der Geschichte vollständig vermittelt. Manchmal kann ein Perspektivwechsel wahre Wunder für die Dynamik der Erzählung bewirken.

Perspektiven-Tipps:

Experimentiere mit verschiedenen Perspektiven, um herauszufinden, welche die gewünschten Emotionen am besten vermittelt.
Achte darauf, die Perspektive konsistent zu halten.

Ein Wechsel der Perspektive kann dem Leser neue Einsichten in die Emotionen der Figuren geben, jedoch muss dies sorgfältig gehandhabt werden, um Verwirrung zu vermeiden.

4. Szenen: Viele kleine Geschichten, die zusammenkommen
Die Szenen in deinem Buch sind wie kleine Geschichten für sich. Jede von ihnen sollte einen klaren Zweck im Rahmen der gesamten Handlung haben. Überprüfe, ob jede Szene einen klaren Anfang, eine Mitte und ein Ende aufweist. Achte darauf, dass sie sowohl spannende als auch ruhigere Momente bietet, um eine Balance zwischen Action und Reflexion zu schaffen.

Hier sind einige Schritte, um deine Szenen zu verbessern:

Verwende Aktionsverben, um die Szenen lebendiger zu gestalten.
Achte darauf, dass jede Szene auf die Hauptgeschichte hinführt.
Halte die Leser in Spannung, indem du Cliffhanger oder unerwartete Wendungen einfügst.

Jede Szene sollte dazu beitragen, den Leser weiter in die Handlung zu ziehen. Überlege auch, ob alle Szenen notwendig sind oder ob einige gekürzt oder sogar ganz entfernt werden können.

5. Anfang und Schluss: Der Einstieg und das große Finale
Der Anfang deiner Geschichte ist entscheidend. Er sollte starke Emotionen wecken und den Leser sofort fesseln. Hast du eine spannende Frage aufgeworfen, die die Neugierde anregt? Überprüfe, ob der erste Satz einprägsam ist und einen klaren Hinweis auf das zentrale Thema der Geschichte gibt.
Der Schluss hingegen sollte alle Fäden zusammenführen und einen bleibenden Eindruck hinterlassen. Vermeide offene Enden, es sei denn, du möchtest die Leser bewusst im Ungewissen lassen. Ein gelungener Schluss bietet eine emotionale Lösung, die sowohl befriedigend als auch nachdenklich stimmt.

Tipps für einen starken Anfang und Schluss:

Beginne mit einer kraftvollen Szene oder einem aufschlussreichen Dialog.
Achte darauf, dass der Schluss nicht nur alle Fragen beantwortet, sondern auch Raum für Interpretation lässt.

Der Schluss ist die letzte Möglichkeit, einen bleibenden Eindruck zu hinterlassen – mach ihn unvergesslich!

6. Stil und Sprache: Die Stimme deines Buches
Der Stil und die Sprache deines Manuskripts sollten durchgängig konsistent sein und den Ton deiner Geschichte widerspiegeln. Überprüfe, ob der gewählte Stil zu den Figuren und ihrer Entwicklung passt. Lass deine Leidenschaft und Begeisterung für das Schreiben durchscheinen! Achte darauf, dass du nicht zu viele Fachbegriffe verwendest, die den Leser verwirren könnten. Stattdessen ist es wichtig, eine klare und angenehme Sprache zu wählen, die den Geschichtenfluss unterstützt. Variiere die Satzstrukturen, um den Text lebendig zu gestalten.

Hier sind einige Möglichkeiten, um deinen Stil zu verbessern:

Lese deine Texte laut vor, um den Rhythmus zu überprüfen.
Experimentiere mit Metaphern und Vergleichen, die deinen Text bereichern.
Achte darauf, ob dein Stil zur jeweiligen Szene passt (entspannte Szenen vs. aufregende Action).

Der Schreibstil ist der Fingerabdruck deines Buches und kann einen enormen Einfluss darauf haben, wie die Leser deine Geschichte wahrnehmen.

7. Überarbeitung durch Testleser: Frische Perspektiven einholen
Ein wichtiger Schritt, der oft übersehen wird, ist das Einholen von Feedback von Testlesern. Diese Leser sind eine wertvolle Ressource, die dir helfen kann, blinde Flecken in deinem Manuskript zu identifizieren. Suche dir erfahrene Leser aus, die dir ehrliche Rückmeldungen geben können. Achte besonders auf ihre Gedanken zu den Charakteren, dem Plot und dem Gesamteindruck der Geschichte. Ihr Feedback ist eine Chance, Schwächen zu erkennen und Stärken auszubauen.

Wie man das Beste aus Testlesern herausholt:

Bereite gezielte Fragen vor, um die Rückmeldungen zu konkretisieren.
Sei offen für konstruktive Kritik und nutze sie, um dein Manuskript zu verbessern.

Das Feedback von Testlesern kann dir helfen, deine Sicht zu erweitern und neue Perspektiven einzunehmen, die du zuvor vielleicht nicht in Betracht gezogen hast.

Das Lektorat: Der Schlüssel zur Meisterschaft
Die Überarbeitung ist kein einfacher Prozess, sondern eine Kunst für sich. Sie erfordert Geduld, Kreativität und einen offenen Geist. Wenn du diese Schritte befolgst und ein klares Augenmerk auf die Figuren, den Plot, die Perspektive, die Szenen, den Anfang, den Schluss, den Stil und die Sprache legst, wird dein Manuskript vor Glanz erstrahlen.

Denke daran, dass es stets eine gemeinsame Reise ist – sowohl für dich als Autor als auch für den Leser. Lass deine Leidenschaft für das Schreiben durchscheinen, teile deine Träume und gehe motiviert an die Arbeit. Jedes Mal, wenn du an deinem Manuskript arbeitest, bringst du es einem wertvollen Ziel näher: ein Buch, das Leserinnen und Leser berührt.

Vertraue dem Prozess, und erkenne, dass ein gutes Buch erst durch mehrere Überarbeitungsschritte und zu guter Letzt, durch ein durchdachtes und wohlwollendes Lektorat erst wirklich zur Geltung kommt. Jede Idee, jede Geschichte hat das Potenzial, die Leser zu fesseln – wage den Schritt zur Veröffentlichung und bringe deine Stimme in die Welt hinaus. Bücher warten darauf, entdeckt zu werden!

Die Lektorenkollegin Sophie Obwexer gibt in diesem YouTube-Video einen sehr schönen Einblick ins Thema Lektorat und die Arbeit, die erforderlich ist, um eine Geschichte vom Rohmaterial zum Diamanten zu schleifen.

Islandpferde – Wahre Charakterpferde, die unsere Herzen erobern

Tue, 08 Oct 2024 14:12:15 GMT

Islandpferde - Wahre Charakterpferde, die unsere Herzen erobern

41/2024

Islandpferde sind mehr als nur robuste, kräftige Pferde mit außergewöhnlichen Gangarten. Sie sind Lebensfreude, Abenteuerlust, und Ruhepol in einem – und das Beste daran: Jedes dieser Pferde bringt seine eigene, besondere Persönlichkeit mit. Egal, ob du dich für den ruhigen Partner, den abenteuerlustigen Entdecker oder den eigenwilligen Individualisten begeisterst, unter den Islandpferden findest du garantiert einen Freund fürs Leben. Diese Pferderasse, mit ihren einzigartigen Persönlichkeiten ist Teil unseres Lebens geworden und ich lade dich ein, einen Blick in die Seele dieser zu werfen.

Als eine der ältesten und reinsten Pferderassen der Welt beeindrucken sie nicht nur durch ihre farbliche Vielfalt, sondern auch durch ihre facettenreichen Charaktereigenschaften, die uns in ihrem Verhalten und ihrer Zusammenarbeit mit den Menschen widerspiegeln. Sie strahlen Ruhe und Gelassenheit aus. Ihre beruhigende Präsenz ist für Anfänger und Kinder ein wahrer Segen, weil sie das Gefühl vermitteln, dass nichts schiefgehen kann. Du kannst dich fallen lassen, einlassen und wirst eine unsagbar bereichernde Zeit mit ihnen verbringen.

Die sanften Beschützer – Als Fels in der Brandung

Es gibt Islandpferde, die durch ihre ruhige und besonnene Art beeindrucken. Sie strahlen Sicherheit und Vertrauen aus und schaffen es, mit ihrer Gelassenheit andere zu beruhigen. Die sanften Beschützer sind die perfekte Wahl für Anfänger oder Kinder, da sie für ihre geduldige und verzeihende Art bekannt sind. Diese Pferde begleiten dich auf eine sanfte Weise, die dir das Gefühl geben, stets gut aufgehoben zu sein.

Tipp : Die sanften Beschützer schätzen eine ruhige und bedachte Herangehensweise. Nimm dir Zeit für Streicheleinheiten und belohne sie mit Lob für ihre Geduld. So baust du ein Vertrauensverhältnis auf, das euch beide stärkt.

Die feurigen Entdecker – Immer auf der Suche

Dann gibt es die feurigen Entdecker. Diese Islandpferde sind voller Energie und immer neugierig auf das, was hinter dem nächsten Hügel wartet. Mit einem feurigen Entdecker an deiner Seite wird kein Ausritt jemals langweilig! Diese Pferde lieben die Abwechslung und fordern ihren Reiter gerne heraus, immer wieder Neues auszuprobieren. Sie brauchen viel Bewegung und spannende Aufgaben, um ihr Temperament in positive Bahnen zu lenken.

Tipp : Feurige Entdecker schätzen Herausforderungen und ein abwechslungsreiches Training. Wechsle regelmäßig die Umgebung und Aufgaben, um sie geistig und körperlich zu fordern. Klar definierte Regeln helfen dabei, ihre Energie zu lenken und das gemeinsame Abenteuer sicher zu gestalten.

Die treuen Gefährten – Verlässlich an deiner Seite

Einige Islandpferde zeichnen sich durch ihre unerschütterliche Loyalität und Verlässlichkeit aus. Die treuen Gefährten sind immer für dich da, ob bei langen Ausritten, gemütlichen Stunden im Stall oder sogar auf Turnieren. Sie bleiben ruhig, wenn du sie brauchst, und zeigen in stressigen Situationen, dass sie an deiner Seite sind. Mit einem treuen Gefährten an deiner Seite weißt du, dass du jederzeit auf ihn zählen kannst.

Tipp : Stärke die Bindung zu treuen Gefährten durch liebevolle Zuwendung und gemeinsame Zeit. Belohne sie für ihre Zuverlässigkeit und lass sie wissen, wie sehr du ihre Treue schätzt. So baut ihr eine Freundschaft auf, die ein Leben lang hält.

Die sensiblen Schüchternen – ein Herz voller Feingefühl

Sensibilität und Feinfühligkeit zeichnen die sensiblen Schüchternen aus. Diese Islandpferde sind besonders aufmerksam gegenüber ihrer Umwelt und reagieren auf jede kleine Veränderung. Sie benötigen einen ruhigen und geduldigen Umgang, um sich sicher zu fühlen und Vertrauen aufzubauen. Mit einem sensiblen, schüchternen Islandpferd entwickelt sich eine Beziehung, die besonders tief und intensiv ist.

Tipp : Sei stets behutsam und respektvoll im Umgang mit einem sensiblen Islandpferd. Verwende sanfte Worte und leise Bewegungen, um ihnen Sicherheit zu geben. Wenn du diese Feinfühligkeit respektierst, werden sie dir Vertrauen schenken und sich zu einem treuen Partner entwickeln.

Die eigenwilligen Individualisten – Pferde mit Persönlichkeit
Manche Islandpferde haben eine besonders starke Persönlichkeit und lieben es, ihren eigenen Kopf durchzusetzen. Die eigenwilligen Individualisten sind unabhängig und haben oft eigene Vorstellungen davon, wie die Dinge laufen sollten. Diese Pferde sind intelligent und erfordern eine klare und konsequente Führung, die auf gegenseitigem Respekt basiert. Mit einem eigenwilligen Individualisten an deiner Seite lernst du, wie wichtig es ist, selbstbewusst und geduldig zu sein.

Tipp : Der eigenwillige Individualist schätzt es, wenn du ihm Raum für eigene Entscheidungen gibst. Respektiere seine Unabhängigkeit und sei klar, aber vor allen Dingen konsequent in deinem Umgang. Positive Verstärkung hilft dabei, seine Eigenwilligkeit in produktive Bahnen zu lenken und eine respektvolle Partnerschaft aufzubauen.

Die neugierigen Abenteurer – Immer auf Entdeckungstour

Neugierige Abenteurer sind Islandpferde, die voller Erkundungsdrang stecken. Diese Pferde lieben es, ihre Umgebung zu erforschen und genießen es, ständig Neues zu erleben. Die neugierigen Abenteurer werden dich dazu inspirieren, selbst wieder kindliche Freude an kleinen Dingen zu entdecken und jeden Ausritt zu einem Erlebnis zu machen. Sie sind besonders verspielt und benötigen regelmäßige Herausforderungen, um ihren wachen Geist zu beschäftigen.

Tipp : Biete den neugierigen Abenteurern immer wieder neue Erfahrungen und abwechslungsreiche Aufgaben an. Intelligenzspiele, Geschicklichkeitsübungen und kleine Abenteuer fördern ihren Entdeckergeist und machen sie zu glücklichen und ausgeglichenen Begleitern.

Die gelassenen Mentoren – Verlässlichkeit auf vier Hufen
Es gibt Islandpferde, die die Ruhe selbst sind. Die gelassenen Mentoren haben eine sanfte Ausstrahlung, die alle um sich herum beruhigen. Sie bewegen sich mit Bedacht und sind geduldig im Umgang mit Menschen und anderen Pferden. Ein gelassenes Islandpferd liebt es, in der Natur unterwegs zu sein, und strahlt dabei eine Ruhe aus, die sich auf seine Umgebung überträgt. Diese Pferde sind oft erfahrene Schulpferde und geben sowohl Anfängern als auch Fortgeschrittenen ein Gefühl von Sicherheit.

Tipp : Zeige den gelassenen Mentoren ihre Wertschätzung, indem du ihre Ruhe mit ruhigem und freundlichem Umgang erwiderst. Belohne sie für ihre Geduld und nimm dir die Zeit, die sie dir schenken. In ihrer Gegenwart findest du eine Oase der Gelassenheit, die dir im Alltag Kraft gibt.

Die spielerischen Schelme – Stets für einen Spaß zu haben
Manche Islandpferde haben einen außergewöhnlichen Sinn für Humor und bringen ihren Menschen immer wieder zum Lachen. Die spielerischen Schelme lieben es, sich neue „Scherze“ auszudenken und sind oft voller Leben und Energie. Sie sind neugierig und verspielt und benötigen einen Reiter, der ihren Humor schätzt und sie gerne auf ihren Erkundungstouren begleitet. Mit einem spielerischen Schelm an deiner Seite ist jeder Tag voller Freude und Überraschungen.

Tipp : Die spielerischen Schelme brauchen Freiraum für ihren Einfallsreichtum und schätzen kreative Spiele und Beschäftigungen. Achte darauf, ihnen immer wieder neue Möglichkeiten zu bieten, sich auszutoben und ihren Humor auszuleben. Ein abwechslungsreiches Training hält sie bei Laune und macht sie zu einem glücklichen Partner.

Das Besondere an Islandpferden

Islandpferde sind einzigartig. Sie bringen nicht nur den Tölt und den Pass mit, sondern auch eine unbändige Lebensfreude, tiefen Respekt für ihre Umwelt und eine Intelligenz, die uns immer wieder aufs Neue herausfordert. Egal, welcher Charakter dich am meisten anspricht, ein Islandpferd wird dich verändern. Es wird dir zeigen, wie es ist, in einer Welt zu leben, in der Vertrauen und Respekt die obersten Gebote sind. Du wirst lernen, die kleinen Dinge zu schätzen, die Momente, in denen dein Pferd dir zeigt, dass es dir vertraut.

Für uns Islandpferde-Liebhaber sind diese Tiere Freunde, Begleiter, Lehrer und zuletzt sogar Spiegel unserer eigenen Seele. Jeder Ritt mit ihnen, jeder Moment, den wir an ihrer Seite verbringen, erinnert uns daran, was wirklich wichtig ist – nämlich das Vertrauen, die Freundschaft und die Freude, die sie in unser Leben bringen. Wenn du also jemals das Glück hast, einem Islandpferd zu begegnen, dann halte inne, schau ihm in die Augen und lass dich auf dieses Abenteuer ein.

Bildquelle: Instagram Account - schimmel.power.im.viertakt / @maike.heinrichs.photography

An dieser Stelle ein herzliches Dankeschön und einen dicken Drücker, dass ich dieses wunderbare Foto von Maike verwenden durfte. Bitte besucht ihren Account, ihre Bilder sind einfach bezaubernd!

Monatsrückblick September 2024: Folge deinem Herzen

Fri, 04 Oct 2024 09:11:16 GMT

Monatsrückblick September 2024: Folge deinem Herzen

40/2024

Im September habe ich es geschafft über meinen Schatten zu springen und mit meiner Vision nach draußen zu gehen. Für das MUTmachBuch: Islandpferde - Reiten für Späteinsteiger konnte ich Anna Kesenheimer, IPZV Trainer B, Jungpferdebereiter, Sportrichter B & Pferdewirt Spezialreitweisen Gangreiten aus dem ��IPZV Bundeskader vom Islandpferdehof Möllenbronn, für das Vorwort in diesem Buch gewinnen. Darüber bin ich unheimlich dankbar. Außerdem bekam ich von ihr Kontakte, um das Buch vor dem Lektorat auch fachlich prüfen zu lassen. Jippihhh, ich bin wieder einen Schritt weiter gekommen. Zudem sind im September, obwohl ich noch gesundheitlich angeschlagen war, über 13.000 Wörter entstanden.

Auch konnte ich bereits erste Späteinsteiger begeistern, um ihre ganz persönliche Begegnung als Geschichte zu teilen. Darauf freue ich mich besonders. Um diesen Menschen den Einstieg ins Schreiben etwas zu erleichtern, ließ ich ihnen ein kurzes Briefing zukommen. Jetzt bin ich gespannt darauf, welche Geschichten mich erreichen. Ich bin fest davon überzeugt, dass sie diesem Buch noch eine ganz persönliche Note verleihen und andere LeserInnen inspirieren können. Islandpferde Reiten ist nicht nur ein Hobby - es ist eine Lebenseinstellung.

Islandpferde Reiten - 9 Wertvolle Tipps für einen gelungenen Einstieg

Thu, 26 Sep 2024 10:51:39 GMT

Reiten mit Islandpferden - Wertvolle Tipps für einen gelungenen Einstieg

Spüre den sanften Takt eines Islandpferdes unter dir, auch wenn du das allererste Mal auf dem Rücken eines Pferdes sitzt. Islandpferde richtig reiten bedeutet nicht nur, verschiedene Gangarten wie Schritt, Trab und Tölt zu meistern, sondern auch die Hinterhand des Pferdes zu verstehen und im Galopp harmonisch zu agieren. In diesem Blogbeitrag findest du wertvolle Tipps, die dir helfen, die Verbindung zu einem Islandpferd zu stärken, damit ihr gemeinsam den Einstieg ins Islandpferde-Reiten voller Leidenschaft und Freude antreten könnt. Es ist ein Erlebnis!

1. Die Faszination der Islandpferde

Wenn du Islandpferde richtig reiten möchtest, ist es wichtig, die Grundlagen der verschiedenen Gangarten zu verstehen. Beginne im Schritt, um ein Gefühl für dein Pferd und seine Bewegungen zu entwickeln. Achte darauf, dass du in einem gleichmäßigen Takt bleibst, während du sanft mit deiner Hinterhand die Unterstützung anleitest. Die nächste Stufe ist der Trab, der dir hilft, das Gleichgewicht zu verbessern und die Kommunikation mit deinem Islandpferd zu vertiefen. Wenn du dich sicher fühlst, kannst du in den Tölt übergehen – eine unglaublich fließende Gangart, die für Islandpferde charakteristisch ist. Hierbei ist es entscheidend, entspannen zu können und die Bewegungen deines Pferdes zu spüren. Vergiss nicht, genügend Zeit für den Galopp einzuplanen, denn dieser vermittelt dir ein einzigartiges Gefühl der Freiheit. Mit einem gut sitzenden Sattel und der richtigen Ausrüstung bist du bestens gerüstet, um diese wunderbare Reise gemeinsam zu genießen und eure Bindung weiter zu stärken. Damit du langfristig Spaß am Reiten hast, achte darauf, dass du in deinem ganz individuellen Tempo von einer Lektion zur nächsten schreitest. Oft kann es einige Zeit dauern, bis du bereit bist, dich zum ersten Mal auf den Galopp mit einem Islandpferd einzulassen. Das ist nicht schlimm. Denn jeder von uns hat seine ganz eigene Lernkurve und wir müssen uns schließlich erst an den Takt dieser Wikinger-Pferde gewöhnen. Aber hast du mal Blut geleckt, verspreche ich dir, dass dich das Islandpferde-Fieber genauso packen wird, wie uns alle.

2. Islandpferde richtig reiten: Die Grundlagen für Anfänger

Um Islandpferde richtig zu reiten, ist es wichtig, die Grundlagen im Umgang mit diesen wunderbaren Tieren zu verstehen. Beginne mit einem stabilen Sitz im Sattel, der dir hilft, das Gleichgewicht zu halten und die verschiedenen Gangarten – Schritt, Trab, Tölt und Galopp – zu meistern. Achte darauf, wie dein Pferd seine Hinterhand einsetzt. Dies beeinflusst den Takt und die Dynamik jeder Bewegung. Ein sanfter Kontakt mit dem Zügel sorgt für eine klare Kommunikation zwischen dir und deinem Islandpferd. Jeder Schritt, den du machst, sollte von Achtsamkeit und Respekt geprägt sein. Nutze diese Zeit, um die besonderen Eigenschaften deines Pferdes kennenzulernen. Das hilft dir ein Gefühl für die unterschiedlichen Geschwindigkeiten zu entwickeln und das Reiten zu einer bereichernden Erfahrung werden zu lassen. Schon der Schritt lässt sich in verschiedene Tempi unterteilen: Im Schritt reitest du im Viertakt und es gibt den Mittelschritt, den starken Schritt und den versammelten Schritt. Beim Schritt reiten sollten deine Beine locker am Pferdebauch anliegen und diesen abwechselnd begleiten. Wenn das rechte Hinterbein abfußt, treibst du mit der rechten Wade, und wenn das linke Hinterbein abfußt, mit der Linken. Du wirst sehen, dieser Bewegungsablauf wird sich ganz schnell in dir automatisieren.

3. Der richtige Umgang mit deinem Islandpferd

Der richtige Umgang mit deinem Islandpferd bildet das Fundament für eine vertrauensvolle Beziehung und ein harmonisches Reiterlebnis. Achte darauf, das Pferd stets sanft und respektvoll zu behandeln. Beginne mit kurzen, positiven Begegnungen, um Vertrauen aufzubauen. Nutze klare Körpersprache, denn Islandpferde sind sehr sensibel für nonverbale Signale. Anzeichen von Nervosität oder Unruhe solltest du stets ernst nehmen und mit Geduld begegnen. Es geht darum, euch durch gezielte Übungen, in eine ausgewogene Balance zu bringen. Lerne, auf den Takt deines Islandpferdes einzugehen, sei es im Schritt oder im Galopp. Diese Verbindung wird nicht nur euer Reiterlebnis bereichern, sondern auch euren gemeinsamen Weg stärken. Das Reiten bietet unglaubliche Möglichkeiten, deinen Geist und deinen Körper intensiv zu schulen. Der Umgang mit Islandpferden verlangt geistige Gegenwärtigkeit, Konzentration und innere Ruhe. Am wertvollsten ist es: Wenn du dich mit vollem Herzen auf die Verbindung mit einem Islandpferd einlässt.

4. Wichtige Tipps zur Sitzposition beim Islandpferdereiten

Die richtige Sitzposition ist beim Reiten von Islandpferden von großer Bedeutung, um das Beste aus den einzigartigen Gangarten wie Tölt oder Pass herauszuholen. Achte darauf, deinen Rücken aufrecht zu halten und die Schultern entspannt zu lassen. So kannst du das Pferd optimal unterstützen und das Gleichgewicht zwischen dir und deinem Islandpferd fördern. Deine Beine sollten sanft am Sattel anliegen, um eine harmonische Verbindung zu schaffen, während dein Gewicht gleichmäßig verteilt ist. Besonders wichtig ist die Hinterhand des Pferdes. Durch einen stabilen Sitz kannst du die Dynamik im Galopp oder Trab effektiv lenken. Mit ein wenig Übung wirst du deine Körpersprache bewusst einzusetzen können, das vermittelt deinem Pferd Sicherheit und Vertrauen. Wenn du dich wohlfühlst und im Takt mit deinem Islandpferd bist, wird jeder Ritt zu einem unvergesslichen Erlebnis. Diese Tipps helfen dir dabei, die Grundlagen des richtigen Reitens zu verstehen und eine starke Bindung zu einem treuen Partner aufzubauen.

5. Vertrauen aufbauen: Die Beziehung zu deinem Pferd stärken

Um die Beziehung zu einem Islandpferd zu stärken, ist Vertrauen der Schlüssel. Beginne damit, Zeit mit deinem Pferd zu verbringen, ohne sofort zu reiten. Lerne, seine Körpersprache zu lesen: Jedes Ohr, das sich bewegt, jeder Schritt, den es macht, erzählt eine Geschichte. Nähere dich deinem Islandpferd sanft und achtsam. Achte darauf, dass du beim Putzen und Satteln ruhig bleibst, denn so fühlt sich dein Pferd sicherer. Wenn du dann in den Sattel steigst, spüre die spezielle Verbindung, die ihr miteinander teilt. Versuche verschiedene Gangarten wie Tölt oder Trab auszuprobieren, gerade am Anfang empfehle ich dir eine professionelle Anleitung durch einen Islandpferde-Trainer. Halte den Takt und die Balance im Blick, so unterstützt du die Hinterhand deines Pferdes optimal. Erlaube deinem Islandpferd, die Umgebung in seinem eigenen Rhythmus zu erfassen, bevor du zum Reiten übergehst. Durch gemeinsame Erlebnisse und viel Geduld wird aus dem Reiter-Pferd-Team eine harmonische Einheit, die mit Freude jede Herausforderung meistert. Sogar mein Schwiegersohn findet mittlerweile Gefallen daran, mit unserer Islandpferde-Stute lange Spaziergänge zu unternehmen. Es muss nicht immer nur das Reiten sein. Die Abwechslung ist für dich und das Pferd bereichernd.

6. Im Sattel eines Islandpferdes: Die Bedeutung der Körpersprache

Die richtige Körpersprache spielt eine zentrale Rolle, wenn du Islandpferde reiten möchtest. Achte darauf, wie dein Körper auf das Pferd wirkt und welche Signale du aussendest. Deine Haltung und Bewegungen beeinflussen das Verhalten deines Islandpferdes maßgeblich. Beispielsweise hilft eine entspannte Körperhaltung, deinem Pferd Sicherheit zu vermitteln, während eine steife Haltung Unsicherheit ausstrahlt. In den verschiedenen Gangarten wie Schritt, Trab und Tölt ist es wichtig, mit deinem Sitz im Sattel harmonisch mitzugehen, um das Pferd nicht aus dem Gleichgewicht zu bringen. Durch geschickte Gewichtsverlagerung kannst du deinem Islandpferd signalisieren, wann es galoppieren oder in den Tölt wechseln soll. Übe, auf die Reaktionen deines Pferdes zu achten und auf sie zu reagieren – so entsteht eine tiefere Verbindung zwischen euch. Das Verständnis für die Körpersprache eröffnet dir neue Dimensionen beim Reiten und fördert die gegenseitige Kommunikation. Bereite dich ruhig auch mit Körperübungen zuhause darauf vor. Desto ausgeglichener dein eigener Bewegungsablauf ist, umso harmonischer wirst du das Reiten mit einem Islandpferd erleben!

7. Ausrüstung und Wohlfühlfaktor: Was du beachten solltest

Um Islandpferde richtig zu reiten, ist die Wahl der richtigen Ausrüstung von großer Bedeutung. Reiten ist ein Hobby, das du zu jeder Jahreszeit betreiben kannst. Pferde brauchen Pflege, egal ob es regnet, stürmt oder schneit. Selbst wenn wir das Glück haben, in einer überdachten Reithalle trainieren zu können, solltest du deine Kleidung den aktuellen Bedingungen anpassen. Wähle deine Kleidung nicht danach aus, wie chic oder elegant sie ist. Die richtige Reitkleidung, die zum Wetter passt, sollte dich, für den Herbst oder Winter vor allen Dingen warmhalten und sehr bequem sein. Trage mehrere Schichten, dann kannst du gegebenenfalls variieren. Ich mag es, wenn meine Reitkleidung angenehm zu tragen ist. Gerade im Winter verzichte ich auf Baumwolle für die erste Schicht und nutze lange Merino-Unterwäsche, die mich mollig warmhält. Dazu eine Thermo-Reithose, dann macht das Reiten richtig Spaß, auch wenn die ersten Schneeflocken fallen. So kannst du jede Stimmung in der Natur genießen und stundenlang Zeit mit Islandpferden verbringen.

8. Gemeinsame Erlebnisse: Der Weg zum erfolgreichen Reiten

Der Einstieg ins Reiten von Islandpferden ist ein faszinierendes Abenteuer, das viele neue Erfahrungen mit sich bringt. Eine der größten Herausforderungen für Reiter ist es, die unterschiedlichen Gangarten wie Schritt, Trab, Tölt und Galopp zu meistern. Beginne mit dem Schritt, um Vertrauen aufzubauen und ein Gefühl für dein Islandpferd zu entwickeln. Achte darauf, dass dein Sattel optimal sitzt, denn eine gute Sitzposition ist der Schlüssel für alle weiteren Übungen. Wie das mit dem Satteln funktioniert, wird dir deine ReitlehrerIn, aber du kannst auch jemanden fragen, der gerade in der Nähe ist. Du wirst sehen das Reitervolk ist sehr hilfsbereit und unterstützend. Erinnere dich daran, dass jeder Reiter seine eigene Reise hat,– mach dir zu Beginn keine Sorgen um Perfektion. Genieße die Verbindung zu deinem Islandpferd und schätze jeden gemeinsamen Moment! Mit Übung und Interesse fürs Reiten werden sich automatisch Fortschritte einstellen. Auch wenn es sich mal nicht so anfühlt, gib nicht auf, denn plötzlich machst du wieder eine Schritt nach vorn und mich macht das immer unheimlich stolz, wenn etwas funktioniert, was vorher noch völlig unerreichbar erschien.

9. Dein gelungenes Abenteuer mit Islandpferden
Wenn du Islandpferde richtig reiten möchtest, ist die Ausbildung deines Pferdes von großer Bedeutung. Achte darauf, dass dein Islandpferd die verschiedenen Gangarten beherrscht – vom geschmeidigen Schritt über den dynamischen Trab bis hin zum einzigartigen Tölt und dem kraftvollen Galopp. Jedes Pferd hat seine individuellen Bewegungsabläufe und persönlichen Charakter. Während des Reitens ist es wichtig, auf die Körpersprache deines Islandpferdes zu achten. Es verrät dir viel über seine Stimmung und Bedürfnisse. Wenn du diesen Austausch zulässt, entsteht eine tiefere Verbindung zwischen dir und einem Pferd. Nutze die Zeit im Sattel, um Vertrauen aufzubauen. Jeder Ritt wird so zu einem gemeinsamen Erlebnis, das eure Beziehung stärkt und dich weiterbringt.
Meine Empfehlung für weitere Webseiten, die für Islandpferde-Einsteiger sehr interessant sein können:
• Horsesoficeland
• Reitkunst-Islandfpferde

Ich folge zum Beispiel auch dem Instagram Account von horsesoficeland , da findest du wunderschöne Bilder dieser Pferde.

Mein aktuelles Buch ein MUTmachBuch: ISLANDPFERDE - Reiten für Späteinsteiger gibt dir ganz persönliche Einblicke zu meinem eigenen Traum vom Reiten. Es ist ein Wegbegleiter in die faszinierende Welt der Islandpferde, speziell für alle, die glauben, es sei zu spät, eine neue Leidenschaft zu entdecken. Mit diesem Buch erhältst du nicht nur praktische Tipps und fundiertes Wissen, sondern auch die Motivation, Ängste zu überwinden und dein Leben mit einer neuen, erfüllenden Erfahrung zu bereichern. Ein MutmachBuch, neue Wege zu beschreiten und dich dabei selbst zu entdecken. Folge mir auf meinem Blog oder auf meinem eigenen Instagram-Account , damit du den Veröffentlichungstermin nicht verpasst!

Im nachfolgenden YouTube Video erklärt Lisa Draht kurz und knapp die Grundgangarten eines Islandpferdes und was moderne Islandpferdereiterei bedeutet. Viel Spaß!

Schreibroutine entwickeln: Die Geheimnisse erfolgreicher Autoren für einen unaufhörlichen Schreibfluss

Thu, 12 Sep 2024 09:21:45 GMT

Schreibroutine entwickeln: Die Geheimnisse erfolgreicher Autoren für einen unaufhörlichen Schreibfluss

37/2024

Wie wäre es, wenn du jeden Morgen mit frischen Gedanken und einem klaren Ziel vor deinem Laptop sitzt und dich sofort in die Welt der Worte vertiefst? Der Schlüssel zu einem solch mühelosen kreativen Fluss liegt in der Entwicklung einer Schreibroutine. Eine regelmäßige Schreibpraxis ist nicht nur der Weg, um diszipliniert zu arbeiten, sondern auch, um kontinuierlich Ideen zu generieren. Mit ein paar einfachen Strategien und praktischen Tipps kannst du deine tägliche Schreibzeit so gestalten, dass du stetig Fortschritte machst und deinem Traum vom eigenen Buch immer näher kommst. In diesem Beitrag erfährst du, wie du durch Morgenseiten, klare Ziele und bewusste Pausen deine kreative Leidenschaft entfachen und erhalten kannst.

1. Im Schreibfluss bleiben: Die Kraft einer starken Schreibroutine
Eine durchdachte Schreibroutine kann der Durchbruch zu deinem kreativen Fluss sein. Wenn du konsequent Zeit für das Schreiben reservierst, fällt es dir viel leichter, deine Gedanken und Ideen aufs Papier zu bringen. Dabei geht es nicht darum, gleich stundenlang am Schreibtisch zu sitzen, sondern darum, regelmäßig zu schreiben – sei es nur für zehn Minuten am Tag. Was zählt, ist die Kontinuität, die Routine. Setze dir Tagesziele, auch wenn es nur kleine Etappen sind. Selbst das Schreiben von ein paar Sätzen kann deinen kreativen Prozess in Gang halten. Überlege dir, welche Tageszeit für dich am besten geeignet ist: Morgens, wenn dein Geist frisch ist, oder vielleicht abends, wenn du den Tag Revue passieren lässt?
Ein wirkungsvolles Hilfsmittel, das viele erfolgreiche Autoren nutzen, sind die sogenannten Morgenseiten. Dabei schreibst du direkt nach dem Aufstehen drei Seiten am Stück, ohne zu viel nachzudenken oder deinen Text zu korrigieren. Diese Methode hilft dabei, den Kopf freizubekommen und den inneren Kritiker zu besänftigen, der oft die größte Hürde für den kreativen Fluss ist. Morgenseiten befreien dich von Perfektionismus und dem Drang, alles gleich auf Anhieb richtig machen zu müssen.

Je öfter du schreibst, desto leichter wird es dir fallen, deine Gedanken zu strukturieren und deine Ideen in Worte zu fassen. Mit jedem Tag, an dem du schreibst, entwickelst du nicht nur deine Geschichte weiter, sondern auch deine Fähigkeiten als Autor. Du trainierst deinen „Schreibmuskel“ und es wird immer natürlicher, deine Gedanken in schriftliche Form zu bringen.

2. Schreibroutine entwickeln: Dein Schlüssel zur kreativen Freiheit
Eine gut etablierte Schreibroutine ist das Fundament für deinen kreativen Erfolg. Sie bietet dir nicht nur Struktur und Disziplin, sondern auch Freiheit. Freiheit von Schreibblockaden, die oft entstehen, wenn du nur sporadisch schreibst. Indem du regelmäßig schreibst, wird das Schreiben zu einem natürlichen Teil deines Alltags – ähnlich wie Zähneputzen. Du beginnst, auf deinen kreativen Prozess zu vertrauen, und merkst, dass du nicht mehr auf die perfekte Inspiration warten musst. Sie kommt von selbst, wenn du regelmäßig schreibst.
Viele erfolgreiche Autoren schwören darauf, dass die Routine der Schlüssel zur Veröffentlichung ist. Sie sehen das Schreiben nicht nur als kreativen Akt, sondern auch als Handwerk, das täglich gepflegt werden muss. Egal, ob du zehn Minuten oder zwei Stunden am Tag schreibst – es ist die Regelmäßigkeit, die den Unterschied macht.

Natürlich gibt es Tage, an denen es schwer fällt, die richtigen Worte zu finden. Aber das ist normal. Lass dich von solchen Phasen nicht entmutigen. Es ist wie beim Sport: Manchmal läuft es besser, manchmal schlechter. Wichtig ist, dass du dranbleibst und nicht aufgibst. Jede Schreibsession, egal wie kurz, bringt dich deinem Ziel näher.

3. Gewohnheiten stärken deinen kreativen Prozess
Die Kraft der Gewohnheit ist ein mächtiges Werkzeug, um deine Schreibroutine zu festigen. Je mehr du dich an feste Schreibzeiten hältst, desto leichter wird es, dich auf deinen kreativen Prozess einzulassen. Deine Routine wird zu einem sicheren Rahmen, in dem du dich frei entfalten kannst.

Ein besonders nützliches Ritual ist es, den Tag mit Schreiben zu beginnen. Wenn du morgens gleich nach dem Aufwachen schreibst, ohne dich ablenken zu lassen, kannst du die ungebremste Kreativität nutzen, die oft im Halbschlaf noch vorhanden ist. Die Morgenseiten bieten hier eine großartige Gelegenheit, um deine Gedanken ungefiltert fließen zu lassen. Sie sind nicht dafür gedacht, literarische Meisterwerke zu schaffen, sondern einfach nur, den „Kopf frei zu schreiben“. Durch dieses tägliche Ritual entwickelst du eine Routine, die dir hilft, Schreibblockaden zu überwinden und immer tiefer in deinen kreativen Fluss einzutauchen. Du entwickelst neue Ideen, kommst deinen unbewussten Gedanken auf die Spur und genauso gut kann ein zündender Einfall dich in deiner Geschichte wieder einen kleinen Schritt voran bringen. Vertraue auf deine Intuition.

4. Die Bedeutung von Pausen und Erholung für den Schreibprozess
So wichtig wie das regelmäßige Schreiben selbst, sind auch die Pausen dazwischen. Der kreative Prozess braucht Raum, um sich zu entfalten. Pausen helfen deinem Gehirn, neue Ideen zu entwickeln und Erschöpfung vorzubeugen. Wenn du das Gefühl hast, dass deine Kreativität stockt, nimm dir eine bewusste Auszeit. Mach einen kurzen Spaziergang, trink eine Tasse Tee oder meditiere für ein paar Minuten. Diese kleinen Pausen sind enorm wertvoll, um wieder frische Energie zu tanken.

Außerdem hilft es, den Arbeitsplatz hin und wieder zu wechseln. Eine neue Umgebung kann oft neue Inspiration bringen. Manchmal reicht es schon, vom Schreibtisch ins Café um die Ecke zu wechseln, um einen frischen Blick auf deinen Text zu bekommen. Ganz bestimmt wirst du auch irgendwann, deine absoluten Lieblingsplätze sehr gut kennen. Lass den Blick ruhig auch mal schweifen, das entlastet die Augen und das kurze Innehalten, kann dich schon wieder neu inspirieren.

5. Techniken zur Überwindung von Schreibblockaden
Schreibblockaden sind der Feind jedes Autors, aber sie lassen sich überwinden. Eine regelmäßige Schreibroutine kann dabei helfen, solche Blockaden zu durchbrechen. Wenn du täglich schreibst, auch wenn es nur ein paar Minuten sind, gibst du deinem kreativen Prozess die Chance, sich zu entwickeln. Schreibblockaden entstehen oft aus dem Druck, perfekte Ergebnisse liefern zu müssen. Aber genau hier liegt das Geheimnis: Es geht nicht darum, sofort perfekte Sätze zu schreiben, sondern darum, den Fluss nicht zu unterbrechen.

Wenn du merkst, dass die Worte nicht fließen, probiere, frei zu assoziieren. Schreibe einfach drauflos, ohne über den Inhalt nachzudenken. Oft kommt die Inspiration während des Schreibens zurück, und die Blockade löst sich von selbst. Du kannst auch mit Schreibübungen experimentieren, die speziell darauf ausgelegt sind, Blockaden zu lösen. Zum Beispiel könntest du dich darauf konzentrieren, in einem bestimmten Zeitrahmen zu schreiben – sagen wir zehn Minuten – ohne den Stift abzusetzen oder die Tastatur zu verlassen. So umgehst du den inneren Kritiker, der oft die Ursache für Schreibblockaden ist. Erlaube dir, die Perfektion abzulegen. Denn aus jeder Rohfassung, kann im Nachgang ein wundervolles Manuskript werden.

6. Die Magie der Gemeinschaft: Austausch mit anderen Autoren
Schreiben muss keine einsame Tätigkeit sein. Der Austausch mit anderen Autoren kann eine enorme Quelle der Inspiration sein. Schreibgruppen oder Workshops bieten dir nicht nur die Möglichkeit, dein eigenes Schreiben zu verbessern, sondern auch wertvolles Feedback zu erhalten. Das Gefühl, Teil einer Gemeinschaft zu sein, kann dir helfen, motiviert zu bleiben und deine Schreibroutine zu festigen.
Es gibt zahlreiche Online-Communities, in denen Autoren ihre Erfahrungen teilen und sich gegenseitig unterstützen. Hier kannst du dich austauschen, neue Schreibtechniken kennenlernen und dich von anderen inspirieren lassen. Die Reise des Schreibens muss nicht allein beschritten werden. Gemeinsam mit Gleichgesinnten wird der Weg viel leichter und angenehmer. Ich treffe mich zum Beispiel regelmäßig mit einer Gruppe von Schreiberlingen in München. Wir unterstützen uns, tauschen uns aus und freuen uns mit den Erfolgen der anderen mit. Das motiviert ungemein.
7. Zeitmanagement für kreatives Schreiben
Ein effektives Zeitmanagement ist wichtig, um eine erfolgreiche Schreibroutine zu etablieren. Plane deine Schreibzeiten fest in deinen Tagesablauf ein, und behandle sie wie jeden anderen wichtigen Termin. Wenn du deine Schreibzeit mit der gleichen Ernsthaftigkeit behandelst wie ein Meeting, wirst du feststellen, dass du produktiver wirst. Ob du morgens, während deiner Mittagspause oder abends schreibst – wichtig ist, dass du dir feste Zeiträume reservierst und diese konsequent nutzt.

Auch kleine Schritte führen zum Ziel. Selbst wenn du an einem Tag nur zehn Minuten schreibst, bist du einen Schritt weitergekommen. Solche kleinen Etappen summieren sich und bringen dich deinem großen Ziel – dein Buch zu vollenden – Stück für Stück näher.

Noch mehr Inspiration:

Auch der Blogbeitrag von Janina zum Thema Schreiroutine ist nochmal sehr inspirierend und macht Lust darauf endlich durchzustarten:
• https://janinaluecke.de/schreibroutine-sachbuch-schreiben/

Im Artikel von Rebecca fand ich einen wunderbaren Tipp, den ich mir zu Herzen genommen habe und der für mich sehr gut funktioniert: Beginne mit einem unperfekten Satz!

• https://frei-mutig.de/schreibroutine/

Und Thea bringt es auf den Punkt: Es gibt bei den Morgenseiten kein Richtig oder Falsch!

• https://linguisthea.de/morgenseiten-als-schreibroutine/

Kate S. Stark beleuchtet auch fortwährend ihren Schreibprozess und hat immer mal wieder ein paar hilfreiche Tipps zur Unterstützung parat:

Vom Sturm zur Stille: Mein Weg zu einem gesunden Leben mit Bipolarer Störung

Sat, 07 Sep 2024 09:47:22 GMT

Vom Sturm zur Stille: Mein Weg zu einem gesunden Leben mit Bipolarer Störung

36/2024

Stell dir vor, du stehst mitten in einem Sturm, der aus hypomanischen Höhenflügen und depressiven Abgründen besteht. Genau so kann das Leben mit einer bipolaren Störung sein, herausfordernd, aber nicht ohne Hoffnung. Ich teile hier meine Erfahrungen, die vielleicht helfen können, die verschiedenen Phasen dieser Erkrankung besser zu verstehen. Ich musste Symptome erkunden und Wege finden, wie Psychotherapie und Unterstützung in schwierigen Episoden zum Anker werden können. Du bist nicht allein! Während meiner Auszeit im Karmelitenkloster Birkenwerder habe ich den Entschluss gefasst, darüber zu schreiben. Ich arbeite aktuell an einem MUTmachBuch für Menschen, deren Leben genau dieser Achterbahnfahrt gleicht. Bleib dran, dann informiere ich dich über meine Fortschritte beim Schreiben meiner sehr persönlichen Geschichte: Tagebuch einer Bipolaren Seele

Informative Links, die sich mit dem Thema Bipolare Störung befassen:

Katharina Hoffmann - jetzt lebendICH

Der ehrliche und motivierende Umgang mit dem Thema Psychische Gesundheit finde ich bei Katha sowas von bereichernd. Dafür danke ich ihr sehr!

Nora Hille - Wenn Licht die Finsternis besiegt: Mit bipolarer Erkrankung, Leben, Familie und Partnerschaft positiv gesalten

Ein Buch, dass mir in der Zurückgezogenheit einer Klinik viel Mut und Einblick geschenkt hat. Vielen Dank dafür!

Was ist eine Bipolare Erkrankung?

Ermutigend fand ich den Satz: Überdurchschnittlich viele kreative Menschen leiden an einer bipolaren Erkrankung. Danke für mehr Klarheit zum Thema Psychische Gesundheit!

Monatsrückblick August 2024: Pass gut auf dich auf!

Sat, 31 Aug 2024 15:34:41 GMT

Monatsrückblick August 2024: Pass gut auf dich auf!

35/2024

Der August stand ganz unter dem Stern der Selbstfürsorge. Es war wieder einmal Zeit inne zu halten und mich um meine Gesundheit zu kümmern, da ich mit einer Sommergrippe zu kämpfen hatte. Dennoch gab es auch gute Tage, die ich euch nicht vorenthalten will und die für euch auch interessant sein könnten.

Testlese-Projekt: Das liebt nicht jeder von Maria M. Koch

Website Aktualisierung: Eine neue Rubik Ratgeber ist endlich eingezogen

Neue Blogbeiträge und LindedIn Newsletter KommunikationsKompass

Vor kurzem habe ich mich entschlossen, auch auf meinem LinkedIn Profil über meine Passion zu sprechen. Da ich seit 1995, also seit knapp dreißig Jahren im Marketing tätig bin - geht es im KommunikationsKompass in erster Linie um die Themen Kundekommunikation, Marketing und Vertrieb. Allerdings werde ich auch meine Bücherwelt und das Coaching nicht vernachlässigen. Ich bin einfach glücklich, dass ich nun an einem Punkt bin, an dem ich erkenne, welche Verbindung zu meiner beruflichen Laufbahn, meinen kontinuierlichen Weiterbildungen und meiner Leidenschaft dem Schreiben herrschen. Ich habe mir selbst die Erlaubnis gegeben, mich in allen kreativen Bereichen auzutoben. Wenn ich damit den einen oder anderen erreichen kann, freue ich mich sehr!

Neu: LinkedIn Newsletter

KommunikationsKompass : Jeder Anruf zählt, das Fundament für erfolgreichen Vertrieb: Warum Qualitätssicherung in der Outbound-Telefonie unverzichtbar ist

KommunikationKompass : Die Zukunft der Kundenkommunikation: Warum Marketing und Vertrieb enger zusammenarbeiten müssen

Schaut doch mal auf meinem LinkedIn Profil vorbei: https://www.linkedin.com/in/sandra-strehle-isilove/

Neu Blogbeitrag: Schreib dich zum Erfolg - Die besten Tipps für deinen nächsten Schreibwettbewerb

Am Ende des Beitrags findet ihr ein motivierendes YouTube Video vom Zeilenschlinger: Warum Schreibwettbewerbe eine gute Idee sind. Link zum Weiterlesen

Islandpferde-Reiten: Meine große Leidenschaft

Schreibe dich zum Erfolg: Die besten Tipps für deinen nächsten Schreibwettbewerb

Mon, 19 Aug 2024 20:29:39 GMT

Schreibe dich zum Erfolg: Die besten Tipps für deinen nächsten Schreibwettbewerb

34/2024

Ein Schreibwettbewerb ist die perfekte Gelegenheit, deine Geschichten oder lyrischen Texte einem breiteren Publikum vorzustellen und vielleicht sogar einen Preis zu gewinnen. In den kommenden Jahren gibt es zahlreiche Ausschreibungen, die nur darauf warten, von Autoren wie dir entdeckt zu werden. Mit ein wenig Planung und Kreativität kannst du dein Schreiben mit Kurzgeschichten und Wettbewerbe weiter verbessern. Erfahre hier, wie du deine Erfolgschancen maximierst und welche Schritte du unternehmen solltest, um deinen Platz im literarischen Rampenlicht zu sichern.

1. Schreibwettbewerbe als Chance

Schreibwettbewerbe bieten dir mehr als nur die Möglichkeit, Preise zu gewinnen – sie fordern dich heraus, deine kreative Arbeit zu strukturieren und einem klaren Thema anzupassen. Sie helfen dir, deine Fähigkeiten zu schärfen und deine literarische Stimme zu stärken. Ob du gerade erst anfängst oder bereits einige Wettbewerbe hinter dir hast, jeder Wettbewerb bringt dich einen Schritt näher zu deinem persönlichen Erfolg. Lass dich von den Geschichten anderer inspirieren und entwickle deinen eigenen Stil weiter. Verliere nicht den Mut, selbst wenn du bisher nicht gewonnen hast. Jeder Schriftsteller hat seinen eigenen Weg. Nutze die Gelegenheit, um zu lernen, wie du mit einem Thema spielst und es auf deine ganz persönliche Weise zum Leben erweckst.

2. Kreatives Schreiben: Schlüssel zum Erfolg

Kreativität ist der Grundstein eines jeden erfolgreichen Textes. Egal ob Kurzgeschichte oder Gedicht, wichtig ist, dass du deine Ideen klar und prägnant umsetzt. Arbeite bewusst an der sprachlichen Tiefe deiner Texte, denn genau diese Details können den entscheidenden Unterschied machen. Ein Wettbewerbsbeitrag erfordert, dass du mit den Erwartungen der Jury spielst – überrasche sie mit unerwarteten Wendungen oder einer einzigartigen Erzählperspektive. Traue dich, den klassischen Erzählstrukturen zu entfliehen und neue Wege zu gehen. Der Wettbewerb ist auch eine Gelegenheit, verschiedene Stilrichtungen auszuprobieren und deine Fähigkeiten zu erweitern. Behalte dabei die Vorgaben der Ausschreibung im Auge, um sicherzustellen, dass dein Werk alle formalen Anforderungen erfüllt. So stellst du sicher, dass du nicht nur inhaltlich, sondern auch technisch punkten kannst.

3. Inspiration und Ideenfindung

Lass dich von den Themen und Vorgaben der Wettbewerbe inspirieren. Oft helfen dir vergangene Anthologien oder preisgekrönte Werke anderer Autoren dabei, neue Ideen zu entwickeln. Auch das Lesen in verschiedenen Genres kann dir frischen Wind für dein eigenes Schreiben geben. Vielleicht entdeckst du ein bisher vernachlässigtes Genre, das genau zu deinem Schreibstil passt? Halte deine Augen offen für aktuelle Ausschreibungen und scheue dich nicht, neue Erzähltechniken auszuprobieren. Denke daran: Mut und Experimentierfreude sind oft die besten Katalysatoren für eine originelle Geschichte. Um den kreativen Fluss zu fördern, ist es manchmal auch hilfreich, sich in fremden Bereichen umzusehen. Schau dir aktuelle gesellschaftliche Themen an oder vertiefe dich in wissenschaftliche oder historische Recherchen, oft findet man hier unerwartete Impulse.

4. Schreibstil und Struktur: So überzeugst du die Jury

Ein klarer und einnehmender Schreibstil ist entscheidend. Versetze deine Leser direkt in die Welt deiner Geschichte, indem du lebendige Bilder schaffst und Emotionen gekonnt transportierst. Verwende aktive Sprache, um Dynamik zu erzeugen, und passe deinen Stil an die Anforderungen des Wettbewerbs an. Das bedeutet, dass du dich nicht nur auf die Zeichenbegrenzung oder das Thema konzentrierst, sondern auch sicherstellst, dass dein Text eine starke Struktur hat. Eine packende Einleitung, ein gut entwickelter Hauptteil und ein denkwürdiger Schluss sind essenziell, um die Jury zu überzeugen. Achte besonders darauf, dass deine Figuren glaubwürdig agieren und deine Handlung logisch aufgebaut ist. Es ist hilfreich, deine Geschichte aus Sicht eines neutralen Lesers zu betrachten: Reißt die Handlung mit? Werden die Charaktere lebendig?

5. Feedback: Ein Muss vor der Einreichung

Bevor du deinen Text einreichst, hole dir unbedingt Feedback von anderen Autoren oder aus deinem Netzwerk. Objektive Meinungen helfen dir, blinde Flecken zu entdecken und deine Texte weiter zu verbessern. Frage gezielt nach Kritikpunkten und ermutige dein Feedback-Team, ehrlich zu sein. Diese Rückmeldungen sind wertvolle Werkzeuge, um deine Texte auf das nächste Level zu bringen und deine Chancen im Wettbewerb zu maximieren. Nutze außerdem die Möglichkeit, selbst an Schreibgruppen teilzunehmen. Durch den Austausch mit anderen Autoren lernst du nicht nur deine eigenen Schwächen kennen, sondern kannst auch von den Stärken anderer profitieren.

6. Zeitmanagement: Der Schlüssel zum Erfolg

Plane ausreichend Zeit für den gesamten Schreibprozess ein, von der Ideenfindung bis zur finalen Überarbeitung. Setze dir klare Ziele und arbeite diszipliniert darauf hin, damit du nicht in Stress gerätst. Ein gut durchdachter Zeitplan gibt dir die Freiheit, kreativ zu sein, ohne dabei die wichtigen Deadlines aus den Augen zu verlieren. Vergiss nicht, Pausen einzuplanen, um frische Inspiration zu tanken. Je besser dein Zeitmanagement, desto mehr Raum bleibt für den Feinschliff deiner Texte. Besonders hilfreich ist es, regelmäßige Schreibzeiten in deinen Alltag zu integrieren. Schreibe täglich, auch wenn es nur kleine Abschnitte sind, so bleibst du kontinuierlich im kreativen Fluss.

7. Mit Herzblut schreiben

Deine Leidenschaft für das Schreiben sollte in jedem Satz deines Textes spürbar sein. Schreibe mit Hingabe, und lass deine Leser an deinen Emotionen teilhaben. Authentizität ist der Schlüssel zu einem Text, der berührt und in Erinnerung bleibt. Wenn du mit Herzblut schreibst, wird das auch die Jury merken und dein Werk besonders wertschätzen. Scheue dich nicht davor, persönliche Erlebnisse oder starke Emotionen in deine Geschichten einfließen zu lassen, das macht deine Texte lebendig und einzigartig. Gerade in Schreibwettbewerben, wo oft viele Beiträge eingereicht werden, ist es deine persönliche Note, die dich herausstechen lässt.

8. Die letzten Schritte vor der Einreichung

Bevor du deinen Text abschickst, überprüfe ihn nochmals gründlich. Achte auf Details wie Zeichenanzahl, Themenvorgaben und formale Anforderungen. Ein sorgfältiger letzter Blick kann entscheidend sein, um sicherzustellen, dass dein Text perfekt zur Ausschreibung passt. Bereite dich vor, indem du dir Feedback einholst und eventuelle Schwächen noch rechtzeitig ausbügelst. Wenn du alles gegeben hast, schicke deinen Beitrag mit Zuversicht ein und freue dich auf das, was kommen mag. Lerne auch, mit Rückschlägen umzugehen. Nicht jeder Text wird sofort gewinnen, aber jeder Wettbewerb bringt dich ein Stück weiter auf deinem Weg.

Wirf einen Blick in die aktuellen Schreibwettbewerbe, vielleicht bist du inspiriert und startest gleich drauf los

Treffpunkt Schreiben – Wettbewerbe : Diese Seite bietet eine Übersicht über zahlreiche deutschsprachige Schreibwettbewerbe für unterschiedliche Genres und Zielgruppen. Besonders hilfreich ist der umfassende Kalender, der Autoren ermöglicht, gezielt nach aktuellen Ausschreibungen zu suchen.

Epubli – Schreibwettbewerbe : Epubli stellt regelmäßig aktualisierte Listen von Schreibwettbewerben zur Verfügung und legt besonderen Wert auf solche, die Self-Publishern und unabhängigen Autoren eine Plattform bieten. Hier findet man Wettbewerbe mit Chancen auf Veröffentlichungen und Preise.

Piper – Schreibwettbewerb : Der Piper Verlag organisiert regelmäßig eigene Schreibwettbewerbe und Ausschreibungen, die oft mit der Chance auf eine Veröffentlichung beim renommierten Verlag verbunden sind. Diese Wettbewerbe richten sich häufig an ambitionierte Autoren, die den Sprung in die professionelle Verlagswelt wagen möchten.

Übung macht den Meister

In diesem Interview von Zeilenschlinger bekommst du einen tollen Einblick.

In Schreibwettbewerben kannst du dich in verschiedenen Textarten und Themen ausprobieren. Los geht´s!

Die Faszination der Liebe: Erwachsene Frauen verschlingen Young-Adult Bücher

Tue, 25 Jun 2024 07:52:01 GMT

Die Faszination der Liebe: Warum erwachsene Frauen Romance-Jugendbücher und Young-Adult Bücher verschlingen

26/2024

In den verborgenen Winkeln unseres Herzens schlummert eine Sehnsucht nach wahrer Romantik und unvergänglicher Liebe. Der Zauber von Romance und Spice zieht erwachsene Frauen unaufhaltsam in den Bann, lässt sie abtauchen in eine Welt voller Gefühle und Leidenschaft. Wir sind ständig auf Entdeckungsreise nach den besten Romance-Büchern und neuesten Filmen, die uns das Herz höherschlagen lassen. Wir können nicht anders, als in bestimmten Lebensphasen in die Welt der Liebe einzutauchen und uns vom Zauber der Romantik verführen zu lassen. Genau aus diesem Grund spielt die romantische Liebe in den Bestsellerlisten Amazon oder Spiegel eine große Rolle, und zwar nicht nur in Liebesromanen, sondern auch in anderen Genres wie Jugendbuch, Krimi, Thriller, oder historischem Roman. Was genau ist das mit der Liebe?

1. Die Faszination der Liebe: Warum erwachsene Frauen Romance-Bücher für Jugendliche verschlingen

Wie ein unsichtbarer Magnet ziehen uns die zarten Liebesgeschichten aus der Jugend in ihren Bann. Die Romantik, die Unschuld und die Hoffnung auf wahre Liebe fesseln erwachsene Frauen an die Seiten dieser Young-Adult Bücher. Die emotionale Tiefe, verpackt in jugendliche Romanzen, berührt das Herz und lässt Träume wahr werden. Es ist die Flucht in eine Welt voller romantischer Fantasien, ein Ort ohne Grenzen und Tabus. Die Identifikation mit den jungen Protagonisten lässt uns alte Gefühle wiederentdecken und erweckt die Sehnsucht nach dem Abenteuer der ersten Liebe. Durch diese Geschichten finden wir Hoffnung - einen Zufluchtsort vor dem mit Routinen gespickten Alltag. Die Sehnsucht und das Bedürfnis nach romantischen Träumen bleiben auch im Erwachsenenalter bestehen - denn der Wunsch nach tiefer Liebe lässt sich nicht so leicht verbannen.

2. Die Anziehungskraft von spicy Literatur auf erwachsene Frauen

Die Welt der Romance-Literatur fasziniert erwachsene Frauen auf vielfältige Weise. Die mitreißenden Liebesgeschichten in Büchern entführen die Leserinnen in eine Welt voller Leidenschaft, Romantik und Emotionen. Dabei spielt es keine Rolle, ob es sich bei den Protagonisten um Teenager handelt –denn Liebe, Lust und Sehnsucht sprechen Frauen jeden Alters an. Durch das Eintauchen in diese prickelnden Welten können erwachsene Leserinnen ihre eigenen Träume und Sehnsüchte ausleben. Die Anziehungskraft erotischer Liebesszenen liegt nicht nur in der Flucht vor dem Alltag, sondern auch darin, dass sie emotionale Resonanzen wecken und tiefe Gefühle berühren. Für viele erwachsene Frauen sind diese Bücher ein Rückzugsort, an dem sie ihre eigenen romantischen Fantasien ausleben können, ohne sich dafür rechtfertigen zu müssen. Versteckt in einer Geschichte erleben sie die aufregendsten Abenteuer, fühlen Gänsehaut-Momente oder erliegen der sexuellen Lust, die in Büchern mal mehr und mal weniger angeregt wird.

3. Emotionale Tiefe in Jugend-Romance-Büchern

Aber auch die Seiten der Jugendromane offenbaren emotionale Tiefe. Die zarten Bande der ersten Liebe werden mit einer Intensität beschrieben, die Herzen berührt und Sehnsüchte weckt. Durch die authentischen Gefühle der jugendlichen Protagonisten entsteht eine Verbindung, die über das Papier hinausgeht und im Leser nachklingt. Jugendbücher bieten nicht nur romantische Unterhaltung, sondern auch einen Spiegel für eigene Erfahrungen und unerfüllte Träume. Die Leserinnen tauchen ein in Welten voller Hoffnung, Sehnsucht und ungestümer Leidenschaft - ein Rückzugsort, an dem sie ihre eigenen Gefühle reflektieren können. Inmitten der Wirren des Lebens finden sie Trost und Inspiration, eingehüllt in die magische Aura der ersten Liebe, die zeitlos und unvergänglich scheint.

4. Romantische Fantasien und Realitätsflucht durch Bücher für jüngeres Publikum

Schwelgen in romantischen Fantasien. Die unschuldige Liebe der jugendlichen Protagonisten entführt erwachsene Leserinnen in eine Welt voller unbeschwerter Gefühle und Hoffnungen. Beim Lesen können sie ihre eigenen Probleme für einen Moment hinter sich lassen und in eine Welt eintauchen, in der Träume wahr werden und die Liebe alle Hindernisse überwindet. Teenagerromanzen sind faszinierend und erwachsene Frauen lassen sich gerne von dieser Illusion verzaubern. Die Sehnsucht nach einer einfachen, reinen Form der Romantik lässt sie immer wieder zu diesen Büchern greifen, um sich in den süßen Träumereien junger Liebender zu verlieren. Nichts ist aufregender, als in eine Welt voller Schönheit und Turbulenzen einzutauchen, in das romantische Märchen, das schließlich in einem Happy End seine Erfüllung findet.

5. Identifikation mit jugendlichen Protagonisten in Liebesgeschichten

Erwachsene Frauen finden oft eine unerwartete Spiegelung ihrer eigenen Sehnsüchte und Erfahrungen. Durch die Darstellung jugendlicher Protagonisten, die sich mit den Wirren der ersten Liebe auseinandersetzen, können Leserinnen einen tieferen Bezug zu ihren eigenen Gefühlsreisen herstellen. Es ist bezaubernd, die Schmetterlinge im Bauch der Romanfiguren zu erleben und dabei die Erinnerungen an vergangene Schwärmereien und Herzensangelegenheiten aufleben zu lassen. Die Identifikation mit diesen jungen Charakteren ermöglicht es erwachsenen Leserinnen, ihre eigene Jugend noch einmal durch die rosarote Brille der Romantik zu betrachten und sich in ihr wiederzufinden. Diese emotionale Resonanz zwischen Leserin und Protagonistin schafft eine tiefe Verbundenheit, die das Lesen auf eine neue Ebene hebt.

6. Der Reiz des Verbotenen: Tabus und Grenzen in Romanzen für Teenager

Manchmal ist es auch der Reiz des Verbotenen, die erwachsene Frauen in die Welt der Jugendromane zieht. In den Geschichten, die für jugendliches Publikum geschrieben sind, finden sie einen Hauch von Tabus und Grenzen, die im wirklichen Leben vielleicht nie überschritten wurden. Die leidenschaftlichen Liebesgeschichten zwischen Teenagern entfalten eine Anziehungskraft, die auch Erwachsene nicht unberührt lässt. Es ist wie ein Blick zurück in eine Zeit, in der Regeln und Einschränkungen das Spiel der Liebe noch aufregender machten. Erwachsene Frauen können sich beim Lesen dieser Liebesromane an ihre eigene rebellische Natur erinnern und gleichzeitig den Kitzel des Verbotenen genießen. Es ist ein Ausflug in eine Welt, in der alles möglich scheint und die Gesetze der Realität für einen Moment außer Kraft gesetzt sind.

7. Flucht aus dem Alltag: Entspannung und Unterhaltung durch leichte Lektüre

In den turbulenten Strömen unserer Verpflichtungen bietet das Lesen für erwachsene Frauen eine wohltuenden Oase der Entspannung und Unterhaltung. Leichte und doch fesselnde Geschichten entführen die Leserinnen in ferne Welten voller Romantik und Leidenschaft. Beim Eintauchen in die Bücher können sie für einen Moment dem stressigen Alltag entfliehen und sich ganz der süßen Illusion hingeben, die Liebe in all ihren Facetten zu erleben. Die unbeschwerte Lektüre lässt sie abschalten und neue Energie tanken, um gestärkt in die Realität von Familie und Verantwortung zurückzukehren. So wird das Lesen von Jugendromanen und Romancebüchern zu einem kostbaren Geschenk. Sogar das Schreiben von Büchern empfinde ich als Autorin als spannendes Erlebnis, das mich im Schreibprozess oft genauso überrascht, wie eine unerwartete Wendung beim Lesen.

8. Liebe ist keine Frage des Alters

In der Welt der Jugend-Romanzen offenbart sich eine zeitlose Wahrheit: Die erste Liebe berührt die Seele unabhängig vom Alter. Die jugendlichen Protagonisten ermöglichen es, das Feuer der ersten Liebe neu zu entfachen und vergessene Gefühle wiederzuentdecken. Auch im Erwachsenenalter bleibt das Bedürfnis nach romantischen Träumen lebendig - eine Sehnsucht, die durch die zarten Geschichten der Jugend-Romanzen genährt wird. So lassen sich erwachsene Frauen von den Liebesgeschichten junger Helden mitreißen und von der zeitlosen Sehnsucht nach der einen großen Liebe verzaubern.

Genau aus diesem Grund würde ich als Autorin niemals auf den Romance Trope in meinen Büchern verzichten. Ich gehe sogar so weit, dass ich in der Pferdebuch-Reihe der ISILOVE Jugendbücher und in meinen Spannungsromanen die Perspektiven beider liebenden Charaktere aufzeige.

Die Top 20 Masterplots der Bestseller-Bücher im Detail

Tue, 18 Jun 2024 09:57:16 GMT

Die Top 20 Masterplots der Bestseller-Bücher im Detail

25/2024

Du bist auf der Suche nach fesselnden Welten, die dich nicht mehr loslassen? In der Welt der Bücher erwartet dich eine Vielzahl von Geschichten, die dich zum Lachen, Weinen und Träumen bringen. Von spannenden Thrillern bis zu herzerwärmenden Romanen – lass dich von den Top Masterplots verzaubern.

1. Die Bedeutung von Masterplots in Bestseller Büchern

Möchtest du wissen, wie die erfolgreichsten Bestseller Bücher entstehen? Die Wahl des richtigen Masterplots spielt eine entscheidende Rolle. Diese bewährten Handlungsmuster bilden das Rückgrat vieler Bestseller und fesseln Leser auf der ganzen Welt. Egal ob du dich in die romantische Welt von Romeo & Julia entführen lässt oder die magische Zauberwelt von Harry Potter entdeckst, die Masterplots bieten eine Fülle von Möglichkeiten, um packende Geschichten zu erzählen. Von tragischer Liebe in epischen Abenteuern – die Vielfalt dieser Masterplots spricht Leser jeden Alters an und sorgt dafür, dass Bücher zu unvergesslichen Begleitern im Leben werden. Lass dich von den Masterplots inspirieren und genieße die faszinierende Welt der bekanntesten Bücher!

2. Romeo & Julia: Ein zeitloser Klassiker unter den Bestseller Büchern

Romeo und Julia, das Liebesdrama von William Shakespeare, gehört zu den zeitlosen Klassikern unter den Bestseller Büchern. Die tragische Geschichte der beiden Liebenden aus verfeindeten Familien fesselt Leserinnen und Leser seit Jahrhunderten. Die tiefgründigen Charaktere, die dramatische Handlung und die universelle Thematik von Liebe und Schicksal haben dazu beigetragen, dass Romeo & Julia auch heute noch Millionen von Menschen auf der ganzen Welt berührt. Verschiedene Ausgaben dieses Buches, sei es als Hardcover, Taschenbuch oder sogar als Kinderbuchausgabe, belegen die anhaltende Popularität des Werkes. Bei Anbietern wie Thalia oder Amazon ist es stets leicht zu finden und bleibt ein fester Bestandteil in den Regalen von Buchliebhabern. Romeo & Julia zeigt, wie zeitlose Geschichten die Herzen von Leserinnen und Lesern jeden Alters erobern können. Ich weiß nicht wie oft ich die Verfilmung schon gesehen habe und zum Schluss fließen immer die Tränen.

3. Harry Potter: Wie die Zauberwelt Millionen Leser verzauberte

In einer Welt voller Magie und Abenteuer entführte uns Harry Potter in eine Zauberwelt, die Millionen von Lesern weltweit verzauberte. Jeder Band der Reihe fesselte die Leser mit seiner epischen Handlung, den faszinierenden Charakteren und der detailreichen Welt von Hogwarts. Die Bestseller Bücher von J.K. Rowling eroberten die Herzen sowohl Jugendlicher als auch erwachsener Leser und schufen eine Fanbase, die bis heute leidenschaftlich über die Abenteuer von Harry, Hermine und Ron diskutiert. Die Mischung aus Freundschaft, Mut und Magie machte Harry Potter zu einem zeitlosen Klassiker der Belletristik und katapultierte ihn an die Spitze der Bestsellerlisten von Thalia, Amazon und dem Spiegel. Kein Wunder, dass meine Tochter als absolute Leseratte die Bücher damals verschlungen hat. Zu der Zeit arbeitete ich bei der Verlagsgruppe Weltbild und es wurde sogar veranlasst, dass die neuen Ausgaben um Mitternacht den Leserinnen und Lesern zugestellt wurden. Die Welt war verrückt nach Harry Potter.

4. Die 20 Masterplots für Bestseller Bücher im Detail

Du hast schon immer davon geträumt, ein Buch zu schreiben, das die Leser in seinen Bann zieht und auf Bestsellerlisten landet? Dann solltest du unbedingt die Top 20 Masterplots für Bestseller Bücher im Detail kennenlernen. Diese bewährten Handlungsmuster haben sich in der Belletristik immer wieder als erfolgreich erwiesen und Millionen von Lesern weltweit fasziniert.

1. Das Rätsel

• Sakrileg – The Da Vinci Code von Dan Brown: Robert Langdon, ein Symbologe, und Sophie Neveu, eine Kryptologin, entschlüsseln Hinweise in Da Vincis Werken, um ein altes Geheimnis zu lüften.

2. Liebe

• Stolz und Vorurteil von Jane Austen: Elizabeth Bennet und Mr. Darcy überwinden Missverständnisse und Stolz, um ihre wahre Liebe füreinander zu entdecken.

3. Verbotene Liebe

• Romeo und Julia von William Shakespeare: Die Liebenden Romeo und Julia aus verfeindeten Familien kämpfen um ihre Beziehung und finden ein tragisches Ende.

4. Reifung

• Wer die Nachtigall stört von Harper Lee: Scout Finch wächst in den 1930er Jahren im Süden der USA auf und lernt durch die Ereignisse um ihren Vater, den Anwalt Atticus Finch, über Gerechtigkeit und Vorurteile.

5. Entdeckung

• Verblendung von Stieg Larsson: Journalist Mikael Blomkvist und Hackerin Lisbeth Salander enthüllen dunkle Geheimnisse einer wohlhabenden schwedischen Familie.

6. Opfer

• Die Straße von Cormac McCarthy: Ein Vater und sein Sohn kämpfen ums Überleben in einer postapokalyptischen Welt, und der Vater opfert alles, um seinen Sohn zu beschützen.

7. Aufstieg und Fall

• Der große Gatsby von F. Scott Fitzgerald: Jay Gatsby, ein reicher Mann, strebt nach Reichtum und Status, um seine alte Liebe Daisy zurückzugewinnen, was schließlich zu seinem Untergang führt.

8. Fall

• Macbeth von William Shakespeare: Macbeth, ein schottischer General, wird durch Ehrgeiz und Prophezeiungen zu Mord und Wahnsinn getrieben, was zu seinem Sturz führt.

9. Aufstieg

• Harry Potter und der Stein der Weisen von J.K. Rowling: Harry Potter erfährt, dass er ein Zauberer ist, tritt in die Zauberschule Hogwarts ein und bekämpft den dunklen Magier Voldemort.

10. Flucht

• Raum von Emma Donoghue: Jack und seine Mutter sind in einem kleinen Raum gefangen. Jack kennt nichts anderes, aber seine Mutter plant ihre Flucht.

11. Rache

• Gone Girl – Das perfekte Opfer von Gillian Flynn: Amy Dunne verschwindet an ihrem Hochzeitstag und die Ermittlungen werfen ein beunruhigendes Licht auf ihren Ehemann Nick.

12. Rivalität

• Die Tribute von Panem – Tödliche Spiele von Suzanne Collins: Katniss Everdeen kämpft in einer tödlichen Arena gegen andere Jugendliche, um in den brutalen Hungerspielen zu überleben.

13. Unterwerfung

• Wunder von R.J. Palacio: Auggie Pullman, ein Junge mit einem entstellten Gesicht, kämpft um Akzeptanz und Freundschaft, als er zum ersten Mal eine reguläre Schule besucht.

14. Versuchung

• Das Bildnis des Dorian Gray von Oscar Wilde: Dorian Gray wünscht sich ewige Jugend, und sein Porträt altert an seiner Stelle, während er ein Leben in Sünde führt.

15. Metamorphose

• Die Verwandlung von Franz Kafka: Gregor Samsa erwacht eines Morgens und stellt fest, dass er sich in ein gigantisches Insekt verwandelt hat.

16. Verwandlung

• Eine Weihnachtsgeschichte von Charles Dickens: Der geizige Ebenezer Scrooge wird von Geistern heimgesucht, die ihm helfen, sich zu einem freundlicheren, großzügigeren Menschen zu verwandeln.

17. Selbstfindung

• Der Alchemist von Paulo Coelho: Santiago, ein junger Hirte, reist von Spanien nach Ägypten, um einen Schatz zu finden, und entdeckt auf dem Weg seine eigene Bestimmung.

18. Mysterium

• Der Name der Rose von Umberto Eco: William von Baskerville untersucht eine Reihe mysteriöser Todesfälle in einem mittelalterlichen Kloster.

19. Überleben

• Life of Pi von Yann Martel: Pi Patel überlebt einen Schiffbruch und treibt mit einem Tiger auf einem Rettungsboot im Pazifik.

20. Kampf

• Moby Dick von Herman Melville: Kapitän Ahab jagt den weißen Wal Moby Dick, um Rache für sein verlorenes Bein zu nehmen.

Ob es um die unsterbliche Liebe in Romeo & Julia geht oder um die Zauberwelt von Harry Potter, die Masterplots bieten dir eine Vielzahl von Möglichkeiten, deine eigene Geschichte zu gestalten und Leser zu begeistern. Lass dich von den erfolgreichsten Büchern inspirieren und finde deinen eigenen Weg, um auf Amazon, Thalia und Co. mit deinem Buch durchzustarten. Dein Bestseller wartet nur darauf, von dir zum Leben erweckt zu werden!

Nachstehend findest du den Link zur Spiegel-Bestsellerliste 25/2024. Diese Liste wird unter Berücksichtigung der aktuellen Verkaufszahlen ermittelt und ermöglicht dir den Einblick in die beliebtesten Bücher, sortiert nach Belletristik, Sachbuch und Kinder- und Jugendbücher (Hardcover, Paperback und Taschenbuch). Du findest sogar eine Überblick über die beliebtesten Spielfilme und TV-Serien. https://www.bestsellerliste.de/

Auch Thalia erstellt dir eine Auswahl der Top 100 aus Romane, Krimis & Thriller, New Adult, Kinderbücher, Jugendbücher, englische Bücher, Ratgeber sowie Fantasy und Sachbücher. Sogar die Booktok-Bestseller haben ihren Weg auf diese Liste gefunden. Lass dich inspirieren! https://www.thalia.de/buch/aktuelles/buch-bestseller

In diesem Sinne wünsche ich dir viel Spaß beim Lesen , am Baggersee, auf dem Liegestuhl in der Sonne oder auf deinem Lieblingsplatz zuhause.

Die geheimnisvolle Welt des Autoren-Pseudonyms - Wie viele Identitäten stecken in dir?

Tue, 04 Jun 2024 11:47:17 GMT

Die geheimnisvolle Welt des Autoren-Pseudonyms - Wie viele Identitäten stecken in dir?

23/2024

In den Tiefen unserer Persönlichkeit verbirgt sich eine Welt voller kreativer Möglichkeiten und geheimnisvoller Identitäten. Der Einsatz eines Pseudonyms kann nicht nur die eigene Persönlichkeit zum Leben erwecken, sondern auch Türen für die künstlerische Entfaltung öffnen. Entdecke mit mir die faszinierende Welt der Vielseitigkeit und wie ein Pseudonym oder Künstlername deine schriftstellerische Reise bereichern kann. Bereit, die Magie deines kreativen Seins zu entdecken?

1. Die Faszination hinter Autoren-Pseudonymen

Ein Pseudonym ist mehr als nur ein Deckname - es ist eine kreative Ausdrucksform, die es Autoren ermöglicht, verschiedene Identitäten zu erkunden und auszuleben. Das Duden-Wörterbuch bietet Hilfe bei der Suche nach dem perfekten Pseudonym, das zur eigenen Person passt. Im Internet finden sich zahlreiche Seiten, die Übersetzungen und Synonyme für originelle Künstlernamen liefern. Das gewählte Pseudonym verleiht dem Werk zusätzliche Authentizität. Ich weiß noch nicht wie viele Pseudonyme in mir schlummern und noch unentdeckt sind? Aber ich nehme dich mit in die Welt von Sandra Strehle und Tami Leysing – lass deiner Kreativität freien Lauf!

2. Die Bedeutung von Pseudonymen in der Literaturwelt

In der Literaturwelt spielen Pseudonyme eine bedeutende Rolle. Autoren nutzen sie, um verschiedene Stilrichtungen oder Genres zu bedienen, ohne ihre Hauptidentität preiszugeben. Dabei geht es nicht nur um Anonymität, sondern auch um kreative Freiheit und Experimentierfreude. Ein Pseudonym kann einem Autor ermöglichen, neue Wege zu gehen und unerforschte literarische Gebiete zu erkunden. Ein Beispiel für ein Pseudonym ist George Orwell, der eigentlich Eric Arthur Blair hieß. Unter diesem Pseudonym verfasste er bekannte Werke wie "1984" und "Farm der Tiere". Ein weiteres Beispiel ist Mark Twain, der bürgerlich Samuel Langhorne Clemens hieß. Als Mark Twain schrieb er berühmte Romane wie "Die Abenteuer des Huckleberry Finn" Es kann eine Art Schutzschild sein, das erlaubt, sich hinter einer anderen Identität zu verstecken und somit mutiger und offener zu schreiben. Die Entscheidung für ein Pseudonym ist oft ein bewusster Akt, der die Vielschichtigkeit der Persönlichkeit des Autors widerspiegelt. Es ist faszinierend zu beobachten, wie ein einziger Mensch unter verschiedenen Namen unterschiedliche Facetten seiner Kreativität zum Ausdruck bringen kann. Pseudonyme als kreative Ausdrucksform, z.B. schreibt eine Jugendbuch-Autorin im besten Fall unter einem anderen Pseudonym, wenn sie zu einem späteren Zeitpunkt einen Psychothriller oder Ratgeber veröffentlichen möchte.

3. Wie findet man ein gutes Pseudonym?

Um ein gutes Pseudonym zu finden, ist es wichtig, sich zunächst über den Zweck des Pseudonyms im Klaren zu sein. Überlege, ob du Anonymität wahren möchtest oder ob das Pseudonym deine Persönlichkeit oder dein Fachgebiet widerspiegeln soll. Kombiniere persönliche Interessen, Hobbys oder Eigenschaften mit kreativen Elementen, um ein einzigartiges Pseudonym zu kreieren. Achte darauf, dass das Pseudonym leicht zu merken und auszusprechen ist, um einen hohen Wiedererkennungswert zu erreichen. Prüfe auch, ob das Pseudonym bereits von anderen Personen genutzt wird, um Verwechslungen zu vermeiden. Teste das Pseudonym in verschiedenen Kontexten, um sicherzustellen, dass es zu dir und deinem Schreibstil passt. Es kann hilfreich sein, Feedback von Freunden oder Kollegen einzuholen, um eine objektive Meinung zu erhalten. Letztendlich sollte das Pseudonym deine Persönlichkeit und deine Ziele als Autor*in authentisch widerspiegeln. Für meine Autorenkarriere habe ich das Pseudonym Tami Leysing gewählt. Eine bewusste Entscheidung, die mich an meine Kindheit und mein erstes eigenes Pony erinnert, eine Rappschimmel-Stute. Das ist ein Pferd, das in der Regel dunkel geboren wird und sich im Laufe der Zeit langsam zum rein weißen erwachsenen Pferd wandelt.

Leysing : gefunden auf frodur.de , der Datenbank für isländische Pferdenamen. Leysing steht für Schimmelstuten, abgeleitet aus der wörtlichen Übersetzung: Lösung, Schneeschmelze.

4. Verschiedene Genres - Deine Ausdrucksformen

Vielleicht fühlst Du Dich auch zu verschiedenen literarischen Genres hingezogen. Die ISILOVE-Reihe über Islandpferde von Tami Leysing ist ein gutes Beispiel dafür, wie ich meine Liebe zu Tieren und Geschichten miteinander verbinden kann. Aber wer sagt, dass das alles sein muss? Lange Zeit bin ich dem Irrtum aufgelaufen, ich müsste mich in meinem Leben, in meiner beruflichen Karriere oder auch im Schreiben für den einen, einzigen Weg entscheiden. Erst jetzt im Laufe der Zeit gestehe ich mir ein, dass ich das nicht kann und auch gar nicht möchte. Die vielen Phasen in meinem Leben habe zu so unterschiedlichen Stärken und Vorlieben beigetragen, die nun endlich zum Ausdruck kommen wollen. Auch du könntest ebenso gut Liebesgeschichten-Geschichten schreiben oder in das Dialogmarketing eintauchen, wo Du direkt mit Deinen Kunden kommunizierst und ihre Wünsche und Bedürfnisse besser verstehst. Das sind bis heute meine Leidenschaften und ich möchte keine von ihnen missten.

5. Die Stärke unterschiedlicher Identitäten

Es ist nicht ungewöhnlich, dass Menschen mehrere Identitäten in sich tragen – beruflich wie privat. Du kannst eine erfolgreiche Marketing-Managerin sein, Werbetexte verfassen oder Kommunikations- und Sales-Strategien entwickeln und gleichzeitig engagiert im Coaching oder als Autorin arbeiten. Die Rollen ergänzen sich gegenseitig. Die Erfahrungen aus dem Projektmanagement unterstützen mich zum Beispiel zielstrebig und strukturiert ins Thema Selfpublishing einzusteigen und der Leidenschaft dem Schreiben eine professionelle Note zu geben. Wertschätzende Begleiterin in Coaching-Sitzungen und Inspiration für andere kann ich nur sein, weil ich seit vielen Jahren in der Branche Weiterbildung, Persönlichkeitsentwicklung und Training beschäftigt bin. Es folgten unterschiedliche Ausbildungen, ich habe viel Zeit und Geld investiert, um mich meinem Ziel – dem großen Ganzen – näher zu kommen. Mit Begeisterung saugte ich Praxis-Wissen auf, bin ins kalte Wasser gesprungen und mit Skills wieder aufgetaucht, die mir nun ermöglichen, inspirierenden Geschichten zu schreiben, empathisch und motivierend Menschen auf ihrem Weg zum Ziel zu begleiten und Unternehmen dabei zu unterstützen, die Bedürfnisse ihrer Kunden zu erkennen und die Sprache ihrer Zielgruppe zu entdecken.

Was macht am meisten Spaß? Alles!

Was haben alle Bereiche gemeinsam? Einfühlungsvermögen!

In jeder beruflichen Identität benötige ich die Fähigkeit mich in mein Gegenüber hineinzuversetzen und die Welt aus einer neuen Perspektive zu betrachten. Beim Schreiben erblicke ich die Welt durch die Augen meiner Protagonisten, beim Texten nehme ich die Bedürfnisse der Kunden meiner Auftraggeber wahr, im Coaching tauche ich tief in das Mindset meiner Klienten ein. Nichts ist so spannend, wie die Welt aus so unterschiedlichen Perspektiven zu betrachten und dabei durch jede einzelne Begegnung zu lernen.

6. Deine Vielseitigkeit ist Deine Stärke: Der Weg zu mehreren beruflichen Standbeinen

In der heutigen schnelllebigen Welt ist es wichtiger denn je, flexibel und vielseitig zu sein. Vielleicht kennst Du das auch: Du hast verschiedene Interessen, Leidenschaften und verstehst dich als jemand, der mehr als nur einen Beruf ausübt. Du siehst, wie wertvoll es sein kann, verschiedene berufliche Standbeine zu haben und sie zu deinem eigenen Weg zu verknüpfen. Alles beginnt damit, deine vielfältigen Interessen und Fähigkeiten zu erkennen und anzuerkennen. Bist du ein kreativer Mensch, der gerne schreibt? Bist du motiviert neue Ziele zu verfolgen? Steckst du in einer Sackgasse? Es könnte sein, dass dir nur eine winzige Kleinigkeit fehlt? Dann könnte das MUTmacher-Coaching genau das Richtige für dich sein. Hier lernst du dich selbst zu entdecken, Ängste zu überwinden und deine Ziele zu erreichen. Warte nicht auf morgen, sondern lebe deinen Traum. Lass mich deine Impulsgeberin sein, um komme deiner wahren Identität Stück für Stück näher.

Was auch immer Deine Träume und Ziele sind, sie sind erreichbar. Es ist eine Reise, und du bist nicht allein. Lass uns gemeinsam die Schritte gehen, die Dich dahin führen, wo Du hinmöchtest. Nutze Deine Vielseitigkeit als Antrieb. Jede Erfahrung, jeder Erfolg und jede Herausforderung bringt Dich weiter und formt Dich.

Zeig dich - Teile Deine Erfahrungen

Eine der kraftvollsten Dinge, die du und ich tun können, ist unsere Erfahrungen zu teilen. Ob durch Bücher, Blogs oder persönliche Gespräche im Coaching – deine und meine Geschichten können auch andere motivieren und inspirieren. Wir zeigen damit, dass es möglich ist, in unterschiedlichen Identitäten zu glänzen. Die Entscheidung für mehrere berufliche Standbeine ist eine Bereicherung. Sie ermöglicht es dir, deine Leidenschaften voll auszuleben und dabei ständig zu wachsen und zu lernen. Ich darf motivieren, inspirieren und unterstützen – alles auf meine ganz persönliche Weise. Mach den ersten Schritt und lass uns gemeinsam diese spannende Reise antreten.

Du hast Sehnsüchte, Wünsche oder große Ziele? S o gelingt dir die Reise zu deinem Herzensprojekt .
Ob Einzelgespräch oder Heldenreise mit sechs oder sogar 12 Terminen. Alles ist möglich und ganz allein deine Entscheidung. Mehr zum MUTmacher-Coaching findest du über den Link.

Autoren Newsletter Between Words Ausgabe 06/2024

Sun, 02 Jun 2024 19:09:14 GMT

Autoren Newsletter Between Words Ausgabe 04/2024

#Einblicke

Herzlich willkommen zu meinem Juni-Newsletter!
Dieser Monat hält wieder viele spannende Themen für euch bereit. Von neuen Buchtipps und Einblicken in die Welt der Islandpferde bis hin zu inspirierenden Gedanken zum Thema Loslassen. Viel Spaß beim Lesen!

Autorenleben

In der letzten Woche habe ich erfolgreich den Zertifikatskurs, zum Content Marketing Manager, bei der Akademie der Deutschen Medien absolviert. Content-Marketing, SEO und Kundenkommunikation sind seit vielen Jahren meine berufliche Leidenschaft. Hier eine kurze Übersicht für euch zu den Inhalten des Seminars:

Der Content Hype und Konsument von heute : Wir haben uns intensiv mit den aktuellen Herausforderungen und Trends im Content Marketing auseinandergesetzt.

Content-Strategie – Analyse und Planung : Dieser Abschnitt beinhaltete die Entwicklung von Content-Strategien, die Definition und Analyse der Zielgruppe mittels Methoden wie der Limbic Map, die Formulierung eines Mission Statements sowie die Festlegung relevanter Kennzahlen (KPIs) zur Erfolgsmessung.

Content Marketing in der Umsetzung – Kreation und Storytelling : Von der Produktbeschreibung bis zur Mitarbeiter-Story haben wir verschiedene Einsatzmöglichkeiten und Formate für Content Marketing beleuchtet. Ein besonderes Highlight war das (crossmediale) Storytelling und die Nutzung von Heldenreisen und Masterplots

Content Marketing – Produktion und Redaktion : Hier lag der Fokus auf den wichtigsten Content-Kanälen wie Website, Magazin, Newsletter und Social Media. Wir lernten, wie man optimal für das Web schreibt und erfolgreiches redaktionelles SEO betreibt.

Content Promotion und Monitoring – Vermarktung und Erfolgskontrolle : Dieser Teil des Kurses behandelte die Reichweitensteigerung über verschiedene Medienarten, die Planung und Durchführung von Sponsored Content und Advertising sowie die Nutzung von Tools für die Erfolgskontrolle.

Einsatz von KI im Content Marketing und in der Content-Strategie : Abschließend diskutierten wir den Einsatz künstlicher Intelligenz in der Content-Erstellung und -Strategie.

Ich habe weitere praktische Tools an die Hand bekommen, um meine Content-Marketing-Strategien noch gezielter und effektiver umzusetzen. Dieses Wissen setze ich nicht nur als Autorin ein, sondern unterstütze auch Unternehmen, die ihre Kunden mit überzeugenden Mehrwert-Texten informieren, begeistern und fesseln wollen. Werbebotschaften mit Wow-Effekt auf den Punkt bringen, von mitreißenden Blogartikeln bis hin zu ansprechenden Flyern, Newslettern oder Webtexten - Content schafft Vertrauen! Die Arbeit als Werbetexter oder auch Copywriter ist meiner Arbeit als Autorin sehr ähnlich. Ich tauche tief in andere Welten ein und meine Aufgabe ist es, diese Welt nach außen sichtbar zu machen und Geschichten zu entwickeln, die Menschen begeistern.

https://www.sandra-strehle.com/unternehmen

#Islandpferde

Veranstaltung: OSI auf dem Alpenhof

Vom 14. bis 16. Juni 2024 findet auf dem wunderschönen Alpenhof das Offene Sportturnier für Islandpferde (OSI) statt. Der Alpenhof bietet eine ideale Kulisse für dieses spannende Event, das Reiter und Pferdeliebhaber aus ganz Deutschland anzieht. Neben den sportlichen Wettbewerben gibt es zahlreiche Stände und Attraktionen, die für Unterhaltung und Information sorgen. Weitere Details und das vollständige Programm findet ihr auf der Website des Alpenhofs unter www.alpenhof-islandpferde.de.

Wissenswertes über Islandpferde: Der Tölt und die FEIF

Islandpferde sind weltweit für ihren einzigartigen Gang, den Tölt, bekannt. Dieser Gang zeichnet sich durch seine besondere Sanftheit und Bequemlichkeit aus, da das Pferd immer mindestens ein Bein am Boden hat, was für einen besonders ruhigen Ritt sorgt. Der Tölt ist nicht nur angenehm für den Reiter, sondern auch faszinierend zu beobachten, da das Pferd dabei eine elegante und stolze Haltung zeigt.

Die Föderation Europäischer Islandpferde (FEIF) spielt eine zentrale Rolle in der Förderung und Erhaltung dieser besonderen Gangart. Die FEIF wurde 1969 gegründet und ist die internationale Vereinigung für Islandpferdesport und -zucht. Sie setzt sich für hohe Standards im Training und in der Ausbildung von Islandpferden ein und organisiert zahlreiche Veranstaltungen und Wettbewerbe, bei denen der Tölt eine herausragende Rolle spielt.

Auf der Website der FEIF findet ihr umfassende Informationen über die Geschichte und die Besonderheiten des Tölts, Trainingsmethoden und die aktuellen Regelwerke für Wettbewerbe. Darüber hinaus bietet die Seite zahlreiche Artikel und Studien zu den gesundheitlichen Vorteilen des Tölts für Pferd und Reiter.

Weitere Details und spannende Inhalte zur FEIF und zum Tölt könnt ihr auf der offiziellen Website der FEIF entdecken. FEIF - International Federation of Icelandic Horse Associations.

#Bücherwelt

#Gedanken

Die Kunst des Loslassens

In der letzten Ausgabe haben wir über Verbundenheit gesprochen, da dachte ich mir, warum nicht gleich das Gegenteil. In unserer schnelllebigen Welt ist es genauso wichtig, die Kunst des Loslassens zu erlernen.Ist es nicht oft so, dass wir aus Angst vor Veränderung oder Verlust an Dingen oder Menschen festhalten, die uns nicht gut tun? Doch wirkliches Glück und innerer Frieden stellen sich oft erst dann ein, wenn wir in uns gehen, Belastendes loslassen und Platz für Neues schaffen. Das gilt nicht nur im Alltag, sondern auch beim Schreiben. Manchmal muss man eine Idee oder einen Absatz loslassen, um Platz für bessere Ideen zu schaffen. Diese Fähigkeit möchte ich in diesem Monat besonders hervorheben und dazu ermutigen, sie auszuprobieren.

Erkenntnis: "Loslassen bedeutet nicht, etwas aufzugeben, sondern Raum für Wachstum und neue Möglichkeiten zu schaffen." Diese Perspektive kann uns helfen, Veränderungen positiver zu sehen und sie als Chance zu nutzen, unser Leben und unsere Kreativität zu bereichern.

Zeitmanagement leicht gemacht: So kann dich die Pomodoro-Technik auf dem Weg zu deinem Herzensprojekt unterstützen

Tue, 21 May 2024 21:37:59 GMT

Zeitmanagement leicht gemacht: So kann dich die Pomodoro-Technik auf dem Weg zu deinem Herzensprojekt unterstützen

21/2024

Mit dem Fokus auf Produktivität und Prioritäten, navigieren wir mal mehr mal weniger gut zwischen Arbeit und Freizeit hin und her. Heute zeige ich dir, wie du mit cleveren Zeitmanagement-Methoden deine Aufgaben effizient erledigen und deinem Tag mehr bewusstes Handeln verpassen kannst. Lass uns gemeinsam entdecken, wie du pro Tag deine Zeit optimal nutzen und die Produktivität steigern kannst. Es ist Zeit für ein neues Kapitel: dein Zeitmanagement!

Starte noch heute durch und setze die Pomodoro-Technik im Alltag um. Mit dieser Methode kannst du deine Arbeitszeit in kurze Intervalle unterteilen und dadurch deine Konzentration steigern. Gönne dir regelmäßige Pausen, um neue Energie zu tanken und frisch ans Werk zu gehen. So gelingt es dir, effektiver zu arbeiten und deine Ziele schneller zu erreichen. Entdecke die Möglichkeiten, die die Pomodoro-Technik dir bietet, und revolutioniere dein Zeitmanagement - starte jetzt durch!

1. Einführung: Die Bedeutung von effektivem Zeitmanagement

In der Hektik des Alltags kann es leicht passieren, dass wir uns in der Fülle der Aufgaben verlieren. Zeitmanagement wird daher zu einem entscheidenden Werkzeug, um effektiv und fokussiert zu arbeiten. Die Pomodoro-Technik bietet eine strukturierte Methode, um die Arbeitszeit in kurze Intervalle aufzuteilen. Indem du dich für 25-Minuten-Einheiten auf eine Aufgabe konzentrierst und dann eine kurze Pause einlegst, steigerst du nicht nur deine Produktivität, sondern auch deine Konzentrationsfähigkeit. Weniger Ablenkung bedeuten mehr Zeit für das Wesentliche. Mit nur einer Pomodoro-Einheit am Tag kannst Sie bereits große Fortschritte erzielen. Nutze die Technik, um deinem Herzensprojekt Schritt für Schritt näher zu kommen.

2. Die Pomodoro-Technik: Ein Überblick über die Methode

Die Pomodoro-Technik revolutioniert das Zeitmanagement: Mit dem klaren Fokus auf Zeitblöcke von 25 Minuten, den sogenannten Pomodori, hilft die Technik dabei, Aufgaben in überschaubare Einheiten zu zerlegen. Dies ermöglicht es, sich vollkommenauf die aktuelle Aufgabe zu konzentrieren, ohne von anderen Dingen abgelenkt zu werden. Indem regelmäßige Pausen integriert werden, bleibt die Produktivität hoch, und die Arbeit wird effizient erledigt. Die Pomodoro-Technik fordert dazu auf, sich bewusst auf eine Sache zu konzentrierten und dir Zeit für diese Aufgabe zu nehmen. Durch diese strukturierte Herangehensweise lassen sich Aufgaben schneller und mit weniger Stress erledigen. Zeitmanagement wird so nicht nur zu einer Methode, um Zeit zu sparen, sondern auch um die Qualität der Arbeit zu steigern.

3. Schritt-für-Schritt-Anleitung zur Anwendung der Pomodoro-Technik

Wie gelingt es dir die Pomodoro-Technik in deinen Arbeitsalltag zu integrieren? Beginne, indem du eine klare Aufgabe festlegst, die du erledigen möchtest. Setze den Timer auf 25 Minuten und konzentriere dich vollständig auf diese Aufgabe. Lass dich nicht ablenken und arbeite fokussiert. Nach Ablauf der Zeit gönne dir eine kurze Pause von 5 Minuten, um neue Energie zu tanken. Wiederhole diesen Zyklus viermal und nach dem vierten Durchgang eine längere Pause von 15 bis 30 Minuten. Durch diese strukturierte Arbeitsweise steigerst du deine Produktivität, du bist weniger gestresst, weil du deine Zeit optimal nutzt.

4. Die Vorteile von Zeitmanagement für die Produktivität

Effektives Zeitmanagement ist der Schlüssel zur Steigerung der Leistungsfähigkeit. Indem du klare Prioritäten setzt und dich auf die wichtigsten Aufgaben konzentrierst, wirst du sehen, dass du wesentlich weniger Zeit benötigst. Zeitmanagement-Methoden wie die Pomodoro-Technik helfen dabei, den Fokus zu halten und Arbeitsblöcke effizient zu nutzen. Durch die segmentierte Arbeitszeit steigerst du deine Konzentration und du bist wesentlich schneller. Studien zeigen, dass regelmäßige Pausen während der Arbeit die Produktivität um bis zu 25 Prozent steigern können. Indem du bewusst Zeit für Erholung einplanst, bleibst du länger energiegeladen und schaffst mehr. Die Pomodoro-Technik ist nicht daher auch ein Werkzeug, um deine Ziele mit Leichtigkeit zu erreichen. Nutze das Potenzial des Zeitmanagements, um Produktivität und Zufriedenheit im Arbeitsalltag zu integrieren - auf dem Weg zu deinem Herzensprojekt. In meinem Fall geht es um das Schreiben meiner Bücher. Ich kenne die Wordcounts, die ich in einer Pomodoro-Einheit erreichen kann und plane so das voraussichtliche Ende der Rohfassung.

5. Praktische Tipps zur Integration von Zeitmanagement in den Alltag

Beginne mit kleinen Schritten: Setze klare Ziele für deine Aufgaben und planen den Tag im Voraus. Nutzen die Pomodoro-Technik, um fokussiert zu bleiben und regelmäßige Pausen einzulegen. Erledige die Aufgaben in kurzen Zeitblöcken von 25 Minuten und gönne dir anschließend eine kurze Pause. Reduziere Ablenkung, indem du beispielsweise Benachrichtigungen ausschaltest und einen organisierten Arbeitsplatz schaffst. Machen dir bewusst, wie viel Zeit du den verschiedenen Aufgaben widmest und optimieren deine Zeit entsprechend. Schreibe auf, was du geschafft hast, dann kannst du diese Erkenntnisse in deine künftigen Planungen einfließen lassen. Du wirst sehen, wie du kontinuierlich vorankommst. In meinem Fall arbeite ich mit der App Working Hours, die mir sogar ermöglicht Projektkategorien oder Tags zu definieren. Außerdem kann ich meine durchgeführten Pomodoro-Einheiten in einer Excelliste exportieren und nach Projekten filtern. Ich liebe es, nicht nur meine Produktivität zu messen, sondern ich bin auch auf einem guten Weg mich hin und wieder für besonders gute Tage zu belohnen.

6. Erfolgsgeschichten: Wie die Pomodoro-Technik Menschen bei ihren Herzensprojekten geholfen hat

Beeindruckend, indem du dich auf kurze, intensive Arbeitsphasen konzentrierst, gelingt es dir immer öfter, Aufgaben effizienter zu erledigen. Die klare Struktur und das bewusste Setzen von festen Arbeitszeiten tragen dazu bei, dass dein Projekt stetig wächst. Durch das Aufteilen des Tages in überschaubare Abschnitte von 25 Minuten fokussierter Arbeit und kurzen Pausen bleibt die Motivation gleichbleibend hoch. Diese Methode hat bereits vielen geholfen, selbst komplexe Projekte in machbare Schritte zu zerlegen und so mit weniger Stress und mehr Freude am Arbeitsprozess voranzukommen. Mit der Pomodoro-Technik wird das Zeitmanagement nicht nur effektiver, sondern auch zu einem wertvollen Begleiter auf dem Weg zum persönlichen Erfolg.

7. Zeitmanagement leicht gemacht - Auf dem Weg zum Projekterfolg

Jede Minute zählt, um produktiver zu arbeiten und mehr Zeit für die wichtigen Dinge im Leben zu haben. Die Pomodoro-Technik zeigt, wie man in kurzen Arbeitsphasen Höchstleistungen erbringen kann. Weniger Stress, mehr Produktivität - das ist das Ziel. Indem du klare Ziele setzt und deine Zeit bewusst managst, steigerst du deine Effizienz um ein Vielfaches. Jeder Tag bietet die Chance, Prozesse zu optimieren und sich auf das Wesentliche zu konzentrieren. Mit der richtigen Zeitmanagement-Methode kannst du alle Aufgaben erfolgreich vorantreiben. Erfülle dir so deine Träume mit einer gut strukturierten Arbeitszeitgestaltung.

Was ist die 60 60 30 Methode?

Die 60-60-30-Methode ist eine Zeitmanagement-Technik, bei der man Arbeit und Pausen in festen Zeitblöcken einteilt. Man arbeitet 60 Minuten konzentriert an einer Aufgabe, macht dann 30 Minuten Pause und wiederholt diesen Zyklus. Diese Methode soll die Produktivität steigern, indem sie klare Strukturen schafft und für regelmäßige Erholungsphasen sorgt. Durch die konzentrierte Arbeitsphasen und die festen Pausen soll ebenfalls die Effizienz gesteigert und die Motivation aufrechterhalten werden. Es wird empfohlen, während der Arbeitsphasen alle Ablenkungen zu vermeiden und sich voll und ganz auf die jeweilige Aufgabe zu konzentrieren. Die 60-60-30-Methode kann individuell angepasst werden und eignet sich besonders gut für Tätigkeiten, die hohe Konzentration erfordern. Es ist wichtig, den eigenen Rhythmus zu finden und die Methode entsprechend anzupassen, um die besten Ergebnisse zu erzielen. Das heißt egal ob du 25-Minuten oder 60-Minuten arbeitest, es muss für dich persönlich angenehm und gut machbar sein. Ich habe beides ausprobiert und komme mit der Pomodoro-Technik 4 x 25 Minuten und jeweils 5 Minuten Pause wunderbar zurecht.

Wie bekomme ich ein besseres Zeitmanagement?

Es kann auch hilfreich sein, eine To-Do-Liste zu führen und alle Aufgaben nach Dringlichkeit und Wichtigkeit zu ordnen. Zudem ist es ratsam, Zeitblöcke für bestimmte Aufgaben einzuplanen und sich an diese Zeitrahmen zu halten. Denke immer auch daran, Pausen einzuplanen, um effektiv und konzentriert arbeiten zu können. Regelmäßige Selbstreflexion kann auch dabei helfen, ineffiziente Arbeitsgewohnheiten zu identifizieren und zu verbessern. Letztendlich ist es wichtig, flexibel zu bleiben und bei Bedarf Anpassungen vorzunehmen, um dein Zeitmanagement kontinuierlich zu optimieren.

Hier findest du weitere Links die das Thema Zeitmanagement unter die Lupe nehmen:

• https://asana.com/de/resources/time-management-tips
• https://karrierebibel.de/zeitmanagement/

Das ist der Link zur App Working Hours: https://workinghoursapp.com/de

Diese einfache & schnelle Zeiterfassungs-App für alle deine Geräte, verfügbar für iOS, macOS, Windows & Android ist keine Werbung, für die ich bezahlt werde, sondern meine ganz persönliche Empfehlung. Ich arbeite täglich mit diesem Tool und bin begeistert.

Hilfreich finde ich auch diese Erkenntnis: Zeitmanagement ist eine Entscheidung für das, was dir wirklich wichtig ist, du entscheidest jeden Tag neu darüber, was für dich wichtig ist.

Anweiden im Frühjahr: Eine sichere Einführung für gesunde Islandpferde

Thu, 02 May 2024 17:42:06 GMT

Anweiden im Frühjahr: Eine sichere Einführung für gesunde Islandpferde

18/2024

Das Anweiden im Frühjahr ist ein entscheidender Zeitpunkt im Kalender jedes Pferdebesitzers. Es ist die Zeit, in der unsere Pferde wieder beginnen, frisches Gras zu genießen, nachdem sie Monate lang vorwiegend Heu oder Silage gefressen haben. Dieser Prozess muss sorgfältig und schrittweise erfolgen, um die Gesundheit unserer Pferde zu schützen. Nicht nur ich, sondern auch andere Islandpferde Besitzer teilen hier persönliche Tipps, wie man Pferde sicher anweidet und was dabei beachtet werden sollte.

Warum ist Gras so wichtig für Pferde?

Gras ist eine natürliche Nahrungsquelle für Pferde, die wichtige Nährstoffe wie Vitamine, Mineralstoffe und insbesondere essentielle Fettsäuren bietet, die in Heu weniger vorhanden sind. Zudem fördert frisches Gras die Darmgesundheit durch seinen hohen Wassergehalt und die bessere Verdaulichkeit. Für Islandpferde, die robust und an natürliche Bedingungen angepasst sind, ist der Zugang zu frischem Gras besonders förderlich für ihre Gesundheit und ihr Wohlbefinden.

Risiken des zu schnellen Anweidens
Ein abrupter Übergang von Heu zu frischem Gras kann zu einer Reihe von Gesundheitsproblemen führen, darunter:

Koliken : Durch die plötzliche Veränderung der Ernährung kann es zu Verdauungsstörungen kommen, die Koliken auslösen können
Hufrehe : Eines der ernsthaftesten Risiken beim Anweiden ist die Hufrehe, eine schmerzhafte Entzündung im Huf, die durch zu viel Aufnahme von fruktanreichem Frühlingsgras verursacht werden kann.
Durchfall : Zu schnelles Anweiden führt oft zu Durchfall, da das Verdauungssystem sich nicht schnell genug an den hohen Wassergehalt und die reiche Nährstoffdichte des Grases anpassen kann.

Richtige Anweidestrategie - Schrittweise Einführung

Der Schlüssel zum sicheren Anweiden liegt in der schrittweisen Einführung von Gras in die Ernährung der Pferde. Hier ist ein empfohlener Zeitplan, der sich für unsere Islandpferde bewährt hat:

Tag 1-3: Beginnen Sie mit 10 bis 15 Minuten Grasfressen pro Tag.
Tag 4-6: Erhöhen Sie die Zeit auf 20 bis 30 Minuten täglich.
Woche 2: Eine Stunde Weidegang täglich.
Woche 3-4: Steigern Sie schrittweise bis zu 3 Stunden Weidegang pro Tag.
Nach 4 Wochen: Die Pferde sollten sich an das Gras gewöhnt haben und können nun regulär geweidet werden.

Beobachtung ist entscheidend
Beobachten Sie Ihre Pferde während des Anweidens genau. Achten Sie auf Anzeichen von Unbehagen wie Aufblähen, laute Darmgeräusche oder Anzeichen von Hufrehe wie Lahmheit und eine heiße Hufsohle. Bei solchen Symptomen sollte der Weidegang sofort reduziert oder eingestellt und ein Tierarzt konsultiert werden.

Wahl des Weidegrunds

Nicht nur die Dauer, sondern auch die Beschaffenheit der Weide ist wichtig. Wählen Sie eine Weide, auf der das Gras nicht zu üppig und reich an Zucker ist. Frühes Frühlingsgras, besonders nach einem warmen, sonnigen Tag, kann besonders hohe Mengen an Fruktanen enthalten, die Hufrehe auslösen können.

Die Weidesaison ist eröffnet

Das Anweiden im Frühjahr ist eine wunderbare Zeit, in der Pferde beginnen, die frische Luft und das nährstoffreiche Grün zu genießen. Die ersten Bocksprünge und Galoppaden durch die tiefgrüne Wiese weichen schnell dem intensiven Grasen. Die Nüstern versteckt in den Grasbüscheln, ist das satte Grün zu verlockend. Die sorgfältige Planung und Durchführung zu Beginn der Weidesaison schützt die Gesundheit der Pferde. Durch die schrittweise Einführung in den Weidegang, regelmäßige Überwachung und Auswahl geeigneter Weideflächen können viele Risiken vermieden werden. So ist sichergestellt, dass unsere Islandpferde gesund bleiben und die Weidesaison in vollen Zügen genießen können.

Warum Islandpferde die Freiheit und Weite der Koppel möglicherweise noch mehr schätzen als andere Pferderassen:

Natürliche Lebensbedingungen : In ihrer Heimat Island leben diese Pferde oft in großen, offenen Flächen, wo sie sich frei bewegen können. Diese natürliche Lebensweise ist tief in ihrer Genetik verankert, was dazu führt, dass sie auch in domestizierten Umgebungen viel Bewegungsfreiheit benötigen.
Robuste Gesundheit erhalten : Islandpferde sind für ihre Robustheit und Ausdauer bekannt. Die Möglichkeit, sich frei zu bewegen, hilft ihnen, ihre Muskulatur und Gelenke gesund zu halten. Regelmäßige Bewegung auf der Koppel kann auch wieder helfen, gesundheitliche Probleme wie Koliken, Hufrehe und andere stoffwechselbedingte Krankheiten zu vermeiden.
Verhalten und Wohlbefinden : Diese Pferde sind sehr soziale Tiere, die auf Island in Herden leben. Der Zugang zu einer Koppel ermöglicht ihnen, soziale Interaktion mit anderen Pferden, was für ihre psychische Gesundheit entscheidend ist. Es hilft Verhaltensprobleme, die aus Isolation und Langeweile entstehen können, zu vermeiden.
Anpassungsfähigkeit an Wetterbedingungen : Islandpferde sind an das Leben im Freien angepasst, auch unter schwierigen Wetterbedingungen. Die Fähigkeit, sich frei zu bewegen, ermöglicht es ihnen, natürliche Schutzräume aufzusuchen und ihre Körpertemperatur effektiv zu regulieren.
Erhalt der natürlichen Instinkte : Freier Auslauf ermöglicht Islandpferden, ihre natürlichen Instinkte zu bewahren und auszuleben, wie zum Beispiel das Erkunden ihrer Umgebung, das Spielen und das Ausüben von Fluchtverhalten, was in eingeschränkten Umgebungen nicht möglich wäre.

Die Koppel bietet also nicht nur physische Vorteile durch Bewegung und Gesundheit, sondern unterstützt auch die psychische Gesundheit und das soziale Wohlbefinden von Islandpferden, was sie in ihrer Gesamtheit zu ausgeglicheneren und zufriedeneren Tieren macht.

Dieses YouTube Video wird dir ein Lächeln ins Gesicht zaubern: Der erste Weidegang unserer Islandpferde auf dem Schweinbachhof in den Westlichen Wäldern von Augsburg, der Heimat meiner Islandstute Snerpa von Barenstein.

Von der ersten Idee zum fertigen Buch: Der Schreibprozess für Jugendromane über Islandpferde

Mon, 22 Apr 2024 19:50:22 GMT

Von der ersten Idee zum fertigen Buch: Der Schreibprozess für Jugendromane über Islandpferde

17/2024

Das Schreiben eines Jugendromans über Islandpferde ist nicht nur eine kreative Herausforderung, sondern erfordert auch ein tiefes Verständnis für so viele Dinge: dem Schreibhandwerk, den Vorlieben der Leserinnen und Leser in dieser Zielgruppe sowie dem Thema Islandpferde. In diesem Blogbeitrag tauchen wir ein in den Schreibprozess und ich gebe einen Einblick, wie du von der ersten Idee bis zum fertigen Buch kommst.

1. Inspiration finden

Recherche über Islandpferde : Tauche zuerst tief in die Welt der Islandpferde ein, lerne ihre Eigenschaften, ihre Geschichte und ihre Bedeutung für Islandpferdeliebhaber kennen.

Um eine authentische und fesselnde Geschichte über Islandpferde zu schreiben, ist es entscheidend, sich gründlich mit dem Thema Pferde auseinanderzusetzen. Beginne deine Recherche mit der Geschichte und den Eigenschaften dieser faszinierenden Pferderasse. Entdecke ihre einzigartigen Merkmale, von ihrem robusten Charakter bis zu ihrer Anpassungsfähigkeit an die raue Umgebung Islands sowie den Gegebenheiten hier auf den Islandpferdehöfen und Islandpferdegestüten in Deutschland. Die Isilove-Reihe bedient sich einem Setting in Süddeutschland, weil ich dort lebe und ich es liebe durch die heimischen Wälder zu reiten.

Lesen ähnlicher Bücher : Studiere andere Jugendromane über Pferde, um zu verstehen, was funktioniert und was nicht, um sicherzustellen, dass deine Geschichte einzigartig ist.
Darüber hinaus lohnt es sich, andere Bücher zu lesen, um Inspiration zu finden und zu verstehen, wie andere Autoren das Thema behandelt haben. Durch das Studium bereits veröffentlichter Jugendromane über Pferde erhältst du Einblicke in verschiedene Erzählstile, Charakterentwicklungen und Handlungsstränge. In dem einen Buch bedient sich die Autorin einer eindeutigen Jugendsprache, in einer anderen Buchreihe greift eine Autorin gerade ein aktuelles Setting Academy für Reiter auf. Achte dabei besonders darauf, was funktioniert hat und was nicht, um deine eigene Geschichte noch besser zu machen.

2. Charakterentwicklung

Protagonist : Erschaffe einen faszinierenden Hauptcharakter, der sich mit Islandpferden identifiziert und eine persönliche Reise durch das Buch erlebt.

In meinem Fall spielen die Protagonistinnen der Geschichten eine entscheidende Rolle und ich hoffe, dass sich die Leser mit dem Buch identifizieren können. Erschaffe also Hauptcharaktere, die lebendig und authentisch sind, mit Stärken, Schwächen und Träumen, die die Personen menschlich und greifbar machen. Zum Beispiel Teenager im Alter von sechzehn Jahren, die sich mit den Problemen ihres Alltags auseinandersetzen, um dann eine besondere Verbindung zu den Pferden zu entdecken, die ihnen Kraft und neuen Lebensmut gibt.

Nebencharaktere : Entwickle interessante Nebencharaktere, die die Geschichte bereichern und dem Protagonisten Herausforderungen und Unterstützung bieten.
Neben den Protagonisten sind auch die Nebencharaktere von großer Bedeutung für die Geschichte. Sie können Freunde, Mentoren, Rivalen oder sogar die Pferde selbst sein. Entwickle ihre Persönlichkeiten und Beziehungen sorgfältig, um eine vielschichtige und fesselnde Handlung zu ermöglichen, die die Leser mitreißt und emotional berührt. Im Mittelpunkt der Isilove-Reihe steht in jedem Band ein Liebespaar. Die Besonderheit meiner Jugendbücher ist, dass ich wie in dem einen oder anderen New Adult Roman aus zwei Perspektiven schreibe.

3. Handlungsstrang entwerfen

Spannung aufbauen : Plane eine Handlung, die die Leser von Anfang bis Ende fesselt und sie dazu bringt, weiterzulesen.Die Gestaltung eines fesselnden Handlungsstrangs ist entscheidend, um die Leserinnen und Leser von Anfang bis zum Ende zu fesseln. Überlege dir, welche Wendungen und Überraschungen deine Geschichte bereithalten soll, um Spannung und Interesse aufrechtzuerhalten. Vielleicht stößt dein Protagonist auf seinem Weg unerwartet auf Hindernisse oder entdeckt Geheimnisse, die sein Verständnis für die Welt der Islandpferde verändern. In Band 2 Isilove - Nah am Abgrund kann sich Kathi nicht einmal vorstellen in der Nähe von Islandpferden zu sein, doch es kommt völlig anders, als sie es sich zunächst wünscht.

Konflikte einbauen : Schaffe Hindernisse und Konflikte, mit denen sich der Protagonist auseinandersetzen muss, um sein Ziel zu erreichen. Konflikte sind ein wesentlicher Bestandteil jeder guten Geschichte. Sie treiben die Handlung voran und geben dem Protagonisten die Möglichkeit, zu wachsen und sich zu verändern. Überlege dir, welche Konflikte deine Charaktere überwinden müssen, sei es interne Konflikte wie Selbstzweifel oder externe Konflikte wie Wettbewerber im Reitturnier, um eine packende und mitreißende Erzählung zu schaffen. In meinen Büchern versuche ich stets beides zu nutzen. Die Protagonistin muss sich einem inneren und einem äußeren Konflikt stellen, damit sie sich im Laufe der Geschichte entwickeln kann.

4. Setting und Atmosphäre

Die richtige Kulisse : Nutze die malerische Landschaft Islands oder ganz bewusst deine Umgebung als Kulisse für deine Geschichte und beschreibe sie detailreich, um die Atmosphäre einzufangen.
Das Setting und die Atmosphäre deiner Geschichte spielen eine entscheidende Rolle, die Leser in die Welt deiner Geschichte zu ziehen und sie dort zu halten. Nutzt du die malerische Landschaft Islands als Kulisse für deine Handlung, solltest du vielleicht sogar mal dort gewesen sein. Beschreibe die Umgebung mit allen Sinnen, um eine lebendige und immersive Erfahrung zu schaffen. Lass die Leser den Duft von frischer Meeresluft riechen, das Rauschen der Wellen hören oder die raue Natur der Landschaft spüren. In der Isilove-Reihe lasse ich auf ein Pferdegestüt entführen, dass direkt am Waldrand liegt. Beim Schreiben rieche ich den feuchten Waldboden oder höre das Gezwitscher der Vögel in den Baumwipfeln. Ich lausche dem Hufschlag das Pferdes, dass vom Ausreiten zurück in den Hof läuft oder spüre das seidige Fell an meinen Händen beim Streicheln über die Kruppe. Dann tauche ich so sehr in die Geschichte ein, dass ich alles um mich herum vergesse. Die Leser müssen das Gefühl haben, selbst dort zu sein.

5. Schreibprozess

Struktur festlegen : Plane die Struktur deines Buches, einschließlich Kapitelaufteilung und Handlungsverlauf, um ein solides Gerüst für deine Geschichte zu schaffen. Der Schreibprozess für deinen Jugendroman über Islandpferde erfordert Struktur und Disziplin. Ich beginne damit, die grundlegende Struktur meiner Geschichte festzulegen, einschließlich der Kapitelaufteilung und des Handlungsverlaufs. Eine klare Struktur hilft mir, den Überblick über meine Geschichte zu behalten und sicherzustellen, dass sie sich organisch entwickelt. Doch ich lasse tatsächlich zu, dass sich mein Plan auch verändern darf, denn manchmal passieren beim Schreiben ganz unvorhergesehene Dinge. Die Figuren entwickeln ein Eigenleben. Das ist, wenn wir Autorinnen und Autoren beim Schreiben einen sogenannten Flow erleben. Ein unbeschreibliches Gefühl.

Tägliche Schreibziele : Setze dir tägliche Schreibziele, um kontinuierlich am Buch zu arbeiten und den Schreibprozess voranzutreiben. Setze dir tägliche Schreibziele, um kontinuierlich am Buch zu arbeiten und den Schreibprozess voranzutreiben. Selbst wenn es nur eine kurze Zeitspanne pro Tag ist, hilft dir diese regelmäßige Praxis, im Fluss zu bleiben und deine Kreativität zu fördern. Finde heraus, zu welcher Tageszeit du am produktivsten bist und plane deine Schreibsessions entsprechend. Ich arbeite tatsächlich gerne früh morgens oder abends. Richtig fleißig bin ich mit der Pomodoro-Technik, die ich euch gerne in einem anderen Blog mal vorstellen kann. Das Autorenleben hält so viele verschiedene Aufgaben bereit, die alle erledigt werden wollen.

6. Überarbeitung und Feedback

Selbstüberarbeitung : Überarbeite dein Manuskript gründlich, um Fehler zu korrigieren und den Text zu verbessern.
Die Überarbeitung ist ein wesentlicher Schritt im Schreibprozess, um sicherzustellen, dass dein Buch die bestmögliche Form erreicht. Beginne mit der Selbstüberarbeitung, indem du dein Manuskript gründlich durchgehst, um Fehler zu korrigieren und den Text zu verbessern. Achte dabei auf Aspekte wie Handlungskohärenz, Charakterentwicklung und sprachliche Präzision. Meine erste Testleserin ist für jedes meiner Bücher meine Tochter. Sie ist diejenige, die schonungslos Kritik übt und dafür bin ich ihr unendlich dankbar.

Externe Meinungen einholen : Bitte Freunde, Familie oder andere Autoren um Feedback, um verschiedene Perspektiven auf deine Geschichte zu erhalten. Ich bin Mitglied in verschiedenen Schreibgruppen, dort tummeln sich andere Autoren und professionelle Lektoren. Wir nutzen das gegenseitige Feedback, um verschiedene Perspektiven auf unsere Geschichte zu erhalten und so viele Schwachstellen wie möglich zu identifizieren. Dafür ist es wichtig, offen für konstruktive Kritik und bereit zu sein, Änderungen vorzunehmen, um die Geschichte zu verbessern.

7. Veröffentlichung vorbereiten

Lektorat und Korrekturlesen : Lasse dein Manuskript von einem professionellen Lektorat überprüfen, um sicherzustellen, dass es frei von Fehlern ist. Bevor du dein Buch veröffentlichst, ist es wichtig, sicherzustellen, dass es in bestmöglicher Qualität vorliegt. Lasse dein Manuskript von einem professionellen Lektorat überprüfen, um Rechtschreibfehler, Grammatikfehler und stilistische Ungenauigkeiten zu korrigieren. Ein sauberes und professionell bearbeitetes Manuskript erhöht deine Glaubwürdigkeit als Autor und verbessert die Leseerfahrung. Niemals würde ich ein Buch in die Welt lassen ohne Lektorat. Du würdest nicht glauben, wie viele Ungereimtheiten und Kleinigkeiten dort noch ausfindig gemacht werden.

Coverdesign : Investiere in ein ansprechendes Coverdesign, das die Aufmerksamkeit potenzieller Leser auf sich zieht und den Inhalt deines Buches widerspiegelt. Das Cover ist das erste, was Leser sehen, und kann einen großen Einfluss darauf haben, ob sie sich für dein Buch entscheiden oder nicht. Arbeite mit einem talentierten Designer zusammen, um ein Cover zu erstellen, das sowohl ästhetisch ansprechend als auch aussagekräftig ist. Zu Beginn der Geschichte arbeite ich manchmal mit einem Arbeitscover oder einem Moodboard, doch ein Buchcover gehört in professionelle Hände. Coverdesigner kennen die Feinheiten und wissen genau, welchen Anforderungen ein Buchcover in dem entsprechenden Genre gerecht werden muss.

8. Vermarktung und Promotion

Social Media Präsenz : Baue eine Präsenz auf Social-Media-Plattformen auf, um deine Zielgruppe zu erreichen und für dein Buch zu werben. Nach der Veröffentlichung ist es wichtig, aktiv für dein Buch zu werben, um es einer breiteren Zielgruppe bekannt zu machen. Baue eine Präsenz auf Social-Media-Plattformen wie Instagram, Tiktok und Facebook auf, um deine Leser zu erreichen und mit ihnen in Kontakt zu treten. Teile regelmäßig Updates über dein Buch, Einblicke in den Schreibprozess und Veranstaltungshinweise, um das Interesse zu steigern. Ich konnte zuerst nicht glauben, dass Marketing so einen enormen Anteil am Autorenbusiness hat, doch desto länger ich mich in der Buchbubble aufhalte umso transparenter werden die Strukturen. Ob Verlagsautor oder Selfpublisher, heute kann sich niemand mehr an diesem Thema vorbeistehlen.

Buchvorstellung und Lesungen : Organisiere Buchvorstellungen und Lesungen, um dein Buch einem breiteren Publikum vorzustellen und direkten Kontakt zu Lesern herzustellen. Plane frühzeitig Veranstaltungen, um dein Buch einem lokalen Publikum vorzustellen und direkten Kontakt zu Lesern herzustellen. Nutze auch Online-Plattformen wie Goodreads, Bookstagram und Buchblogs, um Rezensionen zu sammeln und dein Buch einer größeren Leserschaft vorzustellen. Mit einer durchdachten Vermarktungsstrategie kannst du das Potenzial deines Buches voll ausschöpfen und deine Zielgruppe effektiv erreichen. Ich plane für die Zukunft Lesereisen zu unterschiedlichen Islandpferdehöfen. Die meisten Reiterhöfe bieten Reiterferien für Kinder und Jugendliche an und sorgen mit einem Jahresprogramm für ausreichend Unterhaltung für Jung und Alt. Da sollte doch eine Lesung aus einem der Isilove Bände nicht fehlen, denke ich. Doch davor habe ich persönlich am meisten Bammel.

Mit diesen Tipps und einem klaren Verständnis für den Schreibprozess bist du jetzt auch bereit, deinen eigenen Roman zu schreiben. Tauche ein in die faszinierende Welt der Pferde oder folge der Leidenschaft, die dich fasziniert und begeistert. Lass deiner Fantasie freien Lauf! Ich glaube wir können so viel mehr erreichen, als wir uns vorstellen können.

Autoren Newsletter Between Words Ausgabe 04/2024

Thu, 11 Apr 2024 15:25:16 GMT

Newsletter Between Words Ausgabe 04/2024

#Einblicke

Herzlich willkommen zu meinem April-Newsletter! Ich freue mich, euch wieder mit spannenden Einblicken, inspirierenden Gedanken und einer fesselnden Kurzgeschichte zu versorgen. Viel Spaß beim Lesen!

Autorenleben

Die letzten Wochen waren unglaublich kreativ für mich. Ideen sprudeln förmlich aus mir heraus, sei es für neue Bücher oder Marketingstrategien. Als Selfpublisher weiß ich, dass beides eng miteinander verbunden ist. Jetzt gilt es nur, die richtigen Prioritäten zu setzen: Schreiben, Überarbeiten, Lektorieren, Webtexte und natürlich mein MUTmacher-Coaching. Die Vielfalt hält meine Arbeit erfrischend und spannend! Doch sie birgt auch die Gefahr sich zu verzetteln. Daher lege ich die nächsten Wochen mein Hauptaugenmerk auf die Fertigstellung der Rohfassung Isilove Band 2 – Nah am Abgrund.

Leipziger Buchmesse

Die Leipziger Buchmesse, eines der bedeutendsten literarischen Ereignisse Europas, lockt jedes Jahr im Frühling Buchliebhaber aus aller Welt an. Die Leipziger Buchmesse ist nicht nur ein Treffpunkt für Profis der Buchbranche, sondern auch ein Ort der Begegnung für alle, die ihre Leidenschaft für das geschriebene Wort teilen möchten. So wie schon im letzten Jahren haben meine Tochter und ich uns auf den Weg gemacht und das Wochenende im März in Leipzig verbracht. Das Highlight: Wir trafen Elvira Zeißler an ihrem Stand, die ich als absolute Powerfrau für ihren Output bewundere. Im Genre Fantasy erschien im März 2024 Die Wortweberin - Schall und Schein Band 1 und im Juli 2024 folgt Die Wortweberin - Geheimnisse und Glut Band 2 .

Lektorat und Testlesen

Ich freue mich sehr, dass ich zwei Testimonials auf meiner Webseite www.sandra-strehle.com/textwerkstatt veröffentlichen darf. Nichts ist so wertvoll wie das Feedback und die Tatsache, dass ich mit meiner Arbeit stets ein kleines bisschen zum Leuchten verschiedener Geschichten und Manuskripte beitragen kann. Zumal ich auch selbst beim Lektorieren von Texten so viel dazulerne. Das Lektorat ist eine unverzichtbare Phase im Prozess der Buchentwicklung. Es geht weit über eine bloße Lesbarkeitsprüfung hinaus und umfasst auch Stil, Struktur und Logik des Textes. Ein guter Lektor hilft dabei, die vorliegenden Texte zu verfeinern, ihn ansprechender zu gestalten und sicherzustellen, dass er die LeserInnen fesselt. Lektorieren ist deshalb für mich eine wertschätzende Aufgabe, der ich höchsten Respekt zolle. In diesem Zusammenhang bedanke ich mich für das entgegengebrachte Vertrauen bei meinen AuftraggeberInnen.

Testimonials:
Liebe Sandra, wow – deine Rückmeldung finde ich grandios! Deine Anmerkungen helfen mir unheimlich weiter am Text zu feilen. Vor allem spiegeln deine Kommentare meinen inneren Kampf mit der Protagonistin. Du hast mir auf liebevolle Art so sehr geholfen. Ich werden den Text anpassen und übe kräftig weiter. Nochmals Danke und sonnige Grüße.
Christiane Hoffmann, 04.24

Liebe Sandra, ich wollte dich informieren, weil du für mich lektoriert und wichtiges Feedback gegeben hast, dass mein Beitrag
auf der Shortlist des Literaturpreises 2023 gelandet ist und in der Novemberausgabe der erostepost erscheint. Ich bin so stolz
und wollte mich nochmal für deine Hilfe bedanken.

Dr. Saskia Grandel, 08.23

#Islandpferde

Islandpferdehof Möllenbronn, Fronreute

Möllenbronn trägt in diesem Jahr wieder zur Baden-Württembergischen Meisterschaft bei: Die Familie Kesenheimer ist 2024 Gastgeber des Qualitags und des WorldRanking Turniers. Am 14. April findet der Qualitag und vom 18. bis 21. April 2024 richtet der Hof das OSI, das offene Turnier für Islandpferde, aus. Anna und Nina Kesenheimer sowie alle Familienmitglieder sind involviert und sorgen vor Ort für das Rundum-Wohlfühl-Paket. Fronreute ist definitiv einen Ausflug wert. Mehr unter www.moellenbronn.de

#Bücherwelt

Audible – Blood and Ash von Jennifer L. Armentrout

Zuletzt nutze ich wieder verstärkt meinen Audible Account und ich verschwende keine Zeit. Ich muss ständig wissen, wie es weitergeht. Zu Beginn des ersten Bandes war ich etwas irritiert aufgrund der pikanten Liebesszenen, wenn ich das so umschreiben darf. Der Auftakt der Buchreihe um Poppy und Hawke – Liebe kennt keine Grenzen – hat es in sich, so dass ich beim Hören oftmals mit verstohlenem Blick prüfe, ob ich beobachtet werde und mein Grinsen mich verraten würde. Und ich muss sagen ich bin infiziert, schon mit dem nächsten Guthaben, habe ich mir Band zwei gesichert.

#Gedanken

Die Kraft der Verbundenheit

In einer Welt, die oft von Hektik und Stress geprägt ist, möchte ich diesen Monat die Bedeutung von Verbundenheit betonen. Lasst uns gemeinsam innehalten und uns bewusst machen, wie wichtig es ist, füreinander da zu sein und einander zu unterstützen. Denn in der Verbundenheit liegt die Kraft, die uns trägt und stärkt, gerade in schwierigen Zeiten. Außerdem weite ich den Begriff Verbundenheit gerne auch aufs Reiten aus. Mit der physischen Verbindung zwischen Reiter und Pferd entsteht ein Gefühl der Einheit, des Vertrauens und der Harmonie. Sogar diese tiefe Verbundenheit entsteht durch gegenseitiges Verständnis, Respekt und gemeinsame Erfahrungen.

Beim Reiten lernst du, die Signale des Pferdes zu verstehen und darauf zu reagieren, während das Pferd seinerseits die feinen Nuancen der Reiterhilfen wahrnimmt und darauf reagiert. Diese Kommunikation auf nonverbaler Ebene schafft eine einzigartige Bindung zwischen Mensch und Tier. Letztendlich ist die Verbundenheit beim Reiten ein zutiefst bereicherndes Erlebnis, das nicht nur das Herz berührt, sondern auch den Geist beflügelt. Ich kann es deshalb nur jedem empfehlen. Islandpferdereiten ist in jedem Alter möglich. Fang an und trau dich, neue Erfahrungen zu machen.

Herzliche Grüße und alles Liebe
Eure Sandra, Schreibende Islandpferdereiterin

Autoren Newsletter Between Words Ausgabe 02/2024

Thu, 11 Apr 2024 14:35:58 GMT

Between Words Ausgabe 02/2024

#Einblicke

Texten können

Vertrieb und Marketing ziehen sich seit mehr als zwanzig Jahren durch mein Berufsleben, umso glücklicher bin ich, dass sich nach internen Veränderungen in der Weiterbildungs-Akademie, in der ich seit zehn Jahren arbeite, neue Wege aufgetan haben. Das Schreiben hält Einzug. Ich bin im Projekt „Contentmanagement, SEO und Relaunch“ dabei. In Zusammenarbeit mit einer externen Agentur, Copywritern und interner Teampower werden die bestehenden Webtexte aktualisiert. So sorgen wir für mehr Sichtbarkeit, Klicks und zusätzliche Conversion. Die neuen Seminarbeschreibungen kommen von mir. Gute Texte sind für modernes Marketing unverzichtbar. Ich freue mich auf diese Aufgabe.

Weiterbildung Große Romanwerkstatt

Zuletzt erhielt ich von meinem Lektor der Schule des Schreibens die Überarbeitungspunkte einer Dialog-Szene meines Psychothrillers mit diesem Feedback: „Es ist Ihnen eine Szene gelungen, in der die Zwangssituation, in der die Hauptfigur Thea steckt, und die damit verbundenen seelischen Konflikte sehr gut herausgearbeitet sind. Thea weiß nicht, wie sie ihren Sohn vor ihrer ehemaligen Freundin, die jetzt ihre ärgste Feindin geworden ist, schützen soll. Voller Verzweiflung hat sie bereits an Selbstmord gedacht. Doch dann fasst sie einen Entschluss. Sie wird die Torturen durchhalten und das böse Spiel mitspielen, ihres Sohnes zuliebe. Ein Bravo für die Qualität der Notizen. Sie sind sehr klar formuliert. Ich als Leser weiß, was Sie wollen. Ihre Absichten sind unmissverständlich. Insgesamt ein gelungener Dialog, liebe Frau Strehle.“

#Islandpferde

Pferd Bodensee 16. - 18. Februar 2024

Die internationale Fachmesse präsentiert an die 420 Aussteller. Kaum zu fassen, wie aufwendig die Messe sich mittlerweile mit den großen Themen Sport, Zucht und Haltung zeigt. Großen Anklang findet das tägliche Showprogramm und der Gala-Abend "Im Takt der Pferde" runden die Veranstaltung ab. Eine unwahrscheinliche Vielfalt ist zwischenzeitlich vor Ort vertreten, so dass Liebhaber sämtlicher Rassen sich erfreuen können: Ob Esel, Pony, Warmblut oder Islandpferd - alles ist vertreten, zur Freude unserer Leidenschaft der vielseitigen Winkinger Pferde mit den großen Herzen.

#Bücherwelt

ISILOVE 2 – Nah am Abgrund

Auszug Kapitel 9
Tim wollte zur Seite hüpfen als Kathis Freund wutentbrannt aus der Sattelkammer jagte. Zu spät. Er wurde mit einem energischen Bodycheck von Kathis Typen gerammt, der mit zerzausten Haaren im Gesicht und wilden Augen entgegenfunkelte. „Geh mir aus dem Weg du Pisser!“

Tim ließ sich von dem aufgeblasenen Typen nicht beeindrucken, zumal er einen guten Kopf größer war und sich ihm nun absichtlich in den Weg stellte. Der hatte doch nicht alle Tassen im Schrank. Der Typ schubste Tim harsch zur Seite und Tim ballte vor Zorn die Fäuste. Er konnte den faden Atem seines Gegenübers spüren und fühlte einen kurzen Fluchtinstinkt in sich aufkeimen. Doch anstatt nachzugeben, starrte er den verwahrlosten Kontrahenten herausfordernd an, "Was zum Teufel soll das?", Tims Stimme bebte vor Wut und Anspannung.
"Hast du ein Problem?"
Der durchdringende Blick von diesem Macker ließ Tim seine Hände noch fester ballen. Er ignorierte den stechenden Schmerz, der durch seine Finger pulsierte. Ein hauchdünner Moment der Stille hing zwischen ihnen, während sich ihre Blicke ineinander verkeilten. Der Typ zog eine Augenbraue hoch und lächelte provokativ. Die Pöbelei ließ Tim nicht kalt, zumal der Loser hier am Hof überhaupt nichts verloren hatte. „Verschwinde vom Hof. Du hast hier nichts zu suchen.“ Tims Drohgebärde beeindruckte nicht nachdrücklich.
„Soll ich dir die Fresse polieren?“
Plötzlich stand Kathi neben Tim. „Hau ab, Robbi!“ In ihrem Gesicht standen die Zornesfalten, die Tim nicht zum ersten Mal sah, „Los verschwinde, bevor es Ärger gibt.“
„Wir hören uns Kleine.“ Der Typ warf Kathi ein Augenzwinkern zu und trat den Rückzug an. Tim strafte er mit einem verächtlichen Blick, der kälter nicht hätte sein können. Er wandte sich ab und lief Richtung Parkplatz. Tim stand immer noch breitbeinig da, entspannte sich aber, nachdem ersichtlich war, dass Kathi eine Konfrontation im Keim erstickt hatte.
„Leg dich nicht mit ihm an“, Kathis Stimme hörte sich bestimmt an, auch wenn Tim einen Hauch von Fürsorge in ihrem Unterton wahrnahm.
„Wer war das?“
„Das geht dich nichts an.“ Kathi ging zurück in die Sattelkammer und hievte einen der Sättel von der Halterung. Sie ignorierte Tim, aber er ließ nicht locker. Er legte eine Hand auf Kathis Schulter, damit sie sich zu ihm umdrehte. Energisch schüttelte sie Tims Berührung ab und sah ihn an. Tränen standen ihr im Gesicht, die sie mit zusammengekniffenen Augen versuchte zu verbergen.
„Was ist los Kathi?“ Tim wahrte den Abstand, den Kathi zwischen ihnen gesetzt hatte, obwohl er sie in diesem Moment am liebsten mit einer Umarmung getröstet hätte.

#Gedanken

Reiten und Gesundheit

Es gibt nichts Vergleichbares mit dem Wind in den Haaren, in der üppigen Mähne und dem Geklapper im kraftvollen Rhythmus der Hufe, während eines Ausritts mit unseren Islandpferden durch die Wälder zu reiten. Das Reiten draußen im Freien ist nicht nur ein aufregendes Abenteuer, sondern auch ein Weg zu einer besseren Gesundheit und einem erfüllten Leben.

Das Zusammenspiel von Mensch und Islandpferd in der freien Natur ist mehr als nur eine Freizeitbeschäftigung, es ist eine tiefgreifende Verbindung, die nicht nur den Körper, sondern auch die Seele stärkt. Die frische Luft, die tiefe Verbindung zu meiner Isländerstute Snerpa sowie die atemberaubende Naturkulisse der Westlichen Wälder haben für mich eine echte therapeutische Wirkung, die weit über den Reitsport hinausgeht. In einer Welt, geprägt von Technologie und Hektik bietet das Reiten eine kostbare Auszeit. Die innige Verbindung mit dem Pferd fördert zudem das Vertrauen und die emotionale Intelligenz. Die körperlichen Vorteile des Reitens sind nicht zu unterschätzen. Muskeln werden trainiert, die Haltung verbessert sich und die Körperbalance wird geschult. Jede Reitstunde und jeder Ausritt sind ein Ganzkörpertraining, das nicht nur die Beine, sondern auch den Rücken, die Bauchmuskulatur und sogar die Arme stärkt. Gleichzeitig wird die Koordination geschult, während man auf das Verhalten des Pferdes reagiert. Stress und Alltagsprobleme verblassen, wenn die positive Energie beim Reiten freigesetzt wird. Ich nutze die Zeit der Ruhe für persönliche Reflexion und inneren Frieden. Es ist eine Gelegenheit, dem hektischen Alltag zu entfliehen und sich auf das Wesentliche zu besinnen.

Die tiefe Bindung zum Pferd machen diese Aktivität zu einem ganzheitlichen Ansatz für Gesundheit und Glück. Also, schnapp dir die Zügel, lass den Alltag hinter dir und tauche ein in die wundervolle Welt des Reitens – für eine gesündere und glücklichere Lebensweise.

Herzliche Grüße und alles Liebe

Eure Sandra, Schreibende Islandpferdereiterin

Kurzgeschichte - Im Sturm

Thu, 11 Apr 2024 14:17:01 GMT

Kurzgeschichte - Im Sturm

15/2024

Die Sonne neigte sich langsam dem Horizont zu, als Finnja auf ihrem geliebten Islandpferd Loki durch die weiten Täler Islands ritt. Der Himmel über ihr leuchtete in den verschiedensten Farben, als sich die ersten Nordlichter am Firmament zeigten. Es war ein magischer Moment, in dem Finnja sich eins fühlte mit ihrem Wallach und der Natur um sie herum. Ihre Eltern waren nicht begeistert, wenn sie allein ausritt. „Zu gefährlich“, warnte ihre Mutter sie ständig. Doch Finnja hielt sich nie daran. Lokis Blick war so eindringlich, als er den Kopf über das Stallgatter schob und Fennja entgegenstreckte, dass sie die Bedenken ihrer Mutter beiseitedrängte. Loki entlockte ihr mit den suchenden Nüstern ein Leckerli und forderte mit den scharrenden Hufen einen Ausritt ein. Er wollte sicher der Langweile im Stall entgehen.

Finnja und Loki waren ein eingespieltes Team, das schon viele gemeinsame Abenteuer erlebt hatte. Doch an diesem Abend spürte Finnja eine besondere Verbundenheit zu ihrem treuen Gefährten. Die Nordlichter tanzten über dem Firmament, und es schien, als würden sie eine geheime Botschaft übermitteln. Ein kühler Wind wehte, doch das dichte Fellkleid des Ponys und Finnjas Reitoverall hielten die immer stärker werdende Brise ab. Loki schritt nervöser als sonst die übliche Strecke entlang und Finnja machte die Windgeräusche dafür verantwortlich, die das Pferd zwar gewöhnt war, aber gerne mal als Anlass nahm, die guten Manieren zu vergessen.

Plötzlich durchzuckte ein greller Blitz den Himmel, gefolgt von einem ohrenbetäubenden Donner. Finnja erschrak und Loki machte einen Satz auf die Seite, so dass Finnja beinahe die Balance verloren hätte. Doch sie fing sich schnell und obwohl ihr Herz pochte, zwang sie sich ruhig zu bleiben. Sie wusste, dass sie jetzt stark sein musste. Ein Sturm zog auf und das in einer solchen atemberaubenden Geschwindigkeit, wie sie das nie zuvor erlebt hatte. Der Regen setzte ein. Finnja kannte schnelle Wetterumschwünge in Island aber dieser hier war außergewöhnliche und hatte sogar sie völlig überrascht. Sie musste so schnell wie möglich einen Unterschlupf finden. Hier gab es weit und breit keinen Schutz, nichts als flache Ebene, Finnja und Loki waren sozusagen die einzige Erhebung, die ein Blitz sich hätte aussuchen können.

In Windeseile galoppierten sie durch die Dunkelheit, die so schnell über sie hereinbrach. Auf der Suche nach einem sicheren Versteck prasselte unaufhörlich der Regen auf sie nieder, und der Sturm heulte um sie herum. Der Weg war kaum noch zu sehen. Immer wieder wischte sich Finnja die Regentropfen aus dem Gesicht. Doch Finnja ließ sich nicht entmutigen. Sie war fest entschlossen, Loki so schnell wie möglich in Sicherheit zu bringen. Die beiden würden auch dieses Abenteuer zusammen meistern.

Es gab am Startpunkt eines Rundwanderweges eine alte Hütte, mit einem Stall für die Schafe, die dort überwinterten. Die Schwierigkeit war nur, dass Finnja die richtige Abzweigung nehmen musste. Im schnellen Galopp hatte sie kaum die Chance zu erkennen, an welcher Stelle sie genau war. Schließlich sah sie im Dunkeln, den Schatten eines Gebäudes. Das musste die Hütte sein, die ihnen Schutz vor dem Unwetter bot. „Wir schaffen das mein Freund“, beruhigte Finnja ihre tapferes Islandpferd. An der Hütte angekommen ließ Finnja sich erschöpft vom Pferderücken gleiten und sank abgekämpft auf den Boden. Lokis Mähne tropfte, als sie ihn unter das Dach führte. Doch trotz der Strapazen spürte sie eine tiefe Dankbarkeit für Loki, der sie sicher durch den Sturm getragen hatte.

Im Schutz der Hütte fand Finnja sogar etwas Wärme. Sie schlang ihre Arme um Loki und spürte, wie die Verbundenheit zwischen ihnen stärker wurde denn je zuvor. Es war, als würden sie eins sein, vereint im Kampf gegen die Widrigkeiten der Natur. Finnja fröstelte. Als der Sturm sich schließlich gelegt hatte und die ersten Sonnenstrahlen den Himmel erhellten, führte sie Loki aus dem Stall. Die wärmende Sonne entlockte Finnja ein Lächeln, dass sie ihrem Wallach schenkte. Sie hatte die Botschaft des Sturms verstanden. Die Verbundenheit zwischen ihr und Loki war stark und unzerbrechlich, und nichts auf dieser Welt konnte sie je trennen. Mit einem letzten Blick zurück zur Hütte, in der sie Schutz gefunden hatten, trabte sie mit Loki zurück auf den Hauptweg, der sie nach Hause bringen würde. Auch wenn nach Finnjas Heimkehr nun erstmal der Zorn ihrer Eltern über sie hereinbrechen würde, zog es sie und Loki doch wieder hinaus in die Welt, auf der Suche nach neuen Abenteuern und unvergesslichen Erlebnissen.

Kurzgeschichte - Gunnars Reise

Thu, 29 Jun 2023 09:45:45 GMT

Kurzgeschichte - Gunnars Reise

Melek stand Abseits, damit keiner die dicken Tränen sehen konnte, die ihr über die Wangen kullerten. Christina, die Besitzerin des Reiterhofs reichte der anderen Frau am Pferdehänger, den Führstrick. Gunnars Mähne glänzte im Schein der Frühjahrssonne und Melek unterdrückte den Impuls, ihn vor dem Verladen noch streicheln zu wollen. Dann wäre der Abschied noch schmerzhafter. Sie zog ihr Taschentuch aus der Hosentasche und schnäuzte. Gunnar blickte um, wie wenn er im letzten Moment dieses Geräusch noch wahrgenommen hätte. Dann führte die neue Besitzerin das ehemalige Schulpferd auf die Verladerampe, hinein in das dunkle Schwarz des Transporters. Gunnar war das vierte Schulpferd, das in den letzten Wochen verkauft werden musste. Die Pandemie setzte dem Reitstall zu. Der Bestand der Pferde, die gefüttert und versorgt werden mussten, wurde drastisch reduziert. Einer Reitlehrerin und einem der Stallburschen musste gekündigt werden. Der Hof wirkte verlassen und ruhig. Zu ruhig. Früher herrschte hier reges Treiben. Reitschüler und Pferdebesitzer tummelten sich im Hof. Gelächter. Hufgeklapper. Alles war verstummt. Nur noch Melek, Svenja und Caro halfen Christina, damit sie nicht die ganze Arbeit allein machen musste. Melek haderte. Hierbleiben, jeden Tag an den Hof gehen, ohne Gunnar? Er war ihr Lieblingspferd und sie hatte so viele großartige Reitstunden mit ihm erleben dürfen. Sein Verkauf ging nicht spurlos an ihr vorbei. Meleks Körper rebellierte. Die Niedergeschlagenheit drückte ihr auf den Magen. Natürlich verstand sie die Situation. Die Einnahmen der Reitstunden und der Ferienkinder fielen von einem Moment auf den nächsten weg. Doch Vernunft war das eine und Gefühle aber eine ganz andere Sache. Meleks Mutter stand im Türrahmen. „Geh doch mit Svenja mal wieder zum Hof.“ Die Sorgenfalten ließ sie etliche Jahre älter erscheinen.
Melek lag auf ihrem Bett und schüttelte teilnahmslos den Kopf. „Heute nicht!“
„Es ist ein Jahr her. Du kannst dich nicht noch ein weites Jahr in deinem Zimmer verkriechen. Svenja wird auch irgendwann aufgeben!“
Ihre Mutter konnte recht behalten. Caro ließ seit Monaten nichts mehr hören. Lediglich Svenja blieb hartnäckig. Sie schickte in den letzten beiden Tagen die dritte Nachricht auf Meleks Handy, die sie immer noch nicht beantwortet hatte. Die Lage am Hof hatte sich gebessert. Svenja hielt Melek auf dem Laufenden. Mittlerweile gab es wieder Unterricht in Kleingruppen, doch Melek fühlte sich unfähig auch nur einen Fuß an den Hof zu setzen. Sie verlor nach Gunnars Verkauf und dieser unendlichen Traurigkeit, jegliche Lust sich einem Pferd zu nähern.
„Ich will mit zum Reiten?“ Meleks kleiner Bruder Salih tänzelte begeistert neben seiner Mutter und zupfte an ihrem Shirt.
„Melek hat keine Lust“, klärte ihn die Mutter auf.
„Doch Melek. Ich will mit.“ Salih zog Melek am Ärmel, um sie zum Aufstehen zu bewegen.
Die Mutter nahm Salih bei der Hand. „Komm mit, wir lassen deine große Schwester in Ruhe.“

Melek drehte sich zur Seite. Sie lauschte, wie Salih die Treppen hinunterhüpfte und ihre Mutter ihn ermahnte, keine Dummheiten zu machen.

War es richtig, sich immer noch zu verkriechen? War es nicht an der Zeit, die Vergangenheit loszulassen und ihr Leben wieder zu genießen? Melek verging in Selbstmitleid und während sie hier ausharrte, strahlte draußen die Sonne, weil sich der Sommer ankündigte. Das konnte so nicht weitergehen. Sie gab sich einen Ruck, nahm das Handy und tippte in den Chat mit Svenja.„Ich komme mit zum Hof!“ Sie setzte einen Smiley dahinter und wenige Sekunden später antwortete Svenja mit einem Herz.

Melek wischte die feuchten Hände an ihrer Reithose ab. Sie war heilfroh Svenja als moralischen Beistand dabei zu haben. Die beiden liefen über den Hof und Christina kam ihnen mit einer Gruppe Reitschülern entgegen. Ihr überraschtes Gesicht wich einem breiten Lächeln. „Melek. Gut, dass du wieder da bist! Wir haben drei neue Pferde. Sieh sie dir an.“ Christina wirkte wie ausgewechselt. Die Probleme des letzten Jahres waren in Vergessenheit geraten. Sie strotzte nur so vor Tatendrang und Enthusiasmus. Ihre gute Laune war ansteckend. Christina wies die Gruppe an, die Pferde anzubinden und half einem kleinen Mädchen dabei.
Svenja strahlte übers ganze Gesicht. „Die Pferde sind mega!“ Sie zeigte auf die Wallachherde und steuert zielstrebig darauf zu. Wie sehr hatte Melek das alles hier gefehlt. Im Augenblick war sie so überwältigt, dass sie gar nicht begreifen konnte, wie sie sich nur so lange einigeln konnte. Die Atmosphäre am Hof, die heiteren Gesichter, sogar der Geruch der Pferde brachte sie in Hochstimmung. Das alles hier machte sie glücklich! Sie war eben durch und durch ein Pferdemädchen.
Svenja stand mit Melek vor dem Paddock. „Schau, der hier heißt Dimmi und der Grauschimmel da hinten ist Reykur.“
Reykur war groß und sein Mähnenschopf lockte sich, wie nach einer frischen Dauerwelle.
„Da drüben steht die Stute.“ Svenja eilte voraus und Melek musste sehen, dass sie mit Svenja Schritt halten konnte. Ihre Freundin freute sich noch mehr, wie Melek selbst, dass sie wieder zusammen den Hof unsicher machten und sie an alten Zeiten anknüpfen konnten. Melek wunderte sich, weshalb die Stute noch in einem Einzelpaddock stand. „Warum steht sie allein?“
„Brana ist bisschen eigen. Sie muss sich erst an alles gewöhnen.“
Brana. Was für ein hübscher Name. Melek konnte den Blick nicht von der Stute abwenden. Ihr Fell glänzte leuchtend kastanienbraun. Die Stute blickte aufmerksam zu ihr herüber. Neugierig spitze sie die Ohren und kam den Mädchen entgegen, um im letzten Moment skeptisch inne zu halten. Melek stieg mit ihren Stiefeln auf die Sprosse des Gatters und streckte ihr die Hand entgegen. Die Stute reckte den Hals und schnupperte vorsichtig, sie trat einen Schritt zurück, um erneut einen Annäherungsversuch zu wagen.
„Hast du ein Leckerli?“ Melek drehte sich zu Svenja, die ihr aus ihrer Reithose etwas zusteckte.
Melek reichte Brana das Leckerli. „Hier Süße!“
Das weiche Maul nestelte auf ihrer Handfläche nach der Versuchung. Die Berührung löste in Melek eine Wucht an Emotionen aus, dass sie die Tränen zurückhalten musste. Die Stute wurde mutiger und ließ sie sich streicheln. Die Mähne verdeckte eine weiße Flocke auf der Stirn, die durchblitze, als Melek ihren Kopf kraulte. Brana hatte in diesem Moment ihr Herz gewonnen. Ein kurzer Gedanke irritierte Melek. War es fair, Gunnar gegenüber? Doch es war Zeit, ihre alte Pferdeliebe loszulassen und sich auf etwas Neues einzulassen. Melek streichelte Brana noch einmal und flüsterte. „Ich komm dich bald wieder besuchen.“

„Hey Svenja!“
„Hi Raphi“, erwiderte Svenja.
Melek drehte sich um und sah den Jungen mit dem Schubkarren, der anhielt, um die zwei Mädchen zu begrüßen.
„Und wer bist du?“
„Das ist Melek, meine beste Freundin.“ Svenja übernahm glücklicherweise das Antworten, da Melek selbst beim Anblick des Typen eine Begrüßung im Hals steckenblieb.
„Beste Freundin? Wo hast du sie so lange versteckt?“ Raphi grinste frech. Was seinem Aussehen zusätzlich schmeichelte und Melek in Verlegenheit brachte.
Sie hoffte, dass die Wärme, die ihr gerade durch den Körper preschte, sie nicht verriet, wenn ihre Wangen zu leuchten begannen.
„Hi Melek. Schön dich kennenzulernen.“
„Hi“, krächzte Melek. Ihr hatte es immer noch die Stimme verschlagen. Der Junge aber durfte es nicht bemerkt haben, denn er schob den Schubkarren weiter Richtung Reithalle.
„Wer war das?“ Melek wand sich verdutzt an Svenja, die sich ein Grinsen nicht verkneifen konnte.
„Raphael, er arbeitet jetzt hier. Er hat dich ganz schön beeindruckt“, spöttelte Svenja.
„Blödsinn!“ Doch im selben Moment als Melek es aussprach war ihr klar, dass sie es nicht schaffen würde, ihre beste Freundin anzuflunkern. Die beiden brachen in lautstarkes Gelächter aus und fielen sich in die Arme.

Murakami - Von Beruf Schriftsteller

Tue, 21 Feb 2023 13:15:11 GMT

Murakami - Von Beruf Schriftsteller

09/2023

»Von Beruf Schriftsteller« ein Leservergnügen der besonderen Art.

Haruki Murakami verkörpert den zurückgezogenen Schriftsteller. Da ich selbst beim Schreiben, die absolute Ruhe einem Platz im umtriebigen Café bevorzuge, kam mir dieses Buch wie gerufen. Dieser einmalige Blick in seine Werkstatt und das Herz eines der größten Schriftsteller der Zeit hat mir Mut gemacht, meinen Weg zu gehen.

Nicht dass ich mir herausnehme mich mit einem erfolgreichem Autor zu vergleichen, nein Gott bewahre. Ganz im Gegenteil, die Bewunderung für solche Menschen war es, die mich überhaupt zum Schreiben gebracht hat. Solche autobiografischen Texte begleiten mich auf meinem Weg immer wieder und ich bin froh darüber, dass es Künstler gibt, die ihren durchaus auch mühevollen und gleichermaßen erfolgreichen Weg offenlegen, um uns zu inspirieren. Ich las Haruki Murakamis Kapitel voller Hochachtung, und nahm mir vor, mir jeweils nur einen einzigen Satz daraus zu merken. Welche Sätze sind das und verzeih mir, wenn es doch nie bei einem Satz geblieben ist, erfährst du hier.

1 Schriftsteller – ein toleranter Menschenschlag?

„Du sitzt am Schreibtisch und zerbrichst dir inbrünstig den Kopf, ringst den lieben langen Tag mit einer Zeile und bekommst noch nicht einmal Applaus dafür.“

Wie komisch, dass trotz dieser Erkenntnis, mein Wunsch zu schreiben kein bisschen weniger wurde. Nicht einmal, die Androhung von ausbleibendem Applaus oder auch unterirdischer Einkünfte konnte meinen Drang zu schreiben eliminieren. Es geht weiter. Jeden Morgen klingelt der Wecker und ich tapse verschlafen in die Küche, um mir Kaffee zu machen. Dann klappe ich den Laptop auf und lasse mich überraschen, was heute aus meinen Fingern fließt.

„Man muss ins kalte Wasser springen und sehen, ob man schwimmt oder untergeht.“

Wie wahr. Dieses Motto begleitete mich ein Leben lang. Dennoch bemerke ich, dass ich mit zunehmendem Alter, ich werde in drei Wochen fünfzig Jahre, der Mut nicht mehr derselbe ist, wie vor fünfundzwanzig Jahren. Die Erfahrungen haben mich geprägt und es gab in meinem Leben durchaus ein paar Stationen, die ich mir nicht, so vorgestellt hatte. Dann hieß es aufstehen, Krone richten und weiter gehen. Deshalb nehme ich mir es zu Herzen! Lass dich doch endlich wieder auf tollkühne Abenteuer ein, frei nach Huckleberry Finn und seinem Schöpfer Mark Twain.

„Wer jedoch schreiben will oder nicht anders kann, der schreibt. Und schreibt weiter.“

Genau so ist es. Sie schreibt und schreibt und schreibt immer weiter. ��

2 Wie ich Schriftsteller wurde

„Das Wichtigste für mich war über all die Jahre die unmittelbare Erkenntnis, dass irgendeine besondere Energie mir die Gelegenheit bot, Geschichten zu schreiben. Ich ergriff diese Gelegenheit und schaffte es Schriftsteller zu werden.“

Jetzt da ich gerade mal seit vier Jahren täglich schreibe, kommt mir der Gedanke – hast du vielleicht zu spät angefangen? In anderen Büchern aber lautet die Erkenntnis, dass es nie zu spät ist, etwas zu beginnen. Vielleicht war bisher nicht die richtige Zeit oder der richtige Ort. Doch nun liegt er genau vor mir, der richtige Zeitpunkt und ich hier, genau hier und schreibe. Daher lasse auch ich dem Spiel seinen Lauf und lasse mich vom Leben und vom Schreiben überraschen.

3 Über Literaturpreise

„Allerdings war ich von meinen ersten Werken selbst nicht sonderlich überzeugt. Ich hatte das Gefühl, sie unter Einsatz nur der Hälfte oder eines Drittel meiner Kraft geschrieben zu haben.“

Auch Haruki Murakami startete mit einem Hauptberuf sein Schreiben und löste sich erst später von seinen übrigen Verpflichtungen. Auch er beschreibt die mühsamen Anfänge, sich vor oder nach der Arbeit ans Werk zu machen.

Sympathisch erschien mir diese Aussage: „Obwohl ich den Menschen einer Jury höchste Achtung und Dankbarkeit entgegenbringe, bin ich selbst bedauerlicherweise nicht dazu in der Lage. Denn ich brauche Zeit, eine Sache zu überdenken und zu beurteilen, und selbst wenn ich mir diese Zeit nehme, liege ich häufig mit meinem Urteil daneben.“

Danke Herr Murakami. Diese Zeilen helfen mir den Druck aus der Sache zu nehmen. Es dabei zu belassen, dass es manchmal einfach nur der eigenen Text zur Unterhaltung sein darf. Wichtig dabei sagt er in diesem Buch nicht nur einmal, es ist viel wichtiger selbst dabei Freude zu empfinden. Das als Antriebsfeder reicht oftmals aus, um andere Menschen mit der eigenen Begeisterung anzustecken.

4 Von der Originalität

„Meiner Erfahrung nach ist das eine ganz einfache Sache. Im Prinzip gibt es da nur ein Kriterium, und das ist die Frage, ob Ihnen etwas Freude bereitet.“

Da ist sie wieder seine Einstellung, die ich nicht nur auf das Schreiben, sondern auf mein ganzes Leben umlegen möchte. Stelle ich mir die Frage, ob es mir Freude bereitet? Unbedingt! Diese Erkenntnis hilft mir im Grunde jede Entscheidung zu treffen, die gerade ansteht. Was steht heute an. Zuerst Schreiben, dann Laufen. Beides liebe ich.

Es wird ein wundervoller Tag.

5 Und worüber soll ich schreiben?

„Sie müssen ihre Geschichten aus dem schaffen, was sie zur Hand haben.“

Unser Leben wirkt belanglos. Das ist es nicht. Sieh dich um, beobachte die Menschen in deinem Umfeld. Wandle Geschichten ab und interpretiere sie neu. Die schlimmste Hürde beim Schreiben ist es, darauf zu warten, dass einem etwas außergewöhnliches einfällt, was noch nie dagewesen ist. Fehlanzeige. Darauf kannst du lange warten. Ich stellte fest, dass auch meine konstruiertesten Plots beim Schreiben irgendwann eine wilde Fahrt aufnahmen. Nicht im Traum dachte ich daran, dass dabei das Ergebnis zustande kommen könnte, das dann letztlich vor mir lag. Es sind auch bisher keine Bestseller entstanden oder gar Publikumslieblinge. Aber diese Geschichten haben ausgereicht, um mich aus meiner Welt zu katapultieren und in sie hineinzuziehen.

6 Wie schreibe ich einen umfangreichen Roman

„Wenn ich an einem Tag zehn Seiten schreibe, ergibt das in einem Monat 300. So kann man leicht ausrechnen, dass ich in einem halben Jahr etwa 1.800 Seiten schreiben kann.“

Disziplin und Durchhaltevermögen. Beides dachte ich sind mir nicht in die Wege gelegt worden. Dennoch bin ich von mir selbst überrascht, dass gerade beim Schreiben beides stetig wächst und ich sogar Bewunderung ernte für meine konsequente Art und Weise, mich meinem Lebenstraum zu widmen. Ich verbinde Hauptberuf mit Weiterbildung, setze noch zwei Buchprojekte pro Jahr obendrauf und wundere mich, wo die Zeit bleibt.

Auch mein größtes Anliegen ist es, meine Geschichten stetig voranzubringen. Doch es muss auch Tage geben, die ganz frei von einem Wort oder einer Idee sind. Dann heißt es Beine hochlegen. Ein Buch lesen, Netflix oder Prime schauen und alle Fünfe gerade sein lassen. Diese Momente, die ich mir gönne, manchmal mit weniger und manchmal mit mehr schlechtem Gewissen gehören dazu. Niemand kann ohne Unterlass produktiv sein, auch nicht die großem Schriftsteller. Es gibt Tage da geht es leicht von der Hand, an anderen zieht sich das Schreiben wie zäher Kaugummi. Lerne mit mir alle Tage zu lieben, so wie sie sind.

„Ein wichtiger Faktor beim Schreiben ist die Zeit, die besonders bei Romanen auch die Vorbereitung einschließt. Man braucht eine Zeit der Stille, in der man den Keim des Romans, der am Ende herauskommen soll, in sich heranzieht und wachsen lässt.“

Schon in einem meiner Projektmanagement Kursen, die ich belegte, hielt sich die These hartnäckig, dass die Planung beziehungsweise auch die Phase der Vorbereitung essenziell sei, für den Erfolg eines Projektes. Gleichermaßen verhält es sich beim Schreiben. Es mag AutorInnen geben, die dem Drang nachgeben, sofort loszulegen. Ich hingegen, wähle den goldenen Mittelweg. Ein paar Dinge muss ich schon wissen, bevor ich starte.

Ich lasse mich aber auch gerne ein, auf die Fahrt ins Unbekannte. Was mir immer wieder von neuem auffällt, ich kann mir noch so fiktive und gut durchdachte Figuren überlegen, erst beim Schreiben selbst, lerne ich sie wirklich kennen und es kann sein, dass sie sich ganz anders entpuppen als ursprünglich vorgesehen.

7 Eine sehr persönliche körperliche Betätigung

„Um jeden Tag fünf oder sechs Stunden lang allein vor dem Computer zu sitzen, sich zu konzentrieren und kontinuierlich an einer Geschichte zu arbeiten, braucht man mehr als gewöhnliche Körperkraft.“

Es wäre nicht das erste Mal in meinem Leben, dass ich an die Grenzen meiner körperlichen Belastbarkeit gelange. Schon allein deshalb und aus Erfahrung bin ich hier ganz bei Murakami. Nur wer für sich ein Bewusstsein dafür schafft, dass wir für Ausgleich und ausreichend Energiereserven sorgen müssen, kann auf Dauer produktiv und auch erfolgreich sein. Dazu gehört eben auch, für genügend Schlaf, ausgewogene Ernährung und regelmäßige Bewegung zu sorgen. Allein nach der letzten Grippewelle dauerte es Wochen, bis ich wieder bereit war, die ersten acht Kilometer durch den Wald zu laufen. Doch an dem Tag als es so weit war, hätte ich Bäume ausreißen können. Es mag nicht für jeden die richtige Wahl sein, sich die Laufschuhe zu schnüren und durch den Wald zu pacen. Doch finde diese Liebe zur Bewegung und zur Natur, da nur die Ausdauer für Körperkraft und Kondition auch für ausreichend Elan in anderen Bereichen sorgt. Steigere so deine Lebensqualität und wappne dich für große Ziele.

8 Über die Schule

„Werden wir nicht zwangsläufig immer wieder die gleichen Tragödien heraufbeschwören, solange wir nicht von Grund auf etwas ändern?“

Ein Satz, der mich nachdenklich machte und mir nochmal meine eigene Jugend vor Augen hielt. Ich selbst kam glücklicherweise gut durch die Schulzeit, was aber daran lag, dass ich mich wahnsinnig gut anpassen konnte oder nach terroristischem Schülerverhalten gegenüber wirklich wunderbaren Lehrern, es doch geschafft habe, mir wieder die Gunst derjenigen zu erschleichen, denen ich in die Quere kam. Es scheint mir manchmal unvorstellbar, wie ich die Mittlere Reife, meine Ausbildung zur Industriekauffrau und unzählige Weiterbildungen geschafft habe. Ich bin ein fleißiger Mensch bestimmt, aber auch nicht fleißiger als andere. Intelligenz? Wenn sie gefragt war, konnte ich liefern. Wenn nicht, stand ich auch dazu. Das ist heute noch so. Doch schon bei meinen Kindern musste ich feststellen, dass in unserem System so einiges schief geht. Ich habe gelernt, mich den Gegebenheiten anzupassen, meine Tochter auch, meinem Sohn ist es schon schwerer gefallen und doch gehen sie ihren Weg. Ich bin aber auch davon überzeugt, wären die Wege für uns oder unsere Kinder oder auf für die Enkel, die uns irgendwann glücklich machen, individueller, hätten wir ganz andere Möglichkeiten. Wir sanktionieren uns selbst, so wie wir in Deutschland alles in Schubladen packen müssen. Von den Menschen, die dort leben, bis zu den Büchern, die wir schreiben, die in bestimmte Genre passen müssen. Lasst uns doch alle ein bisschen mehr nach links oder rechts schauen. Die Freiheit genießen, die uns das Universum eigentlich zur Verfügung stellt.

8 Welche Figuren soll ich auftreten lassen

„Indem ich die dritte Person einführte, die Anzahl der Figuren erhöhte und jeder einzelnen einen Namen gab, steigerte ich das Potenzial meiner Geschichten.“

Meine ersten Schreibversuche entstanden bereits in der dritten Person. Warum auch immer, sobald ich in die Ich-Perspektive abdriften soll, drifte ich ins Nichts. Es sträubt sich alles in mir, weiterzuschreiben. In der dritten Person aber kann ich mich vollkommen einfühlen in meine Protagonistin, in die Welt, die hier gerade entstehen soll. Im Moment stecke ich mitten in einem Jugendbuch für PferdeliebhaberInnen. Es sollte ein leichtes sein, mich da hineinzuversetzen. Das ist es auch. Aber nur solange ich meiner Figur in der dritten Person auf Schritt und Tritt folge. Dann in eine weitere Perspektive wechsle und auch hier völlig aufgehe. Sobald ich mich selbst aufs Pferd setze,

sitzt da Sandra und niemand sonst. Ein Defizit ein Vorteil? Ich weiß es nicht, doch ich wage zu behaupten, das was meine Geschichte gerade braucht, schreibe ich. Vielleicht will irgendwann eine andere Geschichte in der Ich-Perspektive entstehen, dann lasse ich es euch wissen. Ich bin neugierig, wo fühlt ihr euch wohl?

„Die Charaktere in meinen Romanen drängen und ermutigen mich zu Dingen, die über das, was mir bewusst ist, hinauszugehen und geben mir Anstöße.“

Das ist es, was das Schreiben so faszinierend macht. Wir müssen nicht Halt machen vor der inneren Begrenzung oder den äußerlichen Beschränkungen. Man kann sich in Welten und Situationen hineindenken, die haarsträubend, skurril und unendlich furchteinflößend sein können. Es könnte der Vergleich zu einem Zocker sein, der in seine Spielewelt abtaucht, Abenteuer besteht und als Held nach Hause geht. Wir können in unseren Romanen alles sein, was wir uns nur zu träumen wagen. Schlagen wir den Laptop zu, fällt uns gar das Eintauchen in die reale Welt wesentlich schwerer. Was sind wir nur für eine komische Spezies, wir Schreiberlinge.

10 Für wen schreibe ich?

„Schon früher hatte ich die Einstellung, etwas ganz oder gar nicht zu tun.“

Wunderbar. Ich hätte es nicht besser sagen können. Genau das war meine Ausrede, wenn ich mal wieder für das Eintauchen in meine Hobbies gescholten wurde. Genau so, passiert es mir auch beim Schreiben. Wenige Menschen können nachvollziehen wie viele einsame Stunden wir am Schreibtisch sitzen und wie leichtfertig wir gesellschaftliche Termine absagen, nur um zu schreiben. Murakami hat mir auch in diesem Kapitel den Weg geebnet, meine Geschichten so zu schreiben, wie sie für mich richtig sind. Er glaubte fest daran, dass wenn die Story in dir selbst brennt, sie jemanden finden wird, der gleichermaßen für sie zu begeistern ist. Dann entsteht so eine Art Beziehung zum Leser, ein unsichtbares Band, dass über lange Zeit Bestand haben kann. Murakami berichtet von einem Leser, der ihm ohne Umschweife davon berichtete, dass ihm sein letzten Buch nicht gefallen hatte, dass er aber unbedingt weiterschreiben solle, damit er sein nächstes Buch lesen könne.

Was für ein wunderbarer Gedanke. In den meisten Schreibwerkstätten wird davon gesprochen, kennen sie ihre Zielgruppe. Wenn ich Menschen kennenlernen darf, die meine Geschichten lesen, bin ich dankbar und glaube fest daran, dass die Magie der Geschichte uns zusammengeführt hat. Danke für so viel Inspiration von einem der genialsten Erzähler der Welt.

Ein Vergleich ProduktmanagerIn vs. AutorIn

Wed, 08 Feb 2023 13:10:30 GMT

Ein Vergleich - ProduktmanagerIn vs. AutorIn

08/2023

» Der einzige Beweis für Fähigkeiten sind Leistungen «

- Stichwort -

Desto tiefer ich in das Autorenleben einsteige, umso bewusster wird mir, dass sich das Autorenleben von meinem Hauptberuf nicht so sehr unterschiedet. Am Anfang steht die Entwicklung von Ideen und später erfolgt die Umsetzung. Im Arbeitsprozess kann ich das Schreiben, wie auch meine Tätigkeit als ProduktmanagerIn für Kongresse in klare Projektphasen einteilen. Im Grunde zwei völlig unterschiedliche Berufe und doch liegen sie so nah beieinander.

Sei gespannt! Mach dich mit mir auf eine spannende Reise – durch den Vergleich von ProduktmanagerIn und AutorIn. Erfahre, wie beide Berufsfelder interagieren können, um gemeinsam kreative Lösungen zu finden. Auch wenn jede Rolle einzigartige Anforderungen hat.

Einblicke in die unterschiedlichen Rollen

ProduktmanagerInnen sind für die Entwicklung, das Management und den Vertrieb von Produkten oder Dienstleistungen verantwortlich. Sie müssen nicht nur über ein umfassendes Verständnis des Marktes verfügen, sondern auch in der Lage sein, dieses Wissen in Strategien und Entscheidungen umzusetzen. Dazu müssen sie eng mit anderen Abteilungen und externen Partnern zusammenarbeiten. Zu den Aufgaben gehören das Identifizieren von Trends, das Umsetzen von Ideen. Eine ProduktmanagerIn benötigt außerdem analytische Fähigkeiten, um Daten zu analysieren und Probleme zu lösen.

AutorInnen schreiben Texte für verschiedene Zwecke wie Bücher, Artikel oder Blogbeiträge. Sie müssen über fundierte Kenntnisse in ihrem Spezialgebiet verfügen und über gutes Textverständnis sowie hervorragende Schreib- und Kommunikationsfähigkeiten. AutorInnen müssen in der Lage sein, komplexe Gedankengänge in leicht verständliche Texte zu übersetzen und auf die Bedürfnisse ihres Publikums abgestimmt zu schreiben. Sie sollten auch über eine hohe Arbeitsmoral verfügen sowie eine starke Motivation haben, um qualitativ hochwertige Inhalte zu produzieren. Ihr Ziel ist es ihre Zielgruppe zu begeistern. Spannende Stories entwickeln, LeserInnen mitreißen. Geht es dann ins Selfpublishing, sind weitere Skills gefragt. Man braucht ein gutes Konzept, um seine Werke auf unterschiedlichen Kanälen zu vermarkten. Wer darüber hinaus, regelmäßig in die Kennzahlen schaut, kann bei Bedarf die vertrieblichen Aktivitäten anpassen.

Gemeinsamkeiten in den einzelnen Projektphasen

Beide Berufe erfordern Engagement, Hingabe und Kreativität sowie eine enge Zusammenarbeit mit anderen Teams oder Fachkräften. Lasst uns gemeinsam eintauchen in die einzelnen Projektphasen von ProduktmanagerInnen und AutorInnen.

Für AutorInnen im Selfpublishing

AutorInnen sammeln am laufenden Band Ideen. Sie landen in Notizbüchern, digitalen Ordnern und im Smarthphone. Sie entwickeln die Figuren ihrer Geschichten und bringen den Handlungsverlauf in einen logischen Plot. Sobald die Szenenfolge steht, geht es daran die Rohfassung zu schreiben. Steht das Wort Ende unter dem Text wird das Manuskript überarbeitet und im Lektorat auf sämtliche Schwachstellen hin geprüft. Sie beauftragen CoverdesignerInnen, definieren Werbemaßnahmen und erstellen einen Werbeplan. Es wird mit Hochdruck daran gearbeitet, aktiv potentielle LeserInnen anzusprechen, um über das Buch selbst und den Veröffentlichungstermin zu informieren. Zu einem späteren Zeitpunkt angeln sie sich durch die Rezensionen, um die Bedürfnisse und das Feedback ihrer Leserschaft zu erfahren. Sie checken Kosten und Verkäufe und nehmen schnellstmöglich das nächste Buch in Angriff.

Für ProduktmanagerInnen in der Weiterbildungsbranche

Sie stöbern nach aktuellen Themen auf Webseiten, erweitern ständig ihr Netzwerk mit passenden Speakern und Vortragsrednern. Sie konfigurieren Titel und Vortragsinhalte und bleiben ständig am Ball, um für die TeilnehmerInnen ein spannendes, aber auch wertvolles Programm zu konzipieren. Danach beauftragen sie Grafiker, entscheiden über Layout und textlicher Ausrichtung. Um das Programm nun an die richtige Zielgruppe zu verteilen, werden Werbepläne erstellt, Webseiten aktualisiert und die kontinuierliche Kundenansprache sorgt hoffentlich auch in ihrem Fall für ausreichend Teilnehmer für die Veranstaltung. Sie werten Feedbackbögen aus, evaluieren Kosten und Umsätze. Und noch bevor man sich ganz erholt hat, fasst man bereits den nächsten Kongress im Folgejahr ins Auge.

Welcher Job bietet mehr Vorteile?

Wenn Sie sich für eine Karriere im Bereich Produktmanagement oder Autorenschaft entscheiden, stellt sich die Frage: Welcher Job bietet mehr Vorteile? Beide haben ihre Vor- und Nachteile sowie verschiedene Arbeitszeiten, Gehälter und Berufsaussichten.

ProduktmanagerInnen sind dafür verantwortlich, neue Produkte zu entwickeln und zu vermarkten, um Gewinne zu erzielen. Dazu gehört normalerweise auch die Erstellung von Marktforschungsberichten, Wettbewerbsanalysen und anderen wichtigen Dokumenten. Sie müssen mit Kunden kommunizieren und sicherstellen, dass die Produkte ihren Erwartungen entsprechen. Als ProduktmanagerIn arbeitet man in der Regel an einem regelmäßigen Tagesschema, obwohl es vorkommen kann, dass man abends oder am Wochenende arbeitet. Der Lohn hängt von der Erfahrung und dem Unternehmen ab, aber er ist in der Regel höher als für AutorInnen. Außer es klappt auf Anhieb mit dem Bestseller. Die Berufsaussichten für ProduktmanagerInnen sind gut, da es viele verschiedene Branchen gibt, in denen man diese Rolle übernehmen kann.

AutorInnen schreiben Bücher oder Artikel in Magazinen oder Online-Publikationen. Oft müssen sie auch über bestimmte Themen recherchieren und ihre Arbeit an Redakteure senden, um Feedback zu erhalten. Es gibt keine festgelegte Arbeitszeit für Schriftsteller; manchmal ist man gezwungen, bis spät in die Nacht zu arbeiten, um eine Deadline einzuhalten. Der Lohn ist geringer als bei anderen Stellen und hängt von der Anzahl der fertigen Bücher oder Veröffentlichungen ab. Die Erfolgsgeschichten hängen stark von dem geschriebenen Genre ab, denn auch der Buchmarkt folgt bestimmten Trends. Doch ob Belletristik-AutorIn oder FachautorIn, die Arbeit sollte stets die eigenen Erwartungen übertreffen.

Obwohl beide Jobs interessant sein können, hat jeder seine eigenen Vor- und Nachteile in Bezug auf Arbeitszeit, Gehalt und Karrierechancen. Ich könnte mich nie entscheiden, denn beide Rollen erfüllen mich über alle Maßen und ich bin neugierig, wohin mich dieser Weg noch führen wird. Geld oder Kreativität, darüber lässt sich streiten. In erster Linie geht es darum, sich das Leben einzurichten, in dem man glücklich und zufrieden sein kann.

Egal ob du dich für eine Karriere als ProduktmanagerIn oder AutorIn entscheidest, es gibt einige wichtige Regeln, die du beachten solltest. Zuallererst musst du dich fragen, was dich motiviert und was deine Stärken und Interessen sind. Dann kannst du diese Motivation und diese Stärken mit deinen Interessen in Einklang bringen und entsprechend planen. Auch wenn es vielleicht so aussieht, als seien beide in unterschiedlichen Bereichen tätig – letztlich geht es beiden um dasselbe: Sie wollen ihren KundInnen etwas Sinnvolles liefern. Wenn du also fest entschlossen bist, deinen Weg als ProduktmanagerIn oder AutorIn zu gehen, dann wirst du bestimmt erfolgreich sein!

Fazit: Ich fühle mich inspiriert und arbeite an meiner Identität

Seit ich erkannt habe, dass ich die Skills und Fähigkeiten meines Berufes durchaus gewinnbringend in meine Tätigkeit als AutorIn einbringen kann, bin ich wesentlich produktiver. Die Zweifel werden ein kleines bisschen weniger, ob ich überhaupt den Erwartungen gerecht werden kann, denn ich habe eine entscheidende Sache selbst in der Hand – meinen Fleiß. Und was sagte uns eine alte Redewendung: ohne Fleiß kein Preis! Deshalb klemme ich mich hinter meine Ziele. Ich sorge täglich dafür, dass ich auf Resultate zurückblicken kann, optimiere bestehende Prozesse und lerne von Menschen, die bereits erfolgreich sind. Ich lasse mich von meinen Ideen inspirieren und arbeite an meiner Identität als ProduktmanagerIn und AutorIn.

Faszination Islandpferde

Mon, 23 Jan 2023 17:04:25 GMT

Faszination Islandpferde - Weshalb handelt meine Jugendbuchreihe von Islandpferden?

07/2023

»Das Geheimnis des Glücks ist die Freiheit, und das Geheimnis der Freiheit ist der Mut.«

- Perikles -

1. Warum ich mich von Islandpferden angezogen fühle?

Die Antwort ist einfach: Ich liebe diese Pferde! Erst im Alter von dreißig Jahren kam ich zum ersten Mal mit Islandpferden in Kontakt. Ich startete als Späteinsteigerin bei einem allgemeinen Reitlehrgang auf einem Islandpferdehof. Nach diesem Wochenende war ich von diesen Wesen verzaubert und kam nie wieder los.

Islandpferde sind unglaublich faszinierend! Sie sind friedlich und sanftmütig, aber auch intelligent und kreativ. Jedes Mal, wenn ich in die Augen eines Islandpferdes sehe, spiegelt sich darin dieser unbändige Wunsch nach Freiheit. Die Widersprüchlichkeit, die in ihnen steckt, entspricht meiner eigenen Persönlichkeit. Einerseits ruhig und ausgeglichen, im nächsten Moment wild und temperamentvoll. Zuerst setzen sie zögerlich einen Schritt vor den nächsten, im nächsten Augenblick schreiten sie mutig und selbstbewusst voran.

Meine eigene Leidenschaft hat dazu geführt, eine Jugendbuchreihe über Islandpferde zu schreiben. Diese Bücher eröffnen jungen Menschen die Chance, mehr über diese wundervollen Tiere zu erfahren. In den Geschichten geht es darum, sich den unerschütterlichen Mut dieser Pferde zu eigen zu machen, um selbstbewusst den eigenen Weg zu gehen.

2. Die Legenden hinter den Islandpferden und ihrer Geschichte

Islandpferde sind seit Jahrhunderten Teil der isländischen Kultur und haben eine bewegte Vergangenheit. Isländer haben einen starken Bezug zu ihren Wurzeln, die in den alten, nordischen Legenden verankert sind. Die ersten Islandpferde kamen in der Zeit zwischen 860 und 935 n. Christus mit den Wikingerschiffen ins Land. Die Quellen sind sich uneinig über die genaue Abstammung der Rasse.

In Deutschland wurden Islandpferde nach dem Erfolg des Romans Dick und Dalli und die Ponies von Ursula Bruns bekannt. Die Verfilmung des Buches fand ab 1955 mit den Mädels vom Immenhof großen Anklang. Als Kind liebte ich diese Filme. 2019 erfolgte eine Neuverfilmung unter dem Titel Immenhof - Das Abenteuer eines Sommers mit den Hauptdarstellern Leia Holtwick und Heiner Lauterbach. Vielleicht gelingt es mir, diese Begeisterung für Islandpferde erneut aufleben zu lassen.

Die Zucht der stolzen Tiere etablierten meines Erachtens in den 70er-Jahren in erster Linie Bruno & Helga Podlech. Laut eigener Aussage war Hrafn 737 fra Kröggölfsstödum der Hengst, der die Zucht am meisten geprägt hat. Der Deckhengst sorgte für die meisten hochgeprüften gerittenen Nachkommen.

Das Islandpferd gilt als Symbol für Mut und Stärke. Dieser Mythos hat über die Jahrhunderte Bestand gehabt und ist heute noch immer lebendig. Heutzutage gibt es viele Islandpferde, die von Menschen mit Liebe und Respekt behandelt werden. Die Tiere sind sehr intelligent und lernfähig. Sie sind zuverlässige Freizeitpferde und ihr einzigartiges Temperament macht sie zu erfolgreichen Turnierpferden. Angesichts dessen ist es kein Wunder, dass die Faszination für Islandpferde sowohl bei Kindern, Jugendlichen als auch bei Erwachsenen gleichermaßen groß ist.

3. Was macht die Besonderheit der Islandpferde aus?

Die Faszination der Islandpferde resultiert aus ihrer einzigartigen Herkunft. Ihre Rasse entstand vor über 1000 Jahren durch Züchtung von Pferden, die von den ersten Menschen nach Island gebracht wurden. Die Isländer züchteten ihre Pferde jahrhundertelang weiter, um sie an die besonderen Bedingungen der Insel anzupassen. Durch diese selektive Züchtung entwickelten sich die Islandpferde zu einer einzigartigen Rasse mit einer Reihe von Besonderheiten. So sind sie beispielsweise sehr robust und widerstandsfähig und können auch in schwierigem Gelände problemlos arbeiten. Aufgrund ihrer langen Geschichte als Arbeitstiere haben Islandpferde einen starken sozialen Charakter und sind sehr loyal.

Eindrucksvoll sind die zusätzlichen Gangarten der Islandpferde, die auch als Gangpferde bezeichnet werden. Zusätzlich zu Schritt, Trab und Galopp beherrschen sie den Tölt und Rennpass. Das Vergnügen beim Tölt, einer lebendigen, sprühenden Viertakt Bewegung ist beim Reiten Entspannung und Aufgabe zugleich. Wer mit seinem Pferd eine Herausforderung sucht und im Tölt Tempo und Harmonie perfektionieren möchte, dem wird es niemals langweilig werden. Diese Gangart ist zwar bei allen Islandpferden angeboren, dennoch ist die Veranlagung bei jedem Pferd unterschiedlich ausgeprägt. Selbst mit einem Naturtölter ist es für jeden Reiter die Kür, das Pferd ins Gleichgewicht zu bringen und darauf zu achten, dass sich kein Gangsalat entwickelt.

4. Meine persönliche Verbindung zu den Pferden und was sie mir bedeuten

Meine persönliche Verbindung zu Islandpferden ist tiefgründig. Der Reiz der Natur, die Schönheit der Pferde und ihr natürliches Verhalten haben mich fasziniert. Es ist mir ein großes Anliegen, die Aspekte ihres Charakters, von der Intelligenz bis hin zu Mut und Würde hervorzuheben. In meinen Büchern möchte ich den LeserInnen vermitteln, was für einzigartige und kraftvolle Wesen Islandpferde sind. Wie sehr sie unser Leben beeinflussen und was für eine intensive und emotionale Beziehung sie zu uns Menschen aufbauen können.

Islandpferde leben traditionell in großen Herden auf weitläufigen Weiden oder in einem Offenstall. Dieses Zusammenleben funktioniert nur mit gegenseitiger Respekt. Sie sind selbstbestimmt, ausdauernd und zeigen ein ausgeprägtes Sozialverhalten innerhalb der Herde. Islandpferde bilden lebenslange Freundschaften. Ein Islandpferd lässt sich aber auch nicht schnell beeindrucken. Sie bleiben beharrlich und zeigen Artgenossen klare Grenzen auf, die eingehalten werden. Innerhalb der Herde hat jedes Tier seinen Platz und sie achten gegenseitig aufeinander. Bringst du als Pferdemensch Hektik und Stress in das Leben deines Pferdes, vertragen sie das schlecht und werden dir unmissverständliche Signale schicken.

Meine Islandpferd hat mich geerdet. Mit ihr erlebe ich, wie dynamisch die Kommunikation zwischen Mensch und Tier sein kann. Dieses Pferd spiegelt mich sofort. Meine Anspannung spüre ich in ihrer Muskulatur und an ihrem Verhalten. Sie versucht sich diesem Druck zu entziehen und schafft es mit ihren Signalen, dass ich viel mehr auf Ausgeglichenheit und Gelassenheit achte. Die Zeit mit ihr nehme ich als Therapiestunde wahr. So finde ich nach einem turbulenten Tag stets zurück in meine Ruhe. Ein Ausritt oder ein Spaziergang in der Natur, auch bei Wind und Wetter, das ist es, was Pferdemenschen so begeistert.

5. Wie mein Buchprojekt und Islandpferde sich beeinflussen

Die ISILOVE-Jugendbuchreihe verbindet den Zauber einer engen Freundschaft zwischen einem Islandpferd und der Hauptfigur. Kernthemen sind die Konflikte von Jugendlichen im Alter zwischen 12 und16 Jahren. Was beschäftigt die jungen Leute in diesem Alter? Sie lösen sich vom Elternhaus, geraten auf die schiefe Bahn, kämpfen mit Unsicherheiten und versuchen sich selbst zu finden.

In den Büchern der Isilove-Reihe unterstützt die Einzigartigkeit dieser Tiere den Entwicklungsprozess der Hauptfigur. Islandpferde sind charakterstarke Tiere. Ihre isländischen Namen, oftmals schwer auszusprechen, liefern die Bedeutung ihrer Besonderheiten. Die Islandstute Katla aus ISILOVE 1 Geh deinen Weg ist temperamentvoll und sprüht vor Übermut und Eigensinn. Hanna, ihre Besitzerin hingegen passt sich gerne an und versucht es allen recht zu machen. Die beiden können viel voneinander lernen! Es geht um Geschichten, die das Leben schreibt und um die große Liebe.

In Liebe handeln

Thu, 22 Dec 2022 11:04:06 GMT

In Liebe handeln

06/2022

Es geht nicht um das, was wir tun oder wie viel wir tun.

Sondern darum, wie viel Liebe wir in das Tun legen

- Mutter Teresa -

Weihnachten, das Fest der Stille und Besinnlichkeit. Genau diese Zeit lädt dazu ein, darüber nachzudenken, was im Leben wichtig ist. In meinem Umfeld spüre ich, dass viele Menschen nach Halt und Orientierung suchen. Im Trubel und den Widrigkeiten der gegenwärtigen Lage verlieren wir unsere innere Mitte und nicht nur das, sondern in einzelnen Momenten sogar die Perspektive für eine erstrebenswerte Zukunft. Umso wichtiger ist es, sich aktiv eine positive Denkweise zu erhalten, sich darauf zu besinnen, was im Leben wirklich wichtig ist. Dazu zählt, dass wir unser Handeln hinterfragen. Weshalb schreibe ich täglich? Weil ich es liebe. Warum genieße ich die Ausritte mit meinem Islandpferd? Weil ich es liebe. Warum ist die Zeit mit meiner Familie so wichtig? Weil ich sie liebe.

Was bedeutet es, in Liebe zu handeln?
Handeln in Liebe bedeutet nicht nur, dass wir uns für andere Menschen einsetzen und sie unterstützen. Es bedeutet, dass wir uns selbst lieben. Wenn wir uns selbst lieben, können wir besser für andere da sein und ihnen helfen, das Beste aus ihrem Leben zu machen. Wenn wir uns selbst lieben, können wir stärker in schwierigen Zeiten bestehen und mehr Widerstandskraft gegen die Herausforderungen des Lebens aufbringen.

Liebe ist eine Kraft, die uns hilft, unsere Herausforderungen zu bewältigen und schwere Zeiten zu überwinden. In Liebe handeln bedeutet nicht nur, anderen Menschen zu helfen, sondern auch sich selbst zu helfen. Wenn wir uns selbst lieben, begegnen wir unseren Mitmenschen mit mehr Energie und Verständnis helfen auf eine Weise, die ihnen letztlich mehr Nutzen bringt.

In Liebe handeln bedeutet außerdem reflektieren und verstehen lernen. Gedankengänge sowie Emotionen. Oft fällt es uns leichter zu urteilen, anstatt Reaktionen oder Gedankengänge zu verstehen. In Liebe handeln erfordert aber Mut, um sich selbst und andere besser kennenzulernen. Alles unter dem Aspekt der Selbsthilfe sowie Fortschritt im eigenem Leben anzunehmen.

Die Macht der Liebe in unserem Leben ist grenzenlos groß: Sie ermöglicht es uns enge Freundschaften zu knüpfen, hilft bessere Entscheidungen zu treffen, ermöglicht es Gleichgewicht und Spiritualität zu finden. Sie stärkt unser Selbstvertrauen, lässt Vergebung zu und gibt Kraft loszulassen. All das macht uns letzten Endes glücklicher im Alltag.

Indem wir in Liebe Handeln, egal ob in Beziehungen mit anderen oder mit uns selbst, tragen wir dadurch etwas Positives bei für alle Menschen in unserem Umfeld. In Liebe handeln heißt also auch Verantwortung übernehmen sowohl für jene um uns herum als auch für uns selbst.

Wie beeinflusst die Liebe unser Denken und Handeln?
In unserem täglichen Leben ist Liebe oft der Antriebsfaktor hinter den wichtigsten Entscheidungen, die wir treffen. Ob es darum geht, einen neuen Job anzunehmen oder eine neue Wohnung zu suchen, die meisten von uns handeln aus Liebe und aus dem Wunsch heraus, etwas Gutes für uns oder andere zu tun.

Eine weitere große Quelle der Kraft der Liebe ist das Vertrauen. Wenn wir jemandem vertrauen, dann handeln wir oft auch in seinem Sinne - ob wir es nun bewusst wahrnehmen oder nicht. Das Vertrauen in andere kann uns aber auch Kraft geben, um unsere eigenen Bedürfnisse und Wünsche stärker zu beachten und um uns von unseren Ängsten und Sorgen zu lösen.

Warum ist die Kraft der Liebe so mächtig?
Liebe ist eine der stärksten Kräfte, die wir in unserem Leben haben. Es ist ein Gefühl, das uns dazu bringt, anderen zu geben und sie zu unterstützen. Liebe gibt uns Kraft, Hindernisse zu überwinden und an unseren Zielen festzuhalten.

Es gibt viele Möglichkeiten, in Liebe zu handeln. Es kann bedeuten, jemanden mit Freundlichkeit und Respekt zu behandeln oder für andere da zu sein. Es bedeutet auch, einen Raum zu schaffen, in dem Menschen sicher und geborgen sind. Liebe kann durch kleine Gesten des Mitgefühls gezeigt werden - wie ein Lächeln oder eine Umarmung.

Es ist mächtig, in Liebe für uns selbst zu handeln. Wenn wir liebevoll mit uns umgehen und uns selbst mit Respekt behandeln, können wir uns besser in unserer Persönlichkeit entwickeln und mehr Selbstvertrauen aufbauen. Wenn wir uns selbst lieben lernen, sind wir besser in der Lage, diese Liebe an andere weiterzugeben.

Wenn wir in Liebe handeln, ermöglichen wir es uns selbst und anderen Menschen, unser volles Potenzial zu entfalten. Dies hilft nicht nur uns selbst, sondern auch unserer Gesellschaft insgesamt - indem es den Weg für mehr Wohlergehen und Verbindung ebnet. Was gerade in der aktuellen Zeit von großer Bedeutung ist.

Welche positiven Veränderungen können wir vornehmen, indem wir uns dem Prinzip der liebenden Aktion verschreiben?

In Liebe zu handeln, heißt auch Opfer bringen oder Risiken eingehen - aber die Belohnung ist groß! Wenn wir lieben lernen und liebend agieren, stärken wir nicht nur unser inneres Wesen - es macht die Welt um uns herum schöner und friedlicher.

Wenn wir in uns hinein hören, sollten wir uns die Frage aller Fragen stellen: Was fühlt sich für mich gut an? Allein diese Frage bringt uns wesentlich weiter, alle Vor- und Nachteile abzuwägen oder eine Liste mit Argumenten niederzuschreiben und abzuwägen, welcher Weg der Richtige ist. Bin ich tief in meiner Empfindung und tief in der Selbstliebe spüre ich, was mir guttut. Die wahre Liebe lässt frei, wie es Robert Betz in seinem Buch betitelt. Die Voraussetzung ist in erster Linie zu sich selbst zu finden, um dann zueinander zu finden.

Wie können wir lernen, uns selbst zu lieben und anderen zu verzeihen?
Die Liebe ist eine universelle Sprache, die jeder versteht. In Liebe handeln wir, wenn wir unsere Zeit, unsere Talente und unsere Energie nutzen, um anderen zu helfen oder sie zu unterstützen. Liebe ist die stärkste Kraft im Universum und sie kann Berge versetzen. Wenn wir in Liebe handeln, sind wir mit dem Leben verbunden und können unser volles Potenzial ausschöpfen. Selbst das Schreiben entsteht aus Liebe. Denn letztlich geht es nicht darum irgendeine Geschichte zu erzählen, sondern eine Geschichte, die andere Menschen erreicht und bewegt.

In Liebe handeln heißt nicht nur nett zu sein oder Gutes tun. Es geht viel tiefer. In Liebe handeln bedeutet, uns selbst zu lieben und uns selbst zu akzeptieren. Es bedeutet, andere so zu lieben und zu akzeptieren, wie sie sind. Wenn wir in Liebe handeln, erkennen wir die Göttlichkeit in uns selbst und in allen anderen. Wir erkennen, dass wir alle eins sind und dass wir alle miteinander verbunden sind.

In Liebe handeln bedeutet, unseren Körper mit gesunder Ernährung und Bewegung zu pflegen. Es bedeutet, auf unsere Bedürfnisse und die Bedürfnisse anderer zu achten. In Liebe handeln bedeutet Frieden zu schaffen – in uns selbst und in der Welt um uns herum.

Wenn wir in Liebe handeln, entscheiden wir uns bewusst für die Liebe. Wir entscheiden uns für ein Leben in Harmonie, Freude und Frieden. Wir entscheiden uns für ein Leben in Fülle und Reichtum, an materiellen sowie an spirituellen Schätzen. Wenn wir in Liebe handeln, leben wir ein erfülltes Leben, ein Leben im Einklang mit unserer Seele.

Fazit: Erkenne die Macht der Liebe an!
Liebe ist die stärkste Macht im Universum. Liebe kann Berge versetzen und Wunder vollbringen. Liebe ist die Quelle unserer größten Freude und unseres tiefsten Schmerzes. Liebe ist die Triebfeder für unser Handeln und unsere Beziehungen.

Die Macht der Liebe ist unbestreitbar. In seinen Büchern untersuchte der renommierte Psychologe John Wellwood die Natur der Liebe aus verschiedenen Perspektiven. Er zeigte, dass Liebe mehr ist als ein Gefühl oder eine Emotion. Vielmehr ist Liebe eine Energie, die uns verbindet und uns zu wahrhaftiger Größe führen kann.

Spirituelle Liebe erfordert ein tieferes Verständnis der Natur der Dinge und eine stärkere Fähigkeit, uns selbst und andere so zu akzeptieren, wie wir sind. Es erfordert ein tieferes Bewusstsein für gemeinsame Bedürfnisse und Wünsche. Wenn wir lernen, diese Art von Liebe zu leben, können wir in unserem Leben mehr Erfüllung und Freude finden.

Warum nicht an Weihnachten und im neuen Jahr den Versuch starten, der Liebe mehr Raum zu geben. Sie wird uns bereichern.

Schreib es auf, denn Schreiben tröstet

Sun, 27 Nov 2022 10:42:54 GMT

Schreib es auf, denn Schreiben tröstet

05/2022

Menschen die wir lieben, bleiben für immer in unseren Herzen

- unbekannt -

Lange dachte ich darüber nach, wie ich mit dem Tod meiner Mutter umgehe und wie ich die tiefe Trauer am besten bewältigen kann. Das Schreiben begleitet mich jeden Tag und so liegt es nahe, diesen Schmerz schreibend zu verarbeiten. Auch wenn man sich im Vorfeld mit dem Tod befasst, überrascht er doch und hinterlässt eine tiefe Wunde. Man sagt, dass die Zeit alle Wunden heilen kann. Doch einen geliebten Menschen zu verlieren, darf für immer ein wunder Punkt bleiben. Aber es hilft uns, an die schönen Momente mit diesem Menschen zu denken. Ich nehme mir vor, in den ganz schlimmen Augenblicken mich immer wieder an ihr Lachen und an das Gefühl zu erinnern, wenn Sie mich im Arm hielt. Dann spüre ich ihre Wärme und die Geborgenheit. Dafür bin ich ihr für immer dankbar.

Schreib es auf, weil Schreiben tröstet
Schreiben hilft uns, unsere Gedanken zu ordnen und verarbeitet unsere Erlebnisse. Es ist ein Trost, wenn wir schreiben, weil wir uns dadurch besser fühlen. Schreiben ist eine Therapie, die uns hilft, unseren Schmerz zu lindern und mit unseren Problemen fertig zu werden. Wenn wir schreiben, können wir alles aufschreiben, was uns beschäftigt. Wir können unsere Gedanken und Gefühle ausdrücken, ohne Angst davor zu haben, dass jemand sie liest oder verurteilt. Wir können uns frei fühlen und unserer Fantasie freien Lauf lassen. Wenn wir schreiben, sind wir nur mit uns selbst beschäftigt und müssen uns keine Sorgen machen, was andere Leute denken oder fühlen. Schreiben ist ein guter Weg, um unsere Trauer rauszulassen und unseren Ärger zu verarbeiten. Es ist auch eine Möglichkeit, uns selbst besser kennenzulernen und zu verstehen, was in uns vorgeht. Durch das Schreiben lernen wir, uns selbst besser zu akzeptieren und Fehler zu verzeihen. Wir können auch Träume und Hoffnungen aufschreiben und so einen Weg finden, sie zu verwirklichen. Wenn du also das Gefühl hast, dass du nicht mehr weiterweißt oder dich einsam fühlst, versuche doch einfach mal zu schreiben. Du wirst sehen, es hilft dir sicherlich weiter.

Ich weiß, was du jetzt denkst
Es ist nicht notwendig, etwas zu schreiben, was Sinn ergibt oder was anderen Leuten gefallen könnte. Schreib es auf, weil es dich tröstet. Wenn es dir hilft, darüber nachzudenken oder über die Dinge zu sprechen, dann ist es gut. Es ist egal, wie wild oder ungeordnet die Gedanken sind - schreib sie auf! Es ist ein Weg, um mit dem Schmerz umzugehen und etwas Sinnvolles aus ihm zu machen. "Ich bin kein guter Schreiber und kann gar nicht richtig schreiben." Aber weißt du was? Das ist völlig egal! Denn es geht beim Schreiben nicht darum, perfekte Sätze zu formulieren oder einen Pulitzerpreis zu gewinnen. Beim Schreiben geht es vor allem um dich selbst. Und deshalb kann jeder schreiben - auch du! Also probier's doch einfach mal aus und mach den ersten Schritt. Du wirst sehen, dass es sich lohnt!

Warum Schreiben tröstet und weiterhilft
Schreiben ist eine der besten Möglichkeiten, um deine Gefühle auszudrücken und dich zu beruhigen. Wenn du dich nach dem Tod eines geliebten Menschen schrecklich fühlst, kann es tröstlich sein, darüber zu schreiben, was du empfindest. Mir ging es nicht anders, als meine Mama innerhalb von zehn Tagen nicht mehr unter uns weilte. Wenn du traurig bist, kann es dir helfen, alles aufzuschreiben, was dir durch den Kopf geht. Dabei kann es hilfreich sein, dir vor Augen zu führen, dass andere Menschen auch mit ähnlichen Gefühlen kämpfen. Wenn du schreibst, was dir durch den Kopf geht, kannst du vielleicht auch anderen Menschen helfen, die ebenfalls traurig sind.

Wie du deine Gefühle in Worte fassen kannst
Schreiben ist eine der besten Arten, um mit negativen Emotionen umzugehen. Wenn du trauerst, mit Liebeskummer kämpfst oder es dir einfach nicht gut geht, kann das Schreiben eine große Hilfe sein. Es gibt keinen Zwang, etwas Sinnvolles zu schreiben. Du kannst einfach über deine Gefühle schreiben und herausfinden, was dir hilft. Falls du noch nicht so genau weißt, wie du anfangen sollst, hier ein paar Ideen:

Schreibe über deine Gefühle. Was genau macht dich traurig? Was für Gedanken gehen dir durch den Kopf? Je mehr du über deine Traurigkeit nachdenkst und sie benennst, desto leichter fällt es dir vielleicht, sie zu verarbeiten.

Schreibe über die Person oder das Ereignis, das dich traurig gemacht hat. Wenn du dich an die schönen Momente mit dieser Person erinnerst oder über die Ereignisse sprichst, die zu deiner Traurigkeit geführt haben, kann das helfen, sie zu verarbeiten.

Schreibe über die Dinge, die dich glücklich machen. Indem du dich auf positive Gedanken und Erinnerungen konzentrierst, kannst du deiner Traurigkeit etwas entgegensetzen.

Lerne und entwickle dich ein Leben lang

Wed, 14 Apr 2021 07:53:25 GMT

Lerne und entwickle dich ein Leben lang

04/2022

Schreib es auf, denn Schreiben tröstet

»Menschen die wir lieben, bleiben für immer in unseren Herzen«

- unbekannt -

Folge deiner Inspiration

Fri, 22 Jan 2021 13:06:36 GMT

Folge deiner Inspiration

03/2021

Nichts auf der Welt ist so mächtig, wie eine Idee, deren Zeit gekommen ist

- Victor Hugo -

Folge deiner Inspiration ist leichter gesagt als getan. Als Schreiber empfinde ich es als absolutes Glück, dass einem immer mal wieder eine Idee oder Inspiration überkommt, die unbedingt aufgeschrieben werden muss. Ob beim Spaziergang in der Natur, die mit Gerüchen, Geräuschen und ihren Bildern für mich eine der größten Inspirationsquellen sein kann, oder andere Geschichten egal ob Film oder Buch. Sogar in einem Gespräch, kann mich eine Eingebung völlig vom Kurs abbringen, zum Leid meines Gesprächspartners, den ich erstmal vertrösten muss, um dringend etwas aufzuschreiben. Die Idee kann so groß sein, dass das vorhergehende Gesprächsthema aus meinen Gedanken gekickt wurde, wie eine Schachfigur vom Spielfeld gefegt wird. Doch zurück zur Idee.

Sie ist da und manchmal auch nicht
Folge deiner Inspiration würde bedeuten, dass wir bereits alles im Kopf haben, was wir für eine gute Geschichte brauchen. Das kann ich nicht generell sagen. Natürlich entstehen die meisten Dinge in uns, doch sie noch nicht rund. Zumindest meine Eingebungen benötigen noch ganz schön viel Arbeit drumherum. In meinem Kopf entwickelt sich eine Idee, eine bildhafte Sequenz oder eine Szene, manchmal auch nur ein Gefühl oder eine Figur, die sich vorstellt. Damit ich daraus eine Geschichte spinnen kann, die um die 80.000 Wörter umfasst, benötige ich noch viel Zeit und Gehirnschmalz. Die Inspiration würde ich daher zum einen als erste göttliche Eingebung oder Geistesblitz bezeichnen, die dann Raum und Kreativität braucht.

Schreib sie auf
Manchmal ist es erforderlich die Inspiration, die uns erobert, erstmal beiseite zu legen. Dann hilft es mir, sie aufzuschreiben. Da reicht mir oft sogar nur ein Stichpunkt und erst später formuliere ich die Inhalte, die sich in mir breit machen besser aus. Dann prüfe ich wieder, welches Projekt gerade an erster Stelle steht und widme mich meinen aktuellen Aufgaben. Da ich mich wahnsinnig schnell ablenken lasse und über die jahre hinweg meine Schwäche kenne, abzuschweifen, Dinge zu verlegen und mich in meinen Begeisterungsstürmen völlig neuen Dingen zu widmen, dafür aber die Alten nicht abzuschließen, passe ich jetzt auf. Sobald sich die Intuition breit machen will, bedanke ich mich, dass sie mich gefunden hat und verspreche, mich später darum zu kümmern. Das funktioniert manchmal besser und manchmal schlechter. Doch wie sagt man so schön, Selbsterkenntnis ist der erste Weg zu Besserung.

Lass sie wachsen
Findet die Idee dann wieder ihren Platz, lasse ich mich von allem was mich weiter bringt weiter inspirieren. Ich kurble praktische selbst mein Gedankenkarussel an und kreise immer wieder um diesen Gedanken, der dann die Erlaubnis hat, sich breit zu machen, zu wachsen und so Tag für Tag mehr von mir Besitz zu ergreifen. Dann könnte man den Zustand so beschreiben, als das ich mich auf eine Reise mit einem Heißluftballon begebe und alles einsammle, was ich für diese Inspiration brauchen könnte. Früher habe ich alles für mich behalten, weil ich dachte, andere lachen darüber. Heute trau ich mich bereits mit einem Einfall ans Tageslicht und spreche mit den Menschen in meinem engsten Umfeld darüber. Das meiste Interesse zeigt meine Tochter, da sie selbst begeisterte Leserin ist, kann sie meinen Enthusiasmus, der grenzenlos sein kann, nachvollziehen. Ich bin sogar davon überzeugt, dass sie selbst irgendwann ein Buch veröffentliche wird und das wird um Längen besser sein, als ich es jemals schaffen werde. Ehrlich gesagt freue ich mich schon darauf. Ansonsten gibt es wenig Gleichgesinnte in meiner Familie. Doch das macht nichts, das Schöne am Schreiben ist, man kann es allein tun, muss es aber nicht.

Gönn dir Auszeiten
Zurück zu Inspiration. Woher kommt sie und wie macht sie sich bemerkbar. Da kann ich nur sagen, ich brauche viel Ruhe und muss mir ausreichend Entspannungszeiten gönnen, um an die Quelle meiner Inspiration überhaupt anknüpfen zu können. Ich bin fest davon überzeugt, dass mich der stressige Alltag und tausend Termine zwar im Eiltempo durch den Tag bringen, meine Inspiration blieb dabei allerdings auf der Strecke. Ich bin sozusagen an ihr vorbeigerast. Sie wurde vom Drall meiner Geschwindigkeit aus meinem Universum katapultiert. Deshalb achte ich darauf immer wieder den Zugang zu mir selbst zu finden. Malen, träumen, vielleicht einen Spaziergang machen, eine Runde Joggen – oh je da bekomme ich sofort ein schlechtes Gewissen – oder einfach ein paar Reihen stricken, das darf alles sein. Ich muss mir eine Auszeit vom lauten Alltag gönnen, etwas Ruhe, damit ich mir selbst wieder besser zuhören kann. Darum geht es nämlich letztendlich, dir selbst besser zuhören. Also gönn dir ruhig auch mal eine Pause!

Lass alles zu
Von Glücksgefühlen oder Ängsten bis hin zu dramatischen Bildern. Ich setze meinem Horizont keine Grenzen, sondern lasse herein, was mich begeistern will. Dabei helfen mir Kreativitätstechniken wie das Clustering oder verschiedene Mindmap Tools. Analog oder digital, ganz egal, auch da spüre ich in mich hinein, was ich gerade brauche. Manchmal fällt es mir nach einem langen Arbeitstag leichter, nicht mehr in den Bildschirm zu blicken, dann schlage ich eins meiner unzähligen Notizbücher auf, die bunter nicht sein könnten und schreibe, male und skizziere was das Zeug hält. Alles darf auf Papier gebracht werden, ohne Bewertung was ihm Nachgang wirklich einen Platz in einer Geschichte finden wird. Ich bin ein Mensch der vom Hundertsten ins Tausendste kommen kann. Mein Interesse für die Welt ist so groß, dass ich oft das Gefühl habe, ein Leben ist viel zu kurz, um alle spannenden Dinge im Leben gebührend zu würdigen. Es gehört Neugier und Empathie dazu. Davon habe ich jede Menge. Davon kannst du gerne etwas abhaben, nicht immer leicht, wenn die Antennen ständig auf Empfang stehen und man es allen recht machen möchte. Das nur am Rande. Ich erinnere mich, dass meine Schwester und ich uns früher, mitten in der Stadt, damals lebte ich in Augsburg, in die Fußgängerzone setzten und Leute beobachteten. Herrlich! Mach das ruhig mal, das ist eine enorme Inspirationsquelle. Menschen sind so facettenreich und mannigfaltig, daraus kann so viel entstehen. Im Grund geht es nur darum sich die Zeit zu nehmen, sich zu setzen und zu beobachten. Gesprächen zu lauschen, die Farben zu verinnerlichen und zu erkennen, dass unsere Welt ein richtiges Wunderland ist.

Entdecke Lost Places
Wer hat schon Lost Places entdeckt. Es gibt wunderbare Webseiten, die nur so von mythischen Schauplätzen wimmeln. Überhaupt eine Bilddatenbank kann wahnsinnig bereichernd sein. Das Internet bietet unzählige Quellen der Inspiration. Pass auf und brems dich ein, damit du nicht völlig die Zeit vergisst.

Vertraue deiner Inspiration
Ich glaube fest daran, dass ich meine Inspiration und meinen Geist trainieren kann. Sie kann wie ein Muskel aufgebaut und kontinuierlich aktiviert werden. Ich muss lediglich darauf achten, dass sie nicht verkümmert. Dann steht sie mir zur Seite, wenn ich sie brauche. Lass neue Blickwinkel zu, lass dich mit allen Sinnen berühren, nimm dein Bauchgefühl wahr und vertraue auf deine Inspiration. Sie lässt uns nicht im Stich!

Überwinde deine Selbstzweifel

Fri, 15 Jan 2021 07:30:45 GMT

Überwinde deine Selbstzweifel

02/2021

Die einzigen wirklichen Feinde eines Menschen sind seine eigenen, negativen Gedanken

- Albert Einstein -

Woher kommen Selbstzweifel? Sollten Autoren nicht lernen, diesen Gedanken auszuhalten? Vielleicht können wir Selbstzweifel aber auch dankbar annehmen, weil sie die Triebfeder sind, um uns stets weiter zu entwickeln.

Bleib dabei, du schaffst es
Schwierig wird es dann, wenn sie uns lähmen und sie uns unterbewusst vom Schaffen abhalten. Ich würde fast behaupten, ich bin ein Spezialist darin, an mir selbst zu zweifeln. Von allen Eigenschaften ist mir diese am ehesten bekannt und trotz des einen oder anderen Erfolges im Leben, noch nicht im Schreiben, aber in anderen Bereichen, fällt es mir verdammt schwer, diese Erfolgserlebnisse auf das Schreiben zu übertragen. Gerade als Neuling können wir nicht auf langjährige Erfahrungen zurückgreifen, sondern sind nun mal den Gedanken ausgeliefert, wie es sein könnte. Wir wissen noch nicht, ob sich unser Engagement auszahlt, wir können nicht voraussehen, ob unser Talent ausreicht, um andere Menschen zu begeistern. Denn letztlich ist es doch das was wir uns als kreativer Mensch wünschen, mit dem was wir erschaffen, auch andere Menschen begeistern zu können. Ohne diesen Wunsch gäbe es keine Selbstzweifel, denn wir brauchen letztlich alle ein klein wenig Anerkennung von außen, um zu würdigen, was wir geleistet haben.

Nutze deine Kräfte
Im Selbstzweifel steckt wie vorher schon erwähnt aber auch eine immense Kraft, die wir uns zu Nutze machen können. Und ich kann es kaum glauben, diese Erkenntnis kommt mir erst genau in diesem Moment. Nämlich während des Schreibens. Wie sehr hilft uns also auch das Schreiben uns mit den verborgensten Gedanken, Träumen und Wünschen auseinanderzusetzten. So kann es uns sogar gelingen negative Gedanken umzulenken. Sie zu verstehen, sich mit ihnen zu arrangieren und sie als positiven Impuls anzunehmen.

Begegne Widerständen wohlwollend
Wie groß die Selbstzweifel sind hängt oft auch vom Anspruchsdenken ab, das wir an uns selbst stellen. Wir wollen schließlich etwas erreichen. Gerade in der letzten Woche haben wir uns große Ziele gesetzt, die wir erreichen wollen. Das uns das nicht ohne einen Widerstand gelingen wird, ist uns allen klar. Doch wie irre ist es, wenn diese Widerstände allein aus uns selbst kommen. Geht es nicht darum uns anzunehmen, so wie wir sind. Fehler zuzulassen und uns in Geduld zu üben, um der Entwicklung ihren Lauf zu lassen. Es ist noch kein Meister vom Himmel gefallen, heißt es so schön, doch im Grunde wären wir am liebsten schon gleich morgen ein erfolgreicher Schriftsteller oder eine erfolgreiche Schriftstellerin.

Streng dich ruhig an
Ich und vielleicht auch du? Ich muss mir immer wieder bewusst machen, dass ich an einem Neuanfang stehe. Dass ich mich aus meiner Komfortzone bewege und mich Stück für Stück auf neues Terrain einlasse. Ein mutiger Schritt wie ich zugeben muss. Also sollten wir doch zulassen können, dass wir in einer gewissen Weise noch unvollkommen und ohne Erfahrung uns in etwas hineinstürzen. Und das übertrage ich nicht allein auf die Anfänge des Schreibens, sondern auf jeden neuen Schritt den wir tun. Es kann sich um einen Genre-Wechsel handeln oder wir probieren etwas völlig Neues im Marketing aus. Wir finden eine neue Liebe oder wechseln den Job. Es wird uns ganz bestimmt in den Kopf kommen: Ist das richtig? Schaff ich das? Bin ich dem gewachsen? Soll ich mich darauf einlassen?

Zweifel begleiten uns unser ganzes Leben. Sie decken sozusagen, die Unwägbarkeiten auf, die sich uns in den Weg stellen können. Sie machen uns aber auch achtsam. Wenn wir es zulassen, uns diesem Selbstzweifel zu stellen, der nichts anderes als Angst und Unsicherheit bedeutet, können wir über uns hinauswachsen. Dann haben wir etwas geschafft, das wir vorher noch nie erreicht haben. Sozusagen einen Gipfel erklommen, der uns vorher viel zu hoch erschien und doch ist es uns gelungen, oben anzukommen.

Stärke dein Selbstbewusstsein
Wie können wir also die Selbstzweifel ausräumen. Ich bin der Meinung gar nicht. Ist das jetzt die falsche Antwort, hast du dir eine andere gewünscht? Du wirst lachen, ich mir auch. Doch sie sind notwendig. Selbstzweifel helfen dir dabei demütig zu bleiben und dich nicht zu überschätzen. Ich glaube fest daran, dass es die bessere Eigenschaft ist, sich immer mal wieder mit Selbstzweifeln zu plagen und sich der aktuellen Situation bewusst zu sein, als sich völlig zu überschätzen. Es gibt Menschen, die vor Selbstbewusstsein strotzen, die das Gefühl der eigenen Unzulänglichkeit nicht wahrnehmen und ohne Zögern auf Herausforderungen zugehen, als wären sie ein Halbgott. Manchmal wünschte ich mir diese Eigenschaft, doch im Grunde sind diese Selbstzweifel, das was uns ausmacht. Wir spüren, was in uns vor geht, wir realisieren, dass wir lediglich ein Teil des großen Ganzen sind und nicht der Nabel der Welt. Wir können mit Fleiß und Engagement dazu beitragen, dass wir dem Zweifel immer wieder mit Ergebnissen schlagen. Und ich bin davon überzeugt, dass es dann die beste positive Überraschung ist, zu sehen, dass das was vor uns liegt, gar nicht so schlecht geworden ist. Vielleicht sind wir sogar, wenn es um das Schreiben geht, verblüfft welche kraftvollen Worte sich hier den Weg frei geschaufelt haben. Ich denke, das Schreiben läuft nicht immer nur bewusst ab. Wenn wir uns darauf einlassen, tun sich Sphären auf, die wir nicht für möglich gehalten hätten. Dann sollten wir dieses Gefühl aber auf festhalten, konservieren und immer mal wieder daran denken, dass es diese Momente genauso gibt.

Komm ins Handeln
Wir sind nicht allein von Selbstzweifeln geprägt, sondern unser Handeln und Denken ist viel facettenreicher, viel abwechslungsreicher, als wir es uns vorstellen können. In unserer Gesellschaft herrschen enormer Druck und ein unmissverständlicher Zwang erfolgreich zu sein. Doch was bedeutet Erfolg. Lass uns doch den Erfolg runter brechen. Sind wir erst erfolgreich, wenn wir vom Schreiben leben können. Nein, ganz gewiss nicht. Den ist gibt viele verschiedene Möglichkeiten sich seinen Lebensunterhalt zu verdienen. Ich wünsche mir nur, dass das Schreiben wesentlich mehr Platz einnehmen darf, als nur in den Morgenstunden, weil es mich glücklich macht. Weil mir das Schreiben ermöglicht, mich nicht allein mit meinem eigenen Leben zufrieden zu geben, sondern in unendlich viele Rollen zu schlüpfen und diese einmal mit mehr oder weniger „Sandra“ zu füllen. Es bereichert mein Leben und gibt mir so viel zurück, dass ich in den schwierigen Momenten, in denen mich wieder der Leistungsgedanken einfängt und mich gefangen hält, daran erinnere.

Befreie dich vom Perfektionismus
Wenn ich von mir spreche, kann ich meinen Perfektionismus für meine Selbstzweifel verantwortlich machen. Neue Projekte und auch mein aktuelles Buch sind perfekt geplant und ich befasse mich seit vielen Jahren mit entsprechender Fachliteratur. Ich folge anderen Autoren, nutze Fortbildungsangebote soweit es das finanzielle Budget zulässt und erfahre darüber so viele wichtige Voraussetzungen. Man entwickelt ein Bewusstsein darüber wie wichtig es ist dreidimensionale Figuren auszuarbeiten, man verinnerlicht Plot-Strukturen und kennt den Spannungsbogen, der sogar innerhalb einer Szene gegeben sein muss. Die Kehrseite der Medaille allerdings ist, dass ich natürlich auch ein Bewusstsein entwickle, welche Defizite in meiner Schreiberei noch vorhanden sind. Wenn ich mit meinem äußerst selbstkritischen Auge über meine Projekte blicke, kann ich erkennen, wo es noch hakt und wo ich dringend überarbeiten und nachjustieren muss. Ich bin momentan also noch in dieser Phase, in der ich noch nicht auf ein fertiges, lektoriertes und veröffentlichtes Werk blicken kann. Es fehlen noch ein paar Schritte, die ich durchlaufen muss, um zu erkennen, dass ich auch dorthin gelangen kann. Und zwar mit den mir zur Verfügung stehenden Ressourcen.

Ich habe einmal gelesen, dass Frauen ihre stärksten Kritiker wären. Das kann ich so sofort unterschreiben. Und wahrscheinlich wird es das Beste sein, wenn ich mir diesen Blogbeitrag immer wieder durchlese. Gerade in den schlimmsten Phasen des Zweifelns, um mich wieder auf die richtige Bahn zu lenken. Denn im Grunde handelt es sich dabei, um nichts anderes als Gedanken. Lediglich Gedanken, die wir sobald wir ins Handeln, nämlich ins Schreiben kommen vertreiben können. Denn dann tauchen wir tief ein in unsere Geschichte, in unsere Charaktere und die Welt die wir erschaffen haben. Dann nämlich können wir unsere unvollkommenes Ich hinter uns lassen. Ist es nicht so, dass wir uns auch bemühen, unvollkommene, mit Stärken und Schwächen versehene Charaktere zu erschaffen. Dann sollten wir diese Guten und schlechten Seite doch auch bei uns zulassen und vor allen Dingen aber auch schätzen lernen.

Feier kleine und große Erfolge
Lasst uns doch gemeinsam viel mehr auf unsere positiven Eigenschaften blicken. Seht die kleinen und großen Erfolgserlebnisse, schreibt sie auf, plakatiert sie, damit wir sie immer wieder vor Augen haben. Ob mit oder ohne Hilfe, wir waren die Antreiber und Initiatoren dieser Ergebnisse. Wir könnten uns öfter loben für etwas, was wir gut gemacht haben. So wie wir es mit einer Selbstverständlichkeit bei Freunden, guten Kollegen oder unseren Kindern tun. Würdige die Dinge, die du gut gemacht hast! Das können wir für uns tun. Ich glaube an mich! Glaub du auch an dich, dann werden wir das Erreichen, was wir uns vorgenommen haben, Bücher schreiben, Bücher veröffentlichen.

Verfolge attraktive Ziele

Tue, 05 Jan 2021 14:09:35 GMT

Verfolge attraktive Ziele

01/2021

Nur wer sein Ziel kennt, findet den Weg
- Laotse -

Der Jahresanfang lädt dazu ein, sich mit Träumen zu beschäftigten und sich Ziele zu setzten. Damit es nicht allein beim Wünschen bleibt und sich Träume in Ziele verwandeln, setze ich mich mit dem Weg dorthin auseinander.

Lege Meilensteine fest
Mancher einer nennt es Meilensteine zu definieren oder sich Teilziele zu überlegen. Mir aber meiner aktuellen Situation bewusst zu werden. Denn passen meine Ziele nicht zu meiner Gesamtsituation wird es nichts. So sehr ich mich auch bemühe, kämpfe ich gegen Windmühlen. Dabei hilft es mir, mich Schritt für Schritt auf etwas vorzubereiten. Ich befasse mich mit neuen Herausforderungen, denen ich bisher so nicht begegnet bin, und die ich vorher nicht geschafft habe. Das Schreiben und Ziele setzen sind für mich eng verbunden, denn ich bin davon überzeugt, dass das schriftliche Formulieren meiner Ziele, mir erst hilft, sie zu verinnerlichen. Das Aufschreiben macht mir bewusst, welche Bemühungen notwendig werden, sie zeigen mir auf wie viel Zeit ich investieren muss und welche Hilfe ich von außen benötige, um diese Ziele zu erreichen. Denn auch wenn wir auf eine Unmenge an Ressourcen zurückgreifen können, ist es doch an der einen oder anderen Stelle sinnvoll, Unterstützung einfordern.

Prüfe deine Ziele
Im Laufe der Zeit lernte ich sogar meine Ziele zu prüfen. Es gab Lebensphasen in denen ich hochgesteckten Zielen hinterher jagte, sie sogar erreichte, aber danach völlig ausgebrannt war. Ich konnte das Glück nicht genießen, weil ich so erschöpft war. Mein Ziel passte in dieser Zeit nicht zu meinen Lebensumständen. Trotz Vollzeitjob, Patchworkfamilie, zwei kleinen Kindern absolvierte ich eine Coaching Ausbildung nach der anderen, baute mir ein Unternehmen mit dreißig Mitarbeitern auf und sorgte zusätzlich für Freizeitstress, indem ich mir die Verantwortung für ein Pferd und zwei Hunde auflud. All dem gerecht zu werden, konnte auf Dauer nicht funktionieren. Das Ganze war zum Scheitern verurteilt. Meine Eltern und Freunde sahen das von Weitem, doch ich steckte mittendrin und ruderte, bis mir die Luft zum Atmen wegblieb. Im Grunde verfolgte ich meine Ziele so verbissen, setzte mich einem immensen Leistungsdruck aus und wollte es allen und in erster Linie mir selbst beweisen. Von Selbstfürsorge keine Spur. Davon konnte ich nur krank werden. Trotzdem bin stolz darauf, was ich damals erreicht habe, weil mir diese Erfahrungen etwas beigebracht haben, auf mich zu achten! Heute fühle ich wesentlich mehr Verantwortung für mich und meine Gesundheit, um zu wissen, dass mir Ziele wichtig sind, aber nicht um jeden Preis. Eine Entwicklung, wie ich sie auch bei vielen anderen Menschen beobachtete und der Austausch half, gestärkt und demütig eine neue Zukunft vor Augen zu haben.

Lass Entwicklung zu
Eine neue Zukunft, mit Zielen, die nach wie vor spezifisch, messbar, attraktiv und terminiert sind. Doch vor allem realistisch. Ziele geben mir die Möglichkeit aktiv zu handeln. Durch sie führe ich heute ein selbstbestimmtes Leben und behalte meine Lebensqualität im Fokus. Nicht jeden Tag gleich gut, doch immer besser. Mittlerweile sind meine beiden Kinder erwachsen und selbständig. Sie sind besser gelungen, als ich mir zugetraut hätte und mein ganzer Stolz. Mit diesem neuen Lebensabschnitt ergab sich für mich die Situation mich einem Hobby zu widmen, dass mich zwar dauerhaft begleitete, doch niemals so sehr im Lebensmittelpunkt stand wie heute: das Schreiben. Kommunikation und Text begleitet mich zwar seit vielen Jahren beruflich, doch produkt- und vertriebsorientiert. Das regelmäßige Tagebuch schreiben, mal beiseitegelassen. Seit etwa einem Jahr aber befinde ich mich auf der Mission zum Autor. Bücher schreiben ein völlig absurder Traum, der Realität werden soll. Ich kann nicht einmal sagen, ob ich diesem Ziel gewachsen bin, doch allein das Lernen des Handwerks erfüllt und fordert mich in einer Art und Weise, die ich nicht für möglich gehalten habe. Ein langfristiges Ziel, wobei das Lernen und meine persönliche Entwicklung nie vorbei sein wird. Und das ist das Schöne daran. Zu wissen, dass nicht das Ziel, sondern der Weg Erfüllung und Verwirklichung sein kann. Ziele sind für dieses Vorhaben unumgänglich. Das Dahinschreiben in den Tag hinein würde mich nicht erfüllen, da ich den Anspruch habe, etwas zu erschaffen, dass ich auch einmal aus der Hand geben kann. Es hängt so viel dran, planen, recherchieren, plotten, schreiben, überarbeiten, lektorieren, entwickeln, von vermarkten und veröffentlichen ganz abgesehen. Allein zu begreifen, wie viel Zeit und Energie in so einem Buch steckt, erweckt Demut und noch mehr Ehrfurcht vor Schriftstellern, die den Weg gehen und ihn bereits geschafft haben. Mir hilft es ungemein, über den Tellerrand hinaus zu blicken, mich mit anderen zu vernetzen und alles über den eigenen Entwicklungsprozess und den eines Romans zu erfahren.

Fokussiere laufende Projekte
Zurzeit arbeite ich an meinem dritten Projekt. Im Grunde liegen zwei Rohfassungen in meiner Schublade, doch genau da gehören sie hin. Denn sie sind lange nicht so weit, um für mir oder anderen ein Lesevergnügen zu bereiten. Nein, da fehlt einiges an Überarbeitung, um dorthin zu gelangen. Doch allein das Gefühl, das geschafft zu haben, sind erste Schritte, die meinem fünf Jahres Plan folgen. Es geht mir also nicht um eine kurzfristige Sache, sondern darum, das Schreiben so in mein Leben zu integrieren, dass es dazugehört. Das aber auch alles andere nicht zu kurz kommt. Denn mittlerweile bin ich wieder stolze Besitzerin eines Islandpferdes und auch hier verfolge ich Ziele, um mit meiner Stute gerecht zu werden. Wer sich ein anspruchsvolles Pferd kauft, muss sich anspruchsvollen Herausforderungen stellen. Ihr seht, es gehört schon zu mir, mich in allen Lebensbereichen zu fordern, aber eben die Balance macht es aus. Mein Leben besteht daher unabhängig von meiner Familie und meinen Freunden aus Schreiben, Lesen und Reiten. Auch wenn hin und wieder mal ein gestrickter Socken dazwischen rutscht oder eine Jogging-Runde, doch diese zwei Hobbys nehmen mein Leben ein. Was natürlich dazu führt, dass man sein Umfeld in diese Ziele einweiht. Denn wenn mein Partner, meine Familie nicht hinter meinen Zielen stehen, wird es schwierig. Um diese Ziele zu leben, muss ich andere dafür aufgeben. Mit einem Pferd ist ein großes finanzielle Budget gebunden, d. h. ich fliege nicht zweimal pro Jahr in den Urlaub. Damit ich zwei Stunden Schreibzeit pro Tag einplanen kann, muss ich bereits vor der Arbeit an den Schreibtisch. Meine Schreibziele kann ich am ehesten in den Morgenstunden bewältigen, das bedeutet, dass ich spätestens um 22 Uhr im Bett liege. Doch diese Art von Lebensrhythmus gibt mir Sicherheit. Ich folge diesem Muster, da ich gelernt habe, dass ich eine gewisse Routine brauche. Nichts desto trotz bin ich flexibel genug, Ziele auch anzupassen. Es ist unvermeidlich. Werde ich als Mutter gebraucht oder stehen berufliche Termine an, müssen meine Pläne und Ziel eben angepasst werden. Vergiss nie, die richtigen Prioritäten zu setzten! Wie sehen also meine Ziele aus, die ich mir für dieses Jahr gesetzt habe. Nun mal Butter bei den Fischen:

1. Plane und entwickle drei Ideen weiter, die dir vorliegen.
2. Verfasse drei Rohfassungen in einem neuen Genre
3. Absolviere im Sommer einen Reitkurs

Dahinter verstecken sich konkrete Teilziele, die in einem Excel-Projektplan terminiert sind. In einer Monatsübersicht 2021 sind meine Planungs-, Schreib- und Überarbeitungsphasen ersichtlich. Das Planen zieht sich bei mir über etwa vier Wochen hin. Hier nähere ich mich den Charakteren an, recherchiere zum Thema, erstelle eine Outline in Word und lege später das Projekt mit allen Szenen und Ereignissen in Papyrus Autor an. Beim Schreiben verfolge ich konkrete Wortziele, die ich in meinem Zeitmanagement System tracke. Ich kenne den Gesamtumfang bei dem ich landen möchte und weiß, wieviel Wörter pro Kapitel dafür notwendig wären. Alles aber eine Orientierung als in Zement gemeißelte Vorgaben, von denen ich nicht abweichen darf. Für die Überarbeitung benötige ich mehr Zeit. In der ersten Überarbeitungsphase schaffe ich zwei Szenen pro Tag.

Passe Prozesse an
Vermutlich wird sich in meiner Arbeitsweise noch etliches ändern, ich passe die Prozesse an, wenn alternative Wege für mich besser funktionieren. Derzeit überlege ich, einmal pro Woche eine Schreibübung einzubauen, die ich dann in einer separaten Datei als »Futter« anreichern möchte. Diese Idee ist vor kurzem gereift und es wird sich zeigen, ob es in dieser Form realisierbar ist. Wobei der Redaktionsplan 2021 für die Webseite Mission Autor mit 52 Themen - ein Blog pro Kalenderwoche - steht. Hier geht es mir in erster Linie darum, mich Woche für Woche mit meiner Mission zum Autor auseinander zu setzen. Darüber hinaus ist der Termin für den Reitkurs im Sommer geblockt. Damit das klappt, nehme ich Urlaub und freue ich mich darauf, mit gleichgesinnten, pferdeverrückten Menschen, wie ich es einer bin, Zeit zu verbringen. Ich freue mich auf ein spannendes Jahr, mit anspruchsvollen Zielen. Mit dem Wissen, dass Scheitern niemals Misserfolg sein kann, sondern ein kleiner Umweg auf meinem Weg zum Ziel.